瑞士好滋味泰國發燒 酷炫泰料理臺灣發光

阿華田創新聯手WOO Taiwan  多元配方站穩全台精緻餐飲市場

創意食尚搶攻年輕世代 酸甜苦辣交乘脆酷口感重新詮釋泰式經典料理

百年瑞士品牌阿華田與知名泰式料理餐廳Woo Taiwan攜手合作，端出「阿華田泰式料理」，這是阿華田首次嘗試與泰式料理合作，也是市面上絕無僅有的創新泰式料理。源於瑞士的阿華田經典巧克力麥芽美味，在泰國的火紅程度可喻為國民品牌，也讓泰國成為目前阿華田在亞洲的最大市場，因此催生了台灣阿華田與來自清邁的Woo Taiwan泰式餐廳合作，以阿華田系列多元產品創意入菜，運用包括經典巧克力麥芽、脆酷力抹醬、脆酷力等，挑戰不同以往的衝突，重新詮釋酸甜苦辣等滋味，更帶入獨特脆酷口感，創造出超越以往泰菜的特殊風味口感與新境界。台灣阿華田多年深耕餐飲市場，持續地創新突破，帶動阿華田入菜風潮，更藉由酷炫創意食尚來重新擄獲年輕世代的味蕾。Woo Taiwan本店在泰國清邁，是泰國觀光局推薦此生必去的十大名店之一，而台灣也是Woo Taiwan很重要的海外市場。這次阿華田x Woo Taiwan合作新菜色，預計12/24起在大直店搶先登場，其他中、南部分店也預計於2020/1/15前陸續上市。

台灣創新阿華田入菜風潮精緻餐飲合作 市場「泰」大

台灣阿華田總經理張引璋表示，阿華田是許多人兒時的共同回憶，陪伴大家從小到大成長，深受喜愛。除了家庭親子族群外，近年來也更積極貼近年輕世代，透過與特色餐飲的結合，打造全新酷炫的創意料理，搶攻年輕人味蕾。餐飲創新上台灣阿華田一直走在潮流的前端，台灣在前幾年便開始嘗試將阿華田入菜，推出了許多精緻餐飲與創意料理，都深受年輕族群喜愛，由台灣帶領全世界掀起「阿華田入菜」的風潮正在發燒中。

張引璋總經理表示，阿華田源自瑞士，而泰國則是目前阿華田在亞洲最大的市場，更有「泰國人的國民品牌」的稱號。因為阿華田在泰國如此受歡迎，跟泰式料理特別搭配，擦出台灣餐飲界上少有的新火花。在台灣，阿華田已有許多與烘焙名店、國際連鎖早午餐業者以及義式料理等合作的經驗，泰式料理則是第一次，非常期待阿華田與泰式料理會擦撞出來的創意火花，能帶給年輕消費族群前所未有的美味新體驗。

源自瑞士高品質引領潮流「泰」美味

這次Woo Taiwan推出的阿華田泰式料理菜色包含：濃情華仔泰式酸辣海鮮盅、脆酷波可華田捲、華仔炸牡蠣、阿華田抱抱蝦、阿華田火山熔岩冰、田裡椰風情等多樣創意料理。濃情華仔泰式酸辣海鮮盅與脆酷嫩雞華田捲分別添加阿華田脆酷力與瑞士直送的脆酷力抹醬，打破一般人對泰式料理的想像，酸辣中帶有「一抹香濃，滿口酷脆」，這是只有阿華田才能創造的獨特口感。

經典南洋風味料理-香料雞腿，淋上阿華田脆酷力抹醬製成的辣巧克力醬，酸辣中帶點酥脆與濃郁口感，創意加乘同時完美保留消費者對這道經典菜色的印象。必點的脆酷波可華田捲，運用泰式春捲皮裹上特調豬肉內陷及阿華田脆酷力抹醬，酥炸後，外皮酥脆內餡多汁且吃的到脆酷力抹醬的喀滋脆酷顆粒口感，搭配特製的泰式酸辣醬，讓人忍不住一口接著一口。炸牡蠣加入阿華田脆酷力，牡蠣的鮮甜搭配酥脆的脆酷力，意外合拍，在周末夜晚很適合來上一盤；甜點方面，泰式奶茶挫冰淋上泰國最火紅的鹹蛋黃醬，搭配滿滿的阿華田脆酷力，再淋上溫熱的阿華田脆酷力抹醬，創造火山熔岩的視覺衝擊感；田裡椰風情則為經典阿華田巧克力麥芽混搭具有熱帶風情的椰奶，最後加上阿華田脆酷力，創造豐富的飲品口感層次。

阿華田脆酷力抹醬入菜  玩轉食材「泰」有創意酷炫轉身搶攻年輕世代

Woo Taiwan行政總主廚林頎皓表示，為了拿捏阿華田脆酷力抹醬濃郁可可麥香及原本泰式風味料裡的酸辣平衡，他作了許多嘗試，驚豔地發現以脆酷力抹醬製作而成的辣醬其實與泰式料理相當搭；另外，阿華田脆酷力的脆酷口感可補足酸辣料理的酥脆度，整體吃起來會更有層次，可說是創新的泰式料理，相信會受到年輕世代青睞。

Woo Taiwan總經理James進一步表示，泰式料理原本就深受年輕人喜愛，Woo Taiwan更是以「翻玩食材」為創意概念，讓來自清邁的正宗泰北料理好味道能讓國人品嘗。這次能跟瑞士百年品牌阿華田合作一起玩出創意新吃法，不但開創泰式料理新境界，預期更引領新的食尚風潮。

台灣阿華田總經理張引璋認為，這次吹起的跨國風與玩轉酷炫的創意，勢必吸引年輕世代的關注，也讓阿華田這個百年品牌更多了幾分年輕Z世代的酷炫氣息，迎合時下年輕人最夯的「食尚」口味。百年經典阿華田酷炫轉身，再創餐飲食尚新高峰！

Via / 阿華田

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。