新北歐設計最具代表性的品牌 HAY，不僅傳承丹麥設計簡約精神，更與世界各地的新銳設計師合作，創造親民實用、符合現代生活的設計商品，將設計深植在你我的日常生活。也因著這樣的品牌理念，2002 年創立的HAY 迅速在全球竄紅，成為設計界的耀眼新星，更是每個設計展中全球注目的焦點。

今年 HAY 在丹麥 3daysofdesign 哥本哈根三日設計節發表一系列重量級家具新品！以「翻玩經典」、「彈性生活」為主軸，打造全新居家單品。品牌長紅經典款About A Chair 單椅系列加入全新產品線：AAC 100，結合休閒椅與單椅概念、重新定義居家椅款的面貌； Bernard 伯納德休閒椅擁有經典「西班牙椅」的神韻，使用現代材料與全新工藝技術，造就屬於 HAY 的搶眼單品。燈具部分也同樣精彩！現代感十足的PC 燈具系列在極簡中走出新的創意；東方意象與異材質搭配亦是本次燈具新品中的焦點，透過新穎的表現手法，呈現燈具新風貌。

2019 HAY 全新商品已在 Design Butik 到貨。配合新品的到來，Design Butik重新規劃店內佈置，帶給民眾與丹麥居家潮流零時差的室內風格。以柔和的桃粉色與透亮的黎明綠牆面，展現北歐的清爽與溫馨；配合現代人的生活所需，規劃出各種大小的居家情境空間，帶您親自體驗HAY 豐富的設計生活。

從生活汲取靈感・翻玩家具新經典 

HAY 最知名的椅款系列：About A Chair（AAC），是新銳丹麥設計師 Hee Welling共同設計合作的系列。以「簡約、有機、流暢」的設計構想，透過不同椅腳與扶手的搭配，創造出變化無限、適合各種情境的設計椅款。AAC 家族的新成員 － AAC100，結合休閒椅與單椅，造就極致舒適的全新椅款。擁有比一般單椅略大的尺寸，結合休閒椅的寬大椅座與較高的椅背設計，AAC100 在有限的空間中創造最大的舒適。

除了從自身經典商品中找尋新的可能外，擁有深厚北歐設計底蘊的 HAY，更從不同的角度詮釋丹麥經典。Bernard 伯納德休閒椅擁有經典「西班牙椅」的神韻，以現代設計語彙，打造簡潔、符合當代需求的休閒椅。突出的實木結構設計加上皮／布面座面，方正而不拘謹、休閒不失優雅，毫不費力的成為空間中的焦點。Halftime 中場單椅則是以丹麥常見的學校書桌椅加以延伸變化。原是為了愛迪達德國總部而設計，俐落金屬骨架乘以木面椅座，建構出質地輕盈、可堆疊的萬用工作椅，能廣泛使用在各個情境中。

符合現代需求・自由調節彈性生活

「自主」、「彈性」是現代生活的關鍵字。而在居家場域，符合現代人的生活需求，是家具設計追求的目標。由 Bouroullec 法國設計兄弟檔所設計的 CPH 哥本哈根桌款系列，巧妙運用木質材質與線條比例，成為 HAY 最受歡迎的桌款。CPH 30 Extendable延長桌，解決現代人請客、開會等臨時需要延伸桌面的困擾。桌板可從中間拉開、依照所需長度需求增添活動桌板。維持經典洗練外觀、兼顧彈性使用需求，補足現代生活的空間機能性。

彈性生活同時延伸到邊桌設計上。Bowler table「帶不走邊几」擁有可愛的提把設計，雖然是穩固的花崗岩底座，但仍保持可以手提移動的便利性；異材質的設計，激盪出鮮明的視覺特色。可以隨心所欲的放置在任何需要桌面的位置，保有生活最大的「自主」自由。

迷人的立體臀線・零死角的沙發之美

不僅正面穠纖合度，背面一樣美麗出眾！HAY 全新 Silhouette 「剪影」沙發，以最美的「臀線」擄獲眾人的目光。沙發背部曲線，使Silhouette美麗無死角、各個角度都優雅出眾。方正的輪廓搭配較薄的扶手設計帶來輕盈質感；跳色的滾邊設計，增添精緻細節特色。Silhouette 剪影沙發還有高背版本，適用於商業空間交誼使用，在俐落之餘，更添柔和女性之美。

燈具系列嶄新發表　前衛設計，點亮空間想像力

燈具就像空間中的眩目珠寶，透過巧妙的妝點，馬上提升空間氛圍的美感層次。HAY 今年隆重推出全新的燈具系列商品，與世界各地的設計師合作，創造獨樹一格的搶眼燈具。PC 燈具系列涵括迷你桌燈、書桌燈與吊燈，透過標誌性的弧形曲線燈罩與鋁質材質，表現現代極簡風格。精緻而有趣的觸碰開關細節，使PC 桌燈系列更加值得細細玩味。東方元素也被廣泛運用在本次HAY 燈具設計中。Matin 馬丁桌燈擁有色彩繽紛、如紙傘般的百折燈罩，呈現暈黃溫和的光線，更由纖細的金屬燈座帶出現代質感。Bonbon 燈具從設計師Ana Kraš自己的畫作中得到靈感，燈罩的幾何切割面以羊毛線編織的方式呈現，突破居家燈飾的想像。

Info/

關於 HAY 

HAY 於2002年成立於丹麥，隨後在2003年的科隆國際家具展上首度亮相推出家具產品。品牌致力於現代生活的視角及精緻的工藝打造具有當代風格的傢俱、搭配更具親和力的家具，並持續為此努力著。HAY 與全球最具天賦及創造力的設計師合作，不斷創造出簡約、兼具功能性及藝術性的傢俱。

關於 Design Butik 

Butik 是丹麥文中的「商店」之意。擁有豐富家具經驗，結合年輕的北歐家具家飾品牌，希望帶來不一樣的居家風景。代理眾多新北歐品牌，更是 HAY 台灣最大代理商。以親民無距離的方式，使大眾享受北歐設計、找到屬於自己的生活風格。

更多資訊請至官網：designbutik.com.tw

via. Design Butik 集品文創

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。