讓藝術在城市裡遊走虛實!日目視覺藝術《黑青》系列作品奪2019臺北設計獎首獎

日目視覺藝術 以2019粉樂町展覽視覺勇奪2019臺北設計獎首獎

由陳普和黃顯勛創立的日目視覺藝術(247 Visual Art)繼2018年以《黑青:日目圖像創作展》獲得金點設計標章後,近日再以「黑青(Black and Blue Cosmos)」系列應用作品《2019粉樂町VERY FUN PARK’19 Contemporary Art Exhibition|展覽視覺》獲得2019「臺北設計獎」首獎「臺北市長獎」獲頒獎金60萬台幣,在來自76個國家,5,384件作品裡脫穎而出,同時也以《日目:黑青圖像創作》獲得評審團特特別獎。更於今年以《傷口裡的光》獲得「臺北文創天空創意節」優選,贏得120萬台幣製作獎金,現正於臺北文創文化廣場,以巨型「蛇頸龍Please」裝置展出中。

「黑青」自首展於松山文創園區臺灣設計館《黑青:日目圖像創作展》後,以插畫、平面圖像、動態影像,以及擴增實境等,透過展覽、視覺傳達設計、發表會、工作坊的多維形式登場,先後曾於廣州方所書店、臺北插畫藝術節、亞洲插畫藝術節、台東設計中心、新光三越A8等單位開展;也曾參加德國漢堡國際兒童影展,以及在肯亞、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)、荷蘭設計週、法國巴黎,和臺北當代藝術博覽會等地和機構,舉辦展演和工作坊;也曾透過圖像應用和視覺設計與臺灣文博會、富邦藝術基金會、雜學青、MOMO TV等單位合作,替品牌和活動傳遞訊息。

設計、藝術和科技的交融 

「黑青」可以平面,也可是立體,更可以遊走動靜,存於真實和虛擬之間。展覽、視覺識別,或是公眾項目都是呈現的各種型態。如富邦藝術基金會合作的2019「粉樂町當代藝術展」即是設計、藝術和科技的交融,應用「黑青」的圖像作為視覺,再結合科技,透過擴增實境(AR)技術,在讓藝術可以在城市裡頭遊走虛實。


從粉樂町「無牆美術館」的策展理念出發,觀眾能在城市裏頭任意遊走和歇息,濘在對應的AR Mark上使用APP與作品進行互動和導覽,呼應策展主題「席息相關(Chair・Present)」,同時促進大眾與公共空間的交流。「黑青」用擬人的角色與藝術風格,突破符號傳遞的障礙,透過不斷連結、變形、匯聚,放大城市的想像與生命力,讓科技結合文化生活,引起屬於觀者的共鳴。

評審之一,臺灣創意設計中心董事長張基義表示:「以臺北城市作為載體,用創新的理念與設計方式,創造新的可能性,富邦藝術基金會在過往的粉樂町的專案,已經充分了擾動商業街區與藝術設計及城市的想像,今年藉由與年輕設計團隊陳普、黃顯勛的合作,把新時代的擴增實境導入城市的街道美學,讓設計創意與藝術結合,能夠展現臺北市的活力。」

不變的圖像 多變的維度

「黑青」是陳普多年的創作精粹,以墨汁繪製黑色塊面,造型取樣自種籽、果實、動植物等生命體,再使用螢光綠色的原子筆勾勒出有機的線條,組合而成的角色原型。在創作者陳普的眼裡,「黑青」是一個動態的生態系統,能夠穿梭在現實和虛擬之中,在不同的介面中,能以不同的形象、細節組合呈現,反應所處的環境場域。


2018年5月首度亮相於於臺灣設計館松菸口的《黑青:日目圖像創作展》開啟了「黑青」系列展覽的首次呈現。在這次展覽裡,在不同載體的「黑青」,反應著不同媒材的特色和狀態。在平面作品裡,可以看見陳普如何透過插畫,藉由圖像表達各式各樣的情境;在方形螢幕裡,靜態轉換成動態,增加敘事和時間性;3D動畫型態的「黑青」則是,以虛擬的立體形象,出現在現實的場景中,呈現影像的深度和視角;而以雕塑型態登場的黑青,以不動的姿態反映不斷變動的外在,成為具有空間感的物件。

除了靜態平面、動態、立體作品外,擴增實境(AR)的應用,開啟了「黑青」超越各種維度的呈現。藉由AR Mark點的設置,原本靜態的圖像,在手機裡,能夠結合當下或是設定的情境,在虛擬的世界裡互動。隨後移展至廣州方所書店《夏夜之森》、臺北新光三越A8《顛倒世界黑青特展》等,其中2019年的「台東設計中心」:《黑青臺東展》,更加入屬於當地元素的視覺和作品,飛魚、山豬、等特別角色,出沒在太平洋、花東縱谷和海岸山脈之間,讓熟悉的地貌,有了新氣象,更完整的呈現跨領域、跨媒材的展演形式,讓多維的呈現模式,可以巧妙的融入生活裡,同時在東大附小舉辦300人次的「黑青繪畫AR工作坊」。

圖像溝通應用的可能性

「黑青」多維的可能性,除了來自於不同載體的特性,更可以透過標誌性視覺語言連結各種不同的故事和平台,延展出應用的可能性獲獎的「粉樂町」的應用即是最佳的例子,利用「黑青」原創的圖像概念,搭配粉樂町的形象設定,傳遞展覽設定的訊息和意念;今年4月臺灣文博會授權館,則是由黑青策劃「Talent 100MOVES」創作區,以「地方文化」為主題,並以「淡蘭古道」孕育的稀有蕨類活化石「雙扇蕨」為載體形象,邀請現場Talent100設計新銳共同創作,透過視覺和活動來彰顯圖像創作與授權的主題,同時藉由擴增實境(AR),創造更多互動。同樣的視覺應用,也可以在全臺灣第一個4K電視台,MOMOTV上看見,日目視覺藝術團隊,透過「黑青」的元素和授權,為MOMOTV打造頻道包裝,在影片中可以看見「黑青」標誌性的元素,轉換成為影片的探索精神,完美演繹電視台所想傳遞的品牌定位和訊息。


探索日常美學 創造共感體驗

「黑青」在圖像性格的塑造上,並無刻意的走向單一方向,不過源自於對生活的探索和感受,以黑和螢光綠的線條和色塊,能夠在不同的故事裡,投射觀者的感受。自「黑青」開展以來,陳普藉由工作坊的活動,讓圖像創作走入大家的生活裡,更重要的是「黑青」的AR技術,能將手繪出的黑青,在虛擬空間立體化,透過科技的手法,來吸引民眾手繪與創作,創造共感美學。

陳普率領團隊,足跡從廣州、阿姆斯特丹、巴黎、Eindhoven和肯亞等,尤其受邀世界最知名的當代藝術館荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)的邀請,作爲RABO FAMILY DAY的工作坊之一,實踐探索日常美學並無國界,視覺溝通突破語言隔閡,前後超過2000人次參與;而與東大附小的工作坊,邀請300位師生,以「想克服的困難」為主題讓小朋友腦力激盪發揮創意,畫出獨特的黑青角色,透過AR技術,讓紙上的黑青跳出來打招呼,培養對於顏色的探索。
 
 

今年更以《傷口裡的光》獲得「2019臺北文創天空創意節」優選,獲得120萬製作獎金。以一隻12公尺高的巨型蛇頸龍Please為主角,運用AR和3D科技,在臺北文創廣場創造出一個虛實交錯的場景,透過App,利用行動裝置掃描蛇頸龍上的綠色傷疤,藉由AR技術,和3D的Please一起經歷牠在成長歷程中所遭遇的風雪雨霧等情境。


動靜皆宜 視覺溝通的整合

作為少數臺灣能夠整合靜態視覺和動態影像的日目視覺藝術由陳普於2014創立創立,陳普作品藝術性的表現,極早就展露頭角,曾在2011年參與《妙法自然 董陽孜書法跨界展》與6大亞洲設計師共同展出,其中作品《六樂》獲得2011年香港環球設計大賽平面設計類金獎,2013年也曾在畫廊展出作品。黃顯勛為日目視覺藝術視覺總監,畢業於國立臺灣科技大學設計研究所,實驗特殊印刷技術應用超過10年,專長於印刷製程、字體商標、專輯美術設計、企業識別系統設計以及活動整體視覺規劃與執行。

兩人分別以各自專長整合帶領團隊,擅長將靜態的細膩美學融合動態影像,讓影像的視覺律動從平面維度裡漫延開來,並與空間場域結合,以具實驗性的影像應用於商業專案。2016參與國立故宮博物院製作、爻域互動設計策劃的紀錄片《筆墨行旅》,其中片頭停格動畫結合中國經典的4個山水風格,將古典東方之美學風格以嶄新的視覺手法表現,獲得2017休士頓影展錄影藝術類金獎。

日目視覺藝術負責人陳普表示:

「感謝臺北市政府產發局,各位評審還有設計圈的友人們。感謝這座城市和這片土地讓我們有自由揮灑的創作空間。我們的作品橫跨了圖像創作、平面設計、動態設計、軟體設計。也許拆開來看每個項目都不是最好最完美的,但是整體來看,我們展現了完整的連結性與靈活性,讓設計的公共性。


黑青計畫去年5月從與臺創合作的松菸口開始,我們去過了非洲、廣州、阿姆斯特丹、巴黎、台東。很榮幸今年有機會能跟從小看到大的粉樂町藝術節合作。感謝富邦藝術基金會的翁執行長還有熊總幹事以及各位工作同仁。他們是最棒的客戶,因為他們給設計師們最大的揮灑空間還有曝光的機會,特別是以公共性為題讓所有的視覺發生在城市可能的每個角落中,更支持用創新的手法打造不一樣的觀展經驗,讓粉樂町成為民眾接觸藝術以及藝術家展現藝術的最佳平台。感謝日目團隊以及潘洛斯團隊,我們在沒有不眠不休的狀況下完成了各種的挑戰。」


Via / 日目視覺藝術 

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上

本屆2024巴黎奧運中,雖沒有台灣選手出賽馬術項目,不過各國好手與馬匹的合作無間、具備悠久馬術歷史的凡爾賽宮為背景,乃至於別出心裁的賽場設計,都令比賽值得一看!主辦方法國致力將美學融入運動中,不僅為觀眾帶來精彩絕倫的比賽,更是一場文化盛宴。

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本屆奧運馬術項目以歷史悠久的凡爾賽宮為背景,賽場設計更是別出心裁。(圖片來源:FEI)

馬術障礙賽的視覺亮點

在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。碰倒障礙物、花費時間過長、跨欄順序錯誤等,都會導致扣分,所以選手和馬匹的技術、默契、靈活性和協調性,都是取得高分的重要關鍵。

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在馬術障礙賽中,選手必須騎著馬,根據比賽規定的路線跳躍十多個障礙物。(圖片來源:FEI)

馬術賽場上的障礙物包含水池、模擬石牆、橫槓桿等多種形式,仔細看每屆奧運的賽場,都盡顯主辦國的心思。像是2012倫敦奧運以大笨鐘等名勝景點為障礙物造型、2020東京奧運融合日本傳統文化元素如藝伎、相撲、達摩等,當時甚至傳出有馬匹因為「障礙物的設計太逼真嚇人」,感到恐懼而不敢跳躍。

數百年前至今日,重現巴黎城市風景

2024巴黎奧運當然也不例外,從不同面向切入法國深厚的文化底蘊,將各種意象化為賽場上的一道道關卡。

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安東尼‧聖修伯里的《小王子》成為障礙物設計靈感之一。(圖片來源:The Chronicle)

首先,本屆奧運吉祥物「弗里吉」當然不能缺席,搭配法國三色旗意象和「2024」字樣,是馬術障礙賽選手所遇到的第一個跳欄;而主視覺、Logo等元素也出現在多個障礙物中。

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吉祥物「弗里吉」搭配法國三色旗意象和「2024」字樣。(圖片來源:Paris 2024)
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本屆奧運的Logo也融入設計之中。(圖片來源:FEI)

不免俗地,賽場上也出現了許多巴黎著名地標,凱旋門艾菲爾鐵塔聖母院、連接巴黎15與16區的比爾阿克姆橋、1900年為世界博覽會而建的亞歷山大三世橋等。

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凱旋門。(圖片來源:FEI)
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艾菲爾鐵塔。(圖片來源:FEI)
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巴黎聖母院。(圖片來源:FEI)

除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。深綠色鑄鐵柱搭配遮雨篷,是城市裡最常見的廣告柱,上頭貼滿電影、表演、各式活動的宣傳海報;路口建築外牆的路牌,矩形深藍色琺瑯上印著白色路名,標示著以歷史人物、事件命名的道路,也是巴黎經典的形象之一。

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除了最具代表性的幾個古蹟外,賽場上也收錄了當代巴黎街頭風景。(圖片來源:The Chronicle)

想到法國,就會想到這些事物

接著可以看到一系列法國引以為傲的產業與文化:以高級訂製服為主題的跨欄,代表著巴黎作為世界時尚與精緻工藝之都的終極展現;底片、場記板等裝飾,紀念電影先驅盧米埃兄弟的貢獻及當今法國電影之於國際的重要性。

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以高級訂製服為主題的跨欄。(圖片來源:Paris 2024)
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紀念盧米埃兄弟的主題障礙物。(圖片來源:Paris 2024)

幾個巨大的香水瓶,帶觀眾回顧法國歷史悠久的奢侈香水玻璃藝術;成堆的橡木桶,則訴說了法國各地的不同工法、不同風土,造就出廣受推崇的獨特葡萄酒

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巨大香水瓶帶觀眾回顧法國奢侈香水產業。(圖片來源:Paris 2024)
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成堆的橡木桶代表世界聞名的法國葡萄酒。(圖片來源:The Chronicle)

法國人優雅的生活風格,也呈現在這次的馬術賽場上。起源於17、18世紀的法式花園,受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計,從視覺的軸線、每個角落的雕像與裝飾品,都象徵著當時審美品味對於形式和秩序的追求。奧運馬術比賽所在的凡爾賽花園,便是該風格的典範之一。

最優雅的馬術障礙賽:巴黎奧運以凡爾賽宮為背景、跳過聖母院和凱旋門,時尚與工藝也躍然場上
法式花園受到文藝復興和古典藝術的影響,有著嚴謹的對稱性、複雜的幾何設計。(圖片來源:Paris 2024)

資料來源|Paris 2024、中華奧林匹克委員會

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