Apple AirPods Pro全新主動式抗噪藍牙耳機 五大升級重點

上半年Apple AirPods推出第二代改版，音質變得更好，換了長效充電盒，但就是讓人覺得AirPods升級就只有這樣了嗎？全新的AirPods Pro終於來了，這次從裡到外超有感升級，到底差在哪裡，五大重點讓你快速掌握新AirpPods懶人包：

一、主動式抗噪

什麼是主動式抗噪？簡單的說，使用AirPods Pro即使站在喧囂的車陣中，也可以完全聽不到外界噪音，沈浸在一人世界之中，尤其受不了飛行時噪音的人，更應該試試看。就技術層面來講，就是耳機內建抗噪元件，可以抵消外來的噪音，讓你聽到的音樂更通透清澈不受干擾。AirPods Pro厲害之處在於，這次體積縮小，在耳機裡還能放進消噪元件（以前還需要外加消噪盒才辦得到）。再看它的搭配硬件，耳機上有雙麥克風設計，一個外向麥克風，接收並抵銷外來噪音聲波，另一個是向內麥克風，把剩餘噪音也一併消除。當然雙向麥克風另一個用途，也是讓接聽電話、使用Siri時的接收反應速度更快。

註：被動式抗噪，就是透過耳罩的材質，達到高包覆性以阻絕外來噪音。

二、耳機控制選擇增加

這次在耳機上增加「力度感應器」，以前只能敲兩下換曲和接電話，現在手勢變多（但不複雜），分成敲一下、兩下、三下和長按四種模式，最重要的是，可以直接在耳機上「長按，關閉主動式抗噪」功能，當你走在路上，需要外在噪音，注意周邊環境時，還是可以馬上切換到一般模式使用。

三、尺寸變小

這點真的非常厲害，這次在耳機裡塞進這麼多新技術，居然尺寸還能變小變短，使用時間也沒有受到太大折損，耳機長度，從原本53.5mm縮短至30.9mm。重量變得略重一些，前一代4g，AirPods Pro則變成5.4g，在耳朵上多1g的重量，這一點還需要實際配戴，才知道舒適度如何！不過以它頭重腳輕的外型來看，佩戴在耳朵裡的穩定度應該會比前一代更好。

四、防汗抗水

AirPods Pro終於大聲的說自己有防汗抗水功能了，也就是說，當你運動時配戴，或者下著小雨騎車、慢跑，都不用擔心漏電的問題。其實第一代AirPods就已經有基本防汗功能，之前也有不少人跑馬拉松（滿頭大汗）戴著AirPods跑沒問題，但Apple都沒有正面回應過AirPods的防水性，這次既然Apple自己掛保證，有疑慮的人就更不用擔心了。

五、核心硬體再升級

和AirPods 2同樣使用H1處理器，但採用全新的系統性封裝技術，也就是說，它驅動感應器的速度會更快更精準，無論是切換抗噪或啟動Siri都能夠秒速反應（前一代AirPods在聲控啟動Siri時，還是有點鈍鈍的）。另外，這也影響到它的音質表現，現在20Hz低頻，和中高音都能比上一代更厲害。

至於它的使用時間：開啟抗噪功能，可連續使用3.5小時。前一代AirPods連續使用時間是4小時。如果搭配無線充電盒都一樣可以連續使用24小時。

AirPods Pro，建議售價NT$7,990（配備無線充電盒）

AirPods搭配無線充電盒，建議售價NT$6,490

結論，

1. 與前一代比較：這次超有感升級，而且和第二代AirPods價差不大，原本就配備無線充電盒，唯一的缺點是，充電盒無法和第一代通用，但如果以規格和價格來看，直接坐等AirPods Pro是最好的選擇。

2. 價格：很多人會在意它的價格，其實有品牌的藍牙耳機的價格，普遍落在5,000~10,000之間，以我自己用的AirPods為例，大概從2016~17年開始使用，到現在音質和充電效率都還有一定的水準，想購入的人或許可以參考一下。

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。