BOSS首次舉辦早秋男女裝系列時裝展，選址上海油罐藝術中心（Tank Shanghai）這一個獨特的地標。品牌以BOSS loves Shanghai為主題，將前身為儲油罐的藝術中心化身成流光溢彩的舞台，向BOSS時裝藝術致敬。

在時裝展的前一天（10月17日），兩年一度的HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎（HUGO BOSS Asia Art Award）舉行隆重揭幕活動，時裝展後則以一場派對為慶典畫上圓滿句號。BOSS以此次發佈為契機，慶祝品牌與上海這個充滿活力、迅速崛起的國際時尚之都兩者日益密切的關係。BOSS眼鏡系列代言人Henry Cavill、BOSS大中華區代言人趙又廷以及眾多嘉賓亦一同參與盛事。

模特兒們在特別設計的環形天橋上展示2020早秋系列，約三米高的投影伴隨模特兒的腳步同步幻化出他們的影像。建築物外螢光綠色的「BOSS loves Shanghai」標誌預先向到場嘉賓揭示了全新系列的主色調，場地整個空間也以同一明亮色調的燈光渲染。

18日週五晚間揭曉的BOSS 2020早秋系列以品牌標誌性的西裝剪裁為起點，然後演繹更多不同的新設計方向。

同色系穿搭貫穿整個系列，不同色調的單色造型引人注目，其中不乏沙啡、海軍藍、米白和茄紫色。鮮明的薄荷綠、玫瑰粉以及動物迷彩圖案為系列注入更多深度和能量，而悅目亮麗的螢光色則充滿活力。

輕巧的西裝，包括米白色禮服，以及多種繽紛色彩的柔美裙裝，為新一季帶來無限的著裝靈感。

面料簡約、輕薄且現代，例如選用了紙張觸感的尼龍、雙層皺褶棉、鉤花蕾絲及垂順的真絲。BOSS眼鏡配飾令整個造型更臻完美，讓每一位BOSS男女都能搭配出時尚耀目的造型。

時裝展後的派對上，著名音樂人張震嶽和MC Hotdog為興奮的觀眾獻上了精彩演出。伴隨壯麗的燈光效果，DJ Arthur Bray和VJ Kwony輪流獻技，令活動的氣氛推上高峰。

關於上海油罐藝術中心：

-    曾是中國最早建成的國際機場龍華機場的儲油罐

-    經北京OPEN建築事務設計後，改建為展覽空間、書店和餐廳

-    於2019年3月對外開放

-    整體佔地面積達60,000平方米，相當於11個美式足球場

-    由藝術收藏家喬志兵先生創辦

via/BOSS

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。