BergHOFF 羅恩廚房設計精品 黑色時尚～全球首發！11月1日起 全聯福利點換購！

兩大男神 江宏恩VS. 麥可溫德 同台飆刀技

黑勢力來襲！比利時餐廚精品BergHOFF旗下羅恩系列(RON SERIES)，於10月30日發表年度新品，鍋具、刀具、廚房配件一應俱全，其中，羅恩中式菜刀獨步全球新亮相，黑色時尚刀具引發搶購風潮。總代理 旺代企業 首度攜手全聯福利中心，於11月1日起，全聯各大門市都可以會員福利點加價換購BergHOFF八款商品。

新品發表會邀請 台灣八點檔一線男星 江宏恩 擔任 BergHOFF羅恩廚房一日店長，以及德國烘焙名廚 麥可溫德 Michael Wendel，兩人同台秀刀工，更打趣秀身材，互讚對方從裡到外都很MAN！

比利時羅恩刀 廚房的設計精品 男女都愛

BergHOFF焙高福創立於1994年，25年來橫掃國際設計獎項，至今獲獎超過100座。首席設計師Pieter Roex於2013年加入品牌設計部門，設計且得獎最多的羅恩系列，曾拿過2016德國紅點最佳設計獎、2017德國紅點贏家獎、芝加哥GOOD DESIGN設計獎及比利時Henry van de Velde國家設計獎。設計師描繪的羅恩(RON)是一個強壯有力量的男人，追求烹飪品質的完美體驗，設計衍生多樣化的廚房用品，有著時尚俐落的外觀，在顏色材質上更混搭出嶄新風貌，為烹飪料理帶來新的視覺饗宴。

總代理 旺代企業表示，廚房一定要有的主廚刀、水果刀都是熱銷款，今年推出的新品─羅恩中式菜刀，歐系廚刀兼容台式料理慣用的切、片、碎、剁，是專為台灣市場量身打造的第一把家用廚刀，刀身與握柄完美比例配重，使用起來毫不費力，不分男女都會愛上。擴大廚房刀具品牌市佔率，品牌首度與全聯合作，藉由會員福利點加價換購活動，讓全台灣上萬個家庭都能輕鬆擁有國際級的精品時尚刀具。

【新品介紹】

BergHOFF羅恩中式菜刀16.5cm 定價4,260元

採用鉻-鉬-釩等元素，增強刀體鋼性，霧面消光黑一體成型，刀刃採用不沾塗層加鈦塗層設計，兼具耐酸鹼、抗侵蝕特性，延長刀具使用壽命。空心握柄設計舒適不滑手，平衡性佳，輕鬆使力。中式菜刀的四角形刀面寬大，方便肉類蔬果處理，跳脫傳統菜刀給人的笨重感，是專業主廚指定用刀，也是家庭主婦必備的實用刀款。

BergHOFF羅恩雙面竹砧板 高2.5*長38*寬22cm 定價1,380元

榮獲2017德國紅點設計大獎（Red dot design award winner 2017）。正面是天然抗菌竹砧板，無論您要處理麵包、塔派、肉類或蔬菜，這個多功能的切菜板都能勝任。如使用竹砧板切麵包，一旦完成，只需清空可拆卸的碎屑托盤， 然後將砧板翻過來，反面是防滑的食品級塑料表面，同樣可當一般砧板使用，以便將食材分開處理。

BergHOFF羅恩-尊爵黑鑄鐵湯鍋24CM 4.2L+羅恩-蒸盤24cm 定價7,660元

榮獲2016德國紅點設計大獎（Red dot design award winner 2016）。蒸、煮、煎、炒的完美選擇，尤其適合慢火燉煮蔬菜，厚實鍋蓋確保營養原味不流失，美食直接盛裝上桌，具備絕佳保溫效果。2019年新品─陶瓷有洞蒸盤，放上蔬菜、海鮮及肉類，放入羅恩鑄鐵鍋恰恰好，只需在鍋中加入適量的水，美味健康的料理一鍋搞定。

江宏恩 VS. 麥可溫德 飆刀技 展廚藝

比利時羅恩刀一日店長 江宏恩 壯碩的身材底下有著愛下廚的心，拍戲再累還是喜歡趁休假享受做菜的樂趣。江宏恩說，黑色系的羅恩刀具很吸引他，刀具本身配重設計得也很好，再加上鋒利的刀切面，不論在切肉或在切菜時，都相當順暢乾淨俐落。最近在做江家祖傳家常菜”炸肉球”，常需要剁切肉泥，羅恩中式菜刀比其他的片刀，使用起來更有效率！

剛奔走完德國啤酒嘉年華的美食餐飲名人 麥可溫德Michael Wendel，受邀擔任比利時羅恩刀一日主廚，來自德國烘焙世家，在食材的細節處理上非常有職人精神，現場與江宏恩同台上演刀技秀，短時間就完成一道美味可口的經典招牌菜，更分享羅恩刀具是他的新餐廳店內指定刀款。

Via / 旺代BergHOFF

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

歷經七年深耕，台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念，2026年9月首度登上紐約時裝週，將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日，品牌回到台北，在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，透過服裝、音樂與沉浸式展演，從台灣不同世代的生命故事出發，呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性，以及對未來的想像，傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量，並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料，實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，經過纖維、紗線到布料的再製流程，重新轉化為服裝，讓原本各自承載生活記憶的衣物，重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。



Story Wear創辦人陳冠百表示，面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性，品牌希望以愛回應時代，而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量，也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計，Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動，讓服裝不只是外在穿著，更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感，將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點，並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感，結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷，呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品，也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙，展現台灣獨有的生活風格。

▲Story Wear SS27表演藝人鍾瑶（左）、郁欣Ivy（右）。( 圖 主辦單位提供 )

除了循環布料的創新應用，Story Wear也持續深化社會共融。品牌自創立以來，便與台灣社福單位合作，透過服裝生產提供夥伴穩定的工作機會。今年更將合作拓展至海外裁縫培訓班，延伸至尼泊爾與菲律賓，推出「世界大愛系列」，讓永續時尚不只關注環境，也透過生產合作創造更多社會參與的可能。

此次大秀採用臺北時裝週首見的沉浸式時尚展演形式，結合模特兒展示、音樂與聲音敘事，讓觀眾近距離感受服裝背後的故事。現場音樂由蘇打綠樂團成員阿福量身打造，以愛、潮台風格與大自然為創作主軸，透過音樂編排與融合，呼應展演節奏；開場口白則邀請資深音樂人、綠光創藝董事總經理黃韻玲錄製，以聲音帶領觀眾從台灣與愛的視角進入整場展演。

▲Story Wear SS27《Love Revolution｜Story of Taiwan》精彩秀照。( 圖 主辦單位提供 )

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。