BOSS loves Shanghai：2020早秋系列時裝展於上海發佈

BOSS首次舉辦早秋男女裝系列時裝展，選址上海油罐藝術中心（Tank Shanghai）這一個獨特的地標。品牌以BOSS loves Shanghai為主題，將前身為儲油罐的藝術中心化身成流光溢彩的舞台，向BOSS時裝藝術致敬。

在時裝展的前一天（10月17日），兩年一度的HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎（HUGO BOSS Asia Art Award）舉行隆重揭幕活動，時裝展後則以一場派對為慶典畫上圓滿句號。BOSS以此次發佈為契機，慶祝品牌與上海這個充滿活力、迅速崛起的國際時尚之都兩者日益密切的關係。BOSS眼鏡系列代言人Henry Cavill、BOSS大中華區代言人趙又廷以及眾多嘉賓亦一同參與盛事。

模特兒們在特別設計的環形天橋上展示2020早秋系列，約三米高的投影伴隨模特兒的腳步同步幻化出他們的影像。建築物外螢光綠色的「BOSS loves Shanghai」標誌預先向到場嘉賓揭示了全新系列的主色調，場地整個空間也以同一明亮色調的燈光渲染。

18日週五晚間揭曉的BOSS 2020早秋系列以品牌標誌性的西裝剪裁為起點，然後演繹更多不同的新設計方向。

同色系穿搭貫穿整個系列，不同色調的單色造型引人注目，其中不乏沙啡、海軍藍、米白和茄紫色。鮮明的薄荷綠、玫瑰粉以及動物迷彩圖案為系列注入更多深度和能量，而悅目亮麗的螢光色則充滿活力。

輕巧的西裝，包括米白色禮服，以及多種繽紛色彩的柔美裙裝，為新一季帶來無限的著裝靈感。

面料簡約、輕薄且現代，例如選用了紙張觸感的尼龍、雙層皺褶棉、鉤花蕾絲及垂順的真絲。BOSS眼鏡配飾令整個造型更臻完美，讓每一位BOSS男女都能搭配出時尚耀目的造型。

時裝展後的派對上，著名音樂人張震嶽和MC Hotdog為興奮的觀眾獻上了精彩演出。伴隨壯麗的燈光效果，DJ Arthur Bray和VJ Kwony輪流獻技，令活動的氣氛推上高峰。

關於上海油罐藝術中心：

-    曾是中國最早建成的國際機場龍華機場的儲油罐

-    經北京OPEN建築事務設計後，改建為展覽空間、書店和餐廳

-    於2019年3月對外開放

-    整體佔地面積達60,000平方米，相當於11個美式足球場

-    由藝術收藏家喬志兵先生創辦

via/BOSS

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE