UNIQLO x JW ANDERSON 2019秋冬系列嶄新登場

UNIQLO宣告推出UNIQLO and JW ANDERSON 2019秋冬系列，此為UNIQLO與深具創新、前瞻性的倫敦時尚品牌JW ANDERSON第四度合作聯名系列。本季聯名系列從藝術與自然完美融合而聞名的濱海小鎮—英國康沃爾郡（Cornwall）的聖艾夫斯（St. Ives）汲取靈感，探索英國戶外休閒風格，為英國傳統元素注入現代化的精神，讓歷久彌新的經典圖案，變得更加實穿百搭，洗鍊但充滿玩心的風格，適合各年齡層的消費者。UNIQLO and JW ANDERSON 2019秋冬全系列包含男裝、女裝及配件，售價NT$390起，於明曜店、ATT 4 FUN信義店及網路商店販售；女裝法蘭絨格紋長上衣NT$990、男裝HEATTECH保暖輕便長褲NT$1,490於全台店舖販售。

針對此次聯名系列，設計師Jonathan Anderson表示：「如同過去與UNIQLO每一季的合作經驗，每一次與團隊討論而看到這個系列商品不斷進化，並思考JW ANDERSON風格是否與LifeWear精神達到真正的融合，對我而言是非常有趣的。我喜歡運用鮮活明亮的色彩，讓經典的英倫格紋、圖案和色彩呈現出現代感，打造出英倫新時尚。」

英國經典格紋與元素融入現代感洋溢年輕活力風格

設計師Jonathan Anderson將從小喜歡的經典英倫元素，包含格紋、圖案花紋、溫暖的北歐風等，運用於秋冬聯名系列的外套、裙子、毛衣以及配件等單品，透過編織花紋與大量英倫經典格紋，突顯出JW ANDERSON品牌獨具特色的年輕活力風格。 

明亮色彩點綴秋冬大地色雙面設計、撞色拼貼 享受充滿玩心的穿搭

本季UNIQLO and JW ANDERSON在色彩上以大地色系為基礎，搭配上鮮明的黃色與綠色，為秋冬帶來了活力吸睛的風格，其中代表的單品包含男裝防風毛絨刷毛外套(長袖)、刷毛上衣；女裝毛絨刷毛連帽外套等。雙面設計也是本系列的招牌特色，本季男、女裝雙面羽絨外套的外觀皆採中性經典色調，內裡則以對比色調呈現，使得看似沉穩的秋冬服裝有了豐富的色彩變化，這也是設計師Jonathan Anderson最喜歡的單品之一。

機能材質融合創新設計實穿更添時尚風格

男裝HEATTECH保暖輕便長褲運用HEATTECH刷毛內襯，在舒適保暖的機能下，更添加實用設計，包括用單手即可輕鬆調節鬆緊的編織腰帶，以及在側邊口袋的色彩彈力繩設計，增添戶外運動風格。女裝AIRism緊身褲、AIRism半開襟T恤(長袖)的機能性，讓穿衣者即便在冬季也能避免厚重衣物帶來的悶熱感、保持舒適，醒目的三色鑲邊設計，展現JW ANDERSON的創新設計，打破機能性商品的固有印象，為傳統單品帶來前衛感受。

Via/ UNIQLO

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE