DIOR and RIMOWA 聯名系列日前（10月24日）於 Dior 香榭麗舍精品店內舉辦了上市活動。裝飾陳列巧妙營造雲霧效果，更擺放一架專為此次活動而設計的真實直升機，機身點綴 RIMOWA 灰色標誌。機艙內部及座椅覆以 Marc Bohan 於 1967 年設計的經典 Dior Oblique 斜紋。

繼巴黎香榭麗舍精品店後，DIOR and RIMOWA 聯名系列將於11月移師日本，12 月起陸續於中國、邁阿密、香港與杜拜登陸，1 月中旬起正式於全球上市。

RIMOWA 執行長 Alexandre Arnault 表示：「對於能與 Dior 首度跨界合作發表這些旅行配件我們感到無比榮耀，在這個膠囊系列合作中，Dior 與 Rimowa 更近一步闡明了兩個品牌對於卓越、創新與工藝傳承的共同價值。」

Dior 男裝創意總監 Kim Jones 對這個品牌前所未見的跨界合作言道 :「能在探索全球視野時有 DIOR and RIMOWA 聯名系列行李箱伴隨，讓我感到無比雀躍。」

搭載 Rimowa 創新多方向滾輪的登機箱配有銀色、霧黑與漸層藍綴經典 Dior Oblique 斜紋，搭配銘刻 Christian Dior 的行李帶，開啟全新旅行體驗。鋁鎂合金打造的行李箱與搭配可拆卸背帶的手提箱也都妝點上 Dior Oblique 經典圖紋。

迷你的鋁鎂合金手拿包配以皮質斜肩帶的前衛造型，從藍色、黑色、銀色到粉色的多樣選擇，成為時尚造型的完美配件。

全新獨創的香檳功能型行李箱則是本聯名系列裡面的特別訂製款，來自 Kim Jones 對現代優雅與功能性精神獨到新見解，提把採用灰色鱷魚皮設計，內部可承裝 6 個 Dior Maison 香檳杯。

DIOR and RIMOWA 聯名系列盡展精湛的熱鍛造工藝，將 1967 年由 Marc Bohan 為品牌打造的Dior Oblique Logo 斜紋熱鑄於鋁鎂合金的行李箱表層，精緻而斑斕的色彩展現創意與精湛工藝的完美融合。

via/DIOR

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。