藝術家顧廣毅新作《延遲青春》於空總C-Lab展出從未來情境探索醫療科技、衛生政策與青少年性自主議題

以獨特思辨思維，挑戰人類想像，旅居荷蘭的台灣藝術家顧廣毅，將於10月5日至12月8日，在空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB參與「城市震盪」展覽，首度發表全新作品《延遲青春》（Delayed Youth），並將於10月12日在空總共享吧，舉行作品座談，以及世界建構工作坊。

具備牙醫師資格的顧廣毅，繼2018年引起歐洲廣泛討論的《虎鞭計畫》（Tiger Penis Project）後，新作《延遲青春》同樣設定在未來情境，亦是空總C-Lab「2019 CREATORS創作／研發支持計畫」的其中一個作品。在展覽現場，將透過一系列醫療裝置、醫療影片，以及相關的情境服裝和物件，來探討兒童的性成熟與性自主。為了讓情境的發展基於醫學知識，顧廣毅和台北榮民總醫院遺傳代謝專科與小兒內分泌科的朱子宏醫師合作，透過一系列的訪談，來理解當代醫學對於性早熟兒童治療的方式，以及相關的倫理議題。

在《延遲青春》裡，可以看見保守團體透過公投和積極參政，讓政府改變對於2050年的台灣性別政策的制定，運用原先治療性早熟的藥物，來控制青少年的性成熟。透過阻斷下視丘對腦下垂體的作用，導致無法分泌促性腺激素，讓青少年的性器無法成熟，延緩其青春期的發展。

在顧廣毅的研究下，他發現許多保守團體，聲稱青少年的大腦運作不成熟，不該擁有性自主權，因為青少年無法承擔懷孕與性傳染疾病的風險，與近年來性別團體所鼓吹的多元價值大相逕庭。他舉例，從人權的觀點出發，有些團體從人權的角度出發，認為青少年應該要學習認識自己的身體，透過性教育尊重不同性別氣質的人，同時健康且愉悅地保護自己的身體。

他認為，在這樣對立的立場中，論點的糾結點在於人類對「性」的掌控程度，保守團體認為「性」僅是為了繁衍後代以及家庭價值而存在的，其餘性行為都應該被約束，而人權團體則認為每個個體，都應追求「性」的自主權，而不是讓「性」服膺於整個父權社會系統的規範。

因此，在情境設定下，透過醫療科技的應用，政府可以透過此藥物，讓全國所有的青少年延緩其青春期的發生。所有的小孩將會被政府統一控制於18歲開始青春期，有效地讓身體的性成熟時間與法律上合法性交的年齡同步。意味著在高中以前的所有青少年，都不具有任何第二性徵，也不會因為荷爾蒙，產生求學期間不需要的性慾，藉此降低所有因為「性」所產生的問題。所以在影片中，可以看見學生制服的設計，都將去除性別特徵，來展示去「性」的情境。

顧廣毅有感於，先前許多家長和宗教團體，對於中小學性教育和納入多元情慾的爭論，希望青少年可以保存「純潔」的社會現象，作為計畫的開端，因為他好奇身體比年齡更早性成熟，這種時間上的不吻合。因此他透過生物藝術和推測設計的應用，想像出一個情境，透過藥物，把青春期延期，以便於在18歲以前保持純潔的計畫，作為探索醫療科技、衛生政策與青少年性自主等之間的交互關係。

為了讓計畫走入現實生活的討論，顧廣毅在也將於10月12日在空總共享吧，舉行作品座談和世界建構工作坊。在座談現場，藝術家將建構一個虛構世界，透過被建構的世界作為平台，讓社會大眾對於青少年的主體以及「性」的議題，進行深度思辨。屆時，朱子宏醫師也將帶來主題演講，藝術家會帶領參與者，分別扮演未來情境中對於「性與醫學科技」的議題的正反方，並進行設計與辯論。

除此之外，顧廣毅日前以《虎鞭計畫》參與2019年奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica），隨後也將在2019台北數位藝術節「再轉存」，展出《千年人參計劃》，展期將從2019年10月25日至11月10日在台北當代藝術館展出。

展覽資訊：

參展作品：《延遲青春》

展覽：城市震盪

地點：空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB

時間：2019年10月5日至2019年12月8日

網址：https://clab.org.tw/event/cityflipflop/ 

相關活動：

活動：顧廣毅「延遲青春」座談＋世界建構工作坊

地點：空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 共享吧 102

時間：10月12日（週六）下午2點至5點

費用：免費

報名網址：https://forms.gle/SRKCMAHj1124kwL56

臉書活動：https://www.facebook.com/events/1353713114784304/

via/顧廣毅

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE