藝術跨界風潮正熾 白蘭氏新春搶換新裝

歲末將至，消費市場多「變」之勢，卻從未停歇。回首2019，被視為保健飲品資優生的白蘭氏，一邊善用小隊長盧廣仲的親民代言，一邊大舉吸納百萬網紅的真實體驗，以拳拳到肉的感性語言，深入消費日常，滲透人心之戰打出廣大社群迴響，也打通接往消費心門的最後一哩路。延續2019豐碩戰果，白蘭氏再祭出「跨界」策略，以藝術家董陽孜創作的「精．氣．神．明．御四方」七字，作為新春禮盒換裝的靈魂，讓極富藝文價值的作品，為「送禮首選白蘭氏」的年節訴求，拉開磅礡景深。白蘭氏三得利北亞區營運長黃小琳表示，「2020農曆檔期，將是關鍵一役，期望借重藝術的底蘊，將送禮的行為，內化成兼具美學與品味的潮流樣貌，真正送禮送到『心』坎裡！」

藝術跨界竄起 珍稀性與獨特感很吸睛

根據網路溫度計最新調查，台灣市場「跨界聯名」趨勢熱燒不斷，在跨界的形式上，除了「品牌X品牌」之間的魚水互幫，「品牌X藝術」的跨界手法亦自2017年起，呈現討論熱度扶搖直上的趨勢。進一步勘測消費心態，則發現跨界的魔力，在於「珍稀性與獨特感」的營造，別出心裁的設計讓商品躍升為收藏品，反映了在消費世代對於品味及質感的高度追求。

看好藝術跨界的蓬勃潛力，白蘭氏邀請當代藝術家董陽孜，以氣韻生動的筆墨形體，重新詮釋品牌「精氣兼顧、形體和諧」的理念初衷，而其作品「精．氣．神．明．御四方」，則完美演繹了白蘭氏四大主力商品－鷄精提振「精」力、燕窩滋養「神」韻、養蔘飲固補元「氣」、以及葉黃素飲呵護「明」亮的優勢定位，為即飲好滋味增添美感好風味。

針對此次跨界嘗試，黃小琳也將之視其為品牌的跨越挑戰，「董陽孜勇於跨界的精神，給予我們莫大啟發，希望品牌持續保有豐沛創能，不自我設限、不墨守成規，照護消費者的健康之餘，更為消費者帶來發自內心的感動。」 

「藝」鳴驚人 白蘭氏新春禮盒重磅登場

不只禮盒設計翻新，一向在年節送禮拔得頭籌的燕窩品類，這次也有全新驚喜，以高規格的淨白瓷盤，融合董陽孜作品的「花好月圓」，取代過往燕窩禮盒水晶盤的搭贈選項，讓禮盒由裡到外皆具備涵養品味。

看好便利商店通路的年節買氣，白蘭氏則在統一超商，趁勢推出「福聚大三元」、「膠原蛋白燕窩」兩大限定禮盒，前者結合了鷄精、養蔘飲與葉黃素飲等品項，一盒就能照顧全家健康；後者則在燕窩中添加膠原蛋白，貼合女性美顏需求，讓送禮更為實用與周到，人人都能受惠。

而針對有大量送禮需求的消費者，白蘭氏亦與日本京都文青潮牌「SOU‧SOU」合作，推出養蔘飲大入數特殊規格搭贈「SOU‧SOU」限量行李箱的戰術，預計將引爆另一波通路買氣。同時，只要在指定通路購買白蘭氏全系列達$2,999門檻，即再加贈「SOU‧SOU」保溫瓶。

2020關鍵展望 用「心」求「新」

鼠為生肖首，2020將是開啟未來十年的起點，黃小琳認為，吸引目光關注、創造有感接觸，仍是品牌勝出的不二法門，唯有回應消費者對健康及體驗的重視，才能貼合消費日常步調，為品牌發掘潛在需求商機，除了禮盒新裝，「我們要努力的事情還很多，將發展多元新品，同時加強網路滲透，開拓與消費者的新接觸。」最後，黃小琳感性結語，「求『新』的同時，白蘭氏會更用心，讓每一次的創新，都能打動消費者的心。」

via/白蘭氏

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE