讓藝術在城市裡遊走虛實!日目視覺藝術《黑青》系列作品奪2019臺北設計獎首獎

日目視覺藝術 以2019粉樂町展覽視覺勇奪2019臺北設計獎首獎

由陳普和黃顯勛創立的日目視覺藝術(247 Visual Art)繼2018年以《黑青:日目圖像創作展》獲得金點設計標章後,近日再以「黑青(Black and Blue Cosmos)」系列應用作品《2019粉樂町VERY FUN PARK’19 Contemporary Art Exhibition|展覽視覺》獲得2019「臺北設計獎」首獎「臺北市長獎」獲頒獎金60萬台幣,在來自76個國家,5,384件作品裡脫穎而出,同時也以《日目:黑青圖像創作》獲得評審團特特別獎。更於今年以《傷口裡的光》獲得「臺北文創天空創意節」優選,贏得120萬台幣製作獎金,現正於臺北文創文化廣場,以巨型「蛇頸龍Please」裝置展出中。

「黑青」自首展於松山文創園區臺灣設計館《黑青:日目圖像創作展》後,以插畫、平面圖像、動態影像,以及擴增實境等,透過展覽、視覺傳達設計、發表會、工作坊的多維形式登場,先後曾於廣州方所書店、臺北插畫藝術節、亞洲插畫藝術節、台東設計中心、新光三越A8等單位開展;也曾參加德國漢堡國際兒童影展,以及在肯亞、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)、荷蘭設計週、法國巴黎,和臺北當代藝術博覽會等地和機構,舉辦展演和工作坊;也曾透過圖像應用和視覺設計與臺灣文博會、富邦藝術基金會、雜學青、MOMO TV等單位合作,替品牌和活動傳遞訊息。

設計、藝術和科技的交融 

「黑青」可以平面,也可是立體,更可以遊走動靜,存於真實和虛擬之間。展覽、視覺識別,或是公眾項目都是呈現的各種型態。如富邦藝術基金會合作的2019「粉樂町當代藝術展」即是設計、藝術和科技的交融,應用「黑青」的圖像作為視覺,再結合科技,透過擴增實境(AR)技術,在讓藝術可以在城市裡頭遊走虛實。


從粉樂町「無牆美術館」的策展理念出發,觀眾能在城市裏頭任意遊走和歇息,濘在對應的AR Mark上使用APP與作品進行互動和導覽,呼應策展主題「席息相關(Chair・Present)」,同時促進大眾與公共空間的交流。「黑青」用擬人的角色與藝術風格,突破符號傳遞的障礙,透過不斷連結、變形、匯聚,放大城市的想像與生命力,讓科技結合文化生活,引起屬於觀者的共鳴。

評審之一,臺灣創意設計中心董事長張基義表示:「以臺北城市作為載體,用創新的理念與設計方式,創造新的可能性,富邦藝術基金會在過往的粉樂町的專案,已經充分了擾動商業街區與藝術設計及城市的想像,今年藉由與年輕設計團隊陳普、黃顯勛的合作,把新時代的擴增實境導入城市的街道美學,讓設計創意與藝術結合,能夠展現臺北市的活力。」

不變的圖像 多變的維度

「黑青」是陳普多年的創作精粹,以墨汁繪製黑色塊面,造型取樣自種籽、果實、動植物等生命體,再使用螢光綠色的原子筆勾勒出有機的線條,組合而成的角色原型。在創作者陳普的眼裡,「黑青」是一個動態的生態系統,能夠穿梭在現實和虛擬之中,在不同的介面中,能以不同的形象、細節組合呈現,反應所處的環境場域。


2018年5月首度亮相於於臺灣設計館松菸口的《黑青:日目圖像創作展》開啟了「黑青」系列展覽的首次呈現。在這次展覽裡,在不同載體的「黑青」,反應著不同媒材的特色和狀態。在平面作品裡,可以看見陳普如何透過插畫,藉由圖像表達各式各樣的情境;在方形螢幕裡,靜態轉換成動態,增加敘事和時間性;3D動畫型態的「黑青」則是,以虛擬的立體形象,出現在現實的場景中,呈現影像的深度和視角;而以雕塑型態登場的黑青,以不動的姿態反映不斷變動的外在,成為具有空間感的物件。

除了靜態平面、動態、立體作品外,擴增實境(AR)的應用,開啟了「黑青」超越各種維度的呈現。藉由AR Mark點的設置,原本靜態的圖像,在手機裡,能夠結合當下或是設定的情境,在虛擬的世界裡互動。隨後移展至廣州方所書店《夏夜之森》、臺北新光三越A8《顛倒世界黑青特展》等,其中2019年的「台東設計中心」:《黑青臺東展》,更加入屬於當地元素的視覺和作品,飛魚、山豬、等特別角色,出沒在太平洋、花東縱谷和海岸山脈之間,讓熟悉的地貌,有了新氣象,更完整的呈現跨領域、跨媒材的展演形式,讓多維的呈現模式,可以巧妙的融入生活裡,同時在東大附小舉辦300人次的「黑青繪畫AR工作坊」。

圖像溝通應用的可能性

「黑青」多維的可能性,除了來自於不同載體的特性,更可以透過標誌性視覺語言連結各種不同的故事和平台,延展出應用的可能性獲獎的「粉樂町」的應用即是最佳的例子,利用「黑青」原創的圖像概念,搭配粉樂町的形象設定,傳遞展覽設定的訊息和意念;今年4月臺灣文博會授權館,則是由黑青策劃「Talent 100MOVES」創作區,以「地方文化」為主題,並以「淡蘭古道」孕育的稀有蕨類活化石「雙扇蕨」為載體形象,邀請現場Talent100設計新銳共同創作,透過視覺和活動來彰顯圖像創作與授權的主題,同時藉由擴增實境(AR),創造更多互動。同樣的視覺應用,也可以在全臺灣第一個4K電視台,MOMOTV上看見,日目視覺藝術團隊,透過「黑青」的元素和授權,為MOMOTV打造頻道包裝,在影片中可以看見「黑青」標誌性的元素,轉換成為影片的探索精神,完美演繹電視台所想傳遞的品牌定位和訊息。


探索日常美學 創造共感體驗

「黑青」在圖像性格的塑造上,並無刻意的走向單一方向,不過源自於對生活的探索和感受,以黑和螢光綠的線條和色塊,能夠在不同的故事裡,投射觀者的感受。自「黑青」開展以來,陳普藉由工作坊的活動,讓圖像創作走入大家的生活裡,更重要的是「黑青」的AR技術,能將手繪出的黑青,在虛擬空間立體化,透過科技的手法,來吸引民眾手繪與創作,創造共感美學。

陳普率領團隊,足跡從廣州、阿姆斯特丹、巴黎、Eindhoven和肯亞等,尤其受邀世界最知名的當代藝術館荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)的邀請,作爲RABO FAMILY DAY的工作坊之一,實踐探索日常美學並無國界,視覺溝通突破語言隔閡,前後超過2000人次參與;而與東大附小的工作坊,邀請300位師生,以「想克服的困難」為主題讓小朋友腦力激盪發揮創意,畫出獨特的黑青角色,透過AR技術,讓紙上的黑青跳出來打招呼,培養對於顏色的探索。
 
 

今年更以《傷口裡的光》獲得「2019臺北文創天空創意節」優選,獲得120萬製作獎金。以一隻12公尺高的巨型蛇頸龍Please為主角,運用AR和3D科技,在臺北文創廣場創造出一個虛實交錯的場景,透過App,利用行動裝置掃描蛇頸龍上的綠色傷疤,藉由AR技術,和3D的Please一起經歷牠在成長歷程中所遭遇的風雪雨霧等情境。


動靜皆宜 視覺溝通的整合

作為少數臺灣能夠整合靜態視覺和動態影像的日目視覺藝術由陳普於2014創立創立,陳普作品藝術性的表現,極早就展露頭角,曾在2011年參與《妙法自然 董陽孜書法跨界展》與6大亞洲設計師共同展出,其中作品《六樂》獲得2011年香港環球設計大賽平面設計類金獎,2013年也曾在畫廊展出作品。黃顯勛為日目視覺藝術視覺總監,畢業於國立臺灣科技大學設計研究所,實驗特殊印刷技術應用超過10年,專長於印刷製程、字體商標、專輯美術設計、企業識別系統設計以及活動整體視覺規劃與執行。

兩人分別以各自專長整合帶領團隊,擅長將靜態的細膩美學融合動態影像,讓影像的視覺律動從平面維度裡漫延開來,並與空間場域結合,以具實驗性的影像應用於商業專案。2016參與國立故宮博物院製作、爻域互動設計策劃的紀錄片《筆墨行旅》,其中片頭停格動畫結合中國經典的4個山水風格,將古典東方之美學風格以嶄新的視覺手法表現,獲得2017休士頓影展錄影藝術類金獎。

日目視覺藝術負責人陳普表示:

「感謝臺北市政府產發局,各位評審還有設計圈的友人們。感謝這座城市和這片土地讓我們有自由揮灑的創作空間。我們的作品橫跨了圖像創作、平面設計、動態設計、軟體設計。也許拆開來看每個項目都不是最好最完美的,但是整體來看,我們展現了完整的連結性與靈活性,讓設計的公共性。


黑青計畫去年5月從與臺創合作的松菸口開始,我們去過了非洲、廣州、阿姆斯特丹、巴黎、台東。很榮幸今年有機會能跟從小看到大的粉樂町藝術節合作。感謝富邦藝術基金會的翁執行長還有熊總幹事以及各位工作同仁。他們是最棒的客戶,因為他們給設計師們最大的揮灑空間還有曝光的機會,特別是以公共性為題讓所有的視覺發生在城市可能的每個角落中,更支持用創新的手法打造不一樣的觀展經驗,讓粉樂町成為民眾接觸藝術以及藝術家展現藝術的最佳平台。感謝日目團隊以及潘洛斯團隊,我們在沒有不眠不休的狀況下完成了各種的挑戰。」


Via / 日目視覺藝術 

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張德國的唱片。抵達當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神,帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,為現代人重新定義「健康」,推廣以自主健康為核心的運動理念,讓身體、思想與心靈達到真正的連結,進而建立全方位的健康意識,並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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