LORO PIANA 呈獻《喀什米爾－珍稀羊毛的秘境之源》由奧斯卡金像獎導演呂克．賈蓋執導紀錄片

2019 年 10 月 18 日《喀什米爾－珍稀羊毛的秘境之源》為生態學家暨奧斯卡金像獎導演呂克．賈蓋（Luc Jacquet）受 Loro Piana 邀請所執導三部曲紀錄片中的首部曲。導演在這三部紀錄片中探索 Loro Piana 最具標誌性的纖維原料起源，向 Loro Piana 的卓越成就－喀什米爾、駱馬毛和The Gift Of Kings® 國王的禮物－嚴選羊毛致敬。

Loro Piana 家族經營歷經六代傳承，致力於追求高品質、珍稀的纖維原料，品牌研發人員旅居世界各地，深入原始自然之地，設法獲取寶貴的天然原料，用以製作精緻面料、服飾及獨一無二的頂級紡織品。

《喀什米爾－珍稀羊毛的秘境之源》描繪長久以來人類與自然和諧共存的智慧，以嚴苛環境和極致柔軟羊毛作出鮮明對比－於極端境地中所造就的卓越奇蹟。導演呂克．賈蓋對於人類、動物與環境之間的微妙共生關係十分著迷，這也是他首次拍攝記錄人類生活在一個變幻莫測的自然環境中，面對各種挑戰的經歷。

在鄰近阿拉善地區賀蘭山脈的戈壁沙漠沙丘，日、夜和四季有著極為劇烈的溫差變化。而生命力強韌的 Capra hircus 小山羊就生活在此荒漠中，與專業的牧民同樣有著為生命奮鬥的頑強精神。導演呂克．賈蓋為拍攝這部紀錄片，親身經歷艱困的環境，並與當地社區的牧民和其山羊共同生活一段時間，因而加深了他對大自然如何演進，及對生命本身的瞭解，呂克．賈蓋表示：「一切都是如此自然、不強求，時間和演化相互搭配催生了這完美結晶。人類與動物一同演進，兩者密不可分。而這正是成就了這些令人驚豔纖維的原因。」

Loro Piana 首席行政總裁 Fabio d'Angelantonio 補充說道：「透過呂克．賈蓋的鏡頭，展現了我們對大自然和萬物的深刻敬意，並捕捉了這份大自然所創造的卓越奇蹟，這份奇蹟令我們深深著迷半個多世紀。以這部影片向 Loro Piana 與當地社區的所有合作關係表達致意，由於牧民傾注生命的全心全意，因而得以採收世界上最珍貴的纖維。」

牧民運用世代累積的知識，並配合大自然運行節奏採收纖維，以永續的方式牧養 Capra hircus 山羊。然而最近卻引進了一種生產效率更高，但永續性較低的新品種山羊，因而破壞了這種長期存在的生態平衡。Loro Piana 與當地社區和生產者密切合作，承諾保護和保育內蒙古的本地物種和脆弱的生態系統，並維護傳統文化。Loro Piana 於 2009 年推廣「Loro Piana 方法」，以有助於動物、環境和當地人口之間平衡的永續開發模式，來維持喀什米爾的品質。

「Loro Piana 方法」的推廣，成功讓喀什米爾纖維細緻度有顯著改善，並促使 Loro Piana 與牧民一起開展一趟激動人心的冒險。2015 年 Loro Piana 創立「Loro Piana 年度最佳喀什米爾獎」以表揚和支持那些培育山羊並採收珍稀喀什米爾的牧民，感謝牧民為 Loro Piana 提供可製成珍貴面料的珍稀羊毛。如今，已有許多牧民和值得信賴的供應商，都根據羊毛的細緻度、長度和表現等客觀標準，爭取並贏得了此獎項。

《喀什米爾－珍稀羊毛的秘境之源》完整紀錄片於10 月 19 日起於在 Loro Piana官方網站（www.loropiana.com）公開發布，並於全球各地安排私人放映。    

via/Loro Piana

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE