UNIQLO x JW ANDERSON 2019秋冬系列嶄新登場

UNIQLO宣告推出UNIQLO and JW ANDERSON 2019秋冬系列，此為UNIQLO與深具創新、前瞻性的倫敦時尚品牌JW ANDERSON第四度合作聯名系列。本季聯名系列從藝術與自然完美融合而聞名的濱海小鎮—英國康沃爾郡（Cornwall）的聖艾夫斯（St. Ives）汲取靈感，探索英國戶外休閒風格，為英國傳統元素注入現代化的精神，讓歷久彌新的經典圖案，變得更加實穿百搭，洗鍊但充滿玩心的風格，適合各年齡層的消費者。UNIQLO and JW ANDERSON 2019秋冬全系列包含男裝、女裝及配件，售價NT$390起，於明曜店、ATT 4 FUN信義店及網路商店販售；女裝法蘭絨格紋長上衣NT$990、男裝HEATTECH保暖輕便長褲NT$1,490於全台店舖販售。

針對此次聯名系列，設計師Jonathan Anderson表示：「如同過去與UNIQLO每一季的合作經驗，每一次與團隊討論而看到這個系列商品不斷進化，並思考JW ANDERSON風格是否與LifeWear精神達到真正的融合，對我而言是非常有趣的。我喜歡運用鮮活明亮的色彩，讓經典的英倫格紋、圖案和色彩呈現出現代感，打造出英倫新時尚。」

英國經典格紋與元素融入現代感洋溢年輕活力風格

設計師Jonathan Anderson將從小喜歡的經典英倫元素，包含格紋、圖案花紋、溫暖的北歐風等，運用於秋冬聯名系列的外套、裙子、毛衣以及配件等單品，透過編織花紋與大量英倫經典格紋，突顯出JW ANDERSON品牌獨具特色的年輕活力風格。 

明亮色彩點綴秋冬大地色雙面設計、撞色拼貼 享受充滿玩心的穿搭

本季UNIQLO and JW ANDERSON在色彩上以大地色系為基礎，搭配上鮮明的黃色與綠色，為秋冬帶來了活力吸睛的風格，其中代表的單品包含男裝防風毛絨刷毛外套(長袖)、刷毛上衣；女裝毛絨刷毛連帽外套等。雙面設計也是本系列的招牌特色，本季男、女裝雙面羽絨外套的外觀皆採中性經典色調，內裡則以對比色調呈現，使得看似沉穩的秋冬服裝有了豐富的色彩變化，這也是設計師Jonathan Anderson最喜歡的單品之一。

機能材質融合創新設計實穿更添時尚風格

男裝HEATTECH保暖輕便長褲運用HEATTECH刷毛內襯，在舒適保暖的機能下，更添加實用設計，包括用單手即可輕鬆調節鬆緊的編織腰帶，以及在側邊口袋的色彩彈力繩設計，增添戶外運動風格。女裝AIRism緊身褲、AIRism半開襟T恤(長袖)的機能性，讓穿衣者即便在冬季也能避免厚重衣物帶來的悶熱感、保持舒適，醒目的三色鑲邊設計，展現JW ANDERSON的創新設計，打破機能性商品的固有印象，為傳統單品帶來前衛感受。

Via/ UNIQLO

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！