新北歐設計最具代表性的品牌 HAY，不僅傳承丹麥設計簡約精神，更與世界各地的新銳設計師合作，創造親民實用、符合現代生活的設計商品，將設計深植在你我的日常生活。也因著這樣的品牌理念，2002 年創立的HAY 迅速在全球竄紅，成為設計界的耀眼新星，更是每個設計展中全球注目的焦點。

今年 HAY 在丹麥 3daysofdesign 哥本哈根三日設計節發表一系列重量級家具新品！以「翻玩經典」、「彈性生活」為主軸，打造全新居家單品。品牌長紅經典款About A Chair 單椅系列加入全新產品線：AAC 100，結合休閒椅與單椅概念、重新定義居家椅款的面貌； Bernard 伯納德休閒椅擁有經典「西班牙椅」的神韻，使用現代材料與全新工藝技術，造就屬於 HAY 的搶眼單品。燈具部分也同樣精彩！現代感十足的PC 燈具系列在極簡中走出新的創意；東方意象與異材質搭配亦是本次燈具新品中的焦點，透過新穎的表現手法，呈現燈具新風貌。

2019 HAY 全新商品已在 Design Butik 到貨。配合新品的到來，Design Butik重新規劃店內佈置，帶給民眾與丹麥居家潮流零時差的室內風格。以柔和的桃粉色與透亮的黎明綠牆面，展現北歐的清爽與溫馨；配合現代人的生活所需，規劃出各種大小的居家情境空間，帶您親自體驗HAY 豐富的設計生活。

從生活汲取靈感・翻玩家具新經典 

HAY 最知名的椅款系列：About A Chair（AAC），是新銳丹麥設計師 Hee Welling共同設計合作的系列。以「簡約、有機、流暢」的設計構想，透過不同椅腳與扶手的搭配，創造出變化無限、適合各種情境的設計椅款。AAC 家族的新成員 － AAC100，結合休閒椅與單椅，造就極致舒適的全新椅款。擁有比一般單椅略大的尺寸，結合休閒椅的寬大椅座與較高的椅背設計，AAC100 在有限的空間中創造最大的舒適。

除了從自身經典商品中找尋新的可能外，擁有深厚北歐設計底蘊的 HAY，更從不同的角度詮釋丹麥經典。Bernard 伯納德休閒椅擁有經典「西班牙椅」的神韻，以現代設計語彙，打造簡潔、符合當代需求的休閒椅。突出的實木結構設計加上皮／布面座面，方正而不拘謹、休閒不失優雅，毫不費力的成為空間中的焦點。Halftime 中場單椅則是以丹麥常見的學校書桌椅加以延伸變化。原是為了愛迪達德國總部而設計，俐落金屬骨架乘以木面椅座，建構出質地輕盈、可堆疊的萬用工作椅，能廣泛使用在各個情境中。

符合現代需求・自由調節彈性生活

「自主」、「彈性」是現代生活的關鍵字。而在居家場域，符合現代人的生活需求，是家具設計追求的目標。由 Bouroullec 法國設計兄弟檔所設計的 CPH 哥本哈根桌款系列，巧妙運用木質材質與線條比例，成為 HAY 最受歡迎的桌款。CPH 30 Extendable延長桌，解決現代人請客、開會等臨時需要延伸桌面的困擾。桌板可從中間拉開、依照所需長度需求增添活動桌板。維持經典洗練外觀、兼顧彈性使用需求，補足現代生活的空間機能性。

彈性生活同時延伸到邊桌設計上。Bowler table「帶不走邊几」擁有可愛的提把設計，雖然是穩固的花崗岩底座，但仍保持可以手提移動的便利性；異材質的設計，激盪出鮮明的視覺特色。可以隨心所欲的放置在任何需要桌面的位置，保有生活最大的「自主」自由。

迷人的立體臀線・零死角的沙發之美

不僅正面穠纖合度，背面一樣美麗出眾！HAY 全新 Silhouette 「剪影」沙發，以最美的「臀線」擄獲眾人的目光。沙發背部曲線，使Silhouette美麗無死角、各個角度都優雅出眾。方正的輪廓搭配較薄的扶手設計帶來輕盈質感；跳色的滾邊設計，增添精緻細節特色。Silhouette 剪影沙發還有高背版本，適用於商業空間交誼使用，在俐落之餘，更添柔和女性之美。

燈具系列嶄新發表　前衛設計，點亮空間想像力

燈具就像空間中的眩目珠寶，透過巧妙的妝點，馬上提升空間氛圍的美感層次。HAY 今年隆重推出全新的燈具系列商品，與世界各地的設計師合作，創造獨樹一格的搶眼燈具。PC 燈具系列涵括迷你桌燈、書桌燈與吊燈，透過標誌性的弧形曲線燈罩與鋁質材質，表現現代極簡風格。精緻而有趣的觸碰開關細節，使PC 桌燈系列更加值得細細玩味。東方元素也被廣泛運用在本次HAY 燈具設計中。Matin 馬丁桌燈擁有色彩繽紛、如紙傘般的百折燈罩，呈現暈黃溫和的光線，更由纖細的金屬燈座帶出現代質感。Bonbon 燈具從設計師Ana Kraš自己的畫作中得到靈感，燈罩的幾何切割面以羊毛線編織的方式呈現，突破居家燈飾的想像。

Info/

關於 HAY 

HAY 於2002年成立於丹麥，隨後在2003年的科隆國際家具展上首度亮相推出家具產品。品牌致力於現代生活的視角及精緻的工藝打造具有當代風格的傢俱、搭配更具親和力的家具，並持續為此努力著。HAY 與全球最具天賦及創造力的設計師合作，不斷創造出簡約、兼具功能性及藝術性的傢俱。

關於 Design Butik 

Butik 是丹麥文中的「商店」之意。擁有豐富家具經驗，結合年輕的北歐家具家飾品牌，希望帶來不一樣的居家風景。代理眾多新北歐品牌，更是 HAY 台灣最大代理商。以親民無距離的方式，使大眾享受北歐設計、找到屬於自己的生活風格。

更多資訊請至官網：designbutik.com.tw

via. Design Butik 集品文創

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287