黑與白之中的和諧與平衡！Alëna Olasyuk 2020 個人畫展亞洲首展 「黑白之間」

後退一步欣賞簡約，前進一步感受豐富 往內心走，在惚兮恍兮，恍兮惚兮之際沉思 

新銳藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克，於台北開啟她 2020個人畫展「In Between 黑白之間」亞洲首展。將於 1 月 4 日至 23 日於新苑藝術舉辦開放公眾參觀，展出藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克系列作品 28 件。 從美學的概念和理論的角度來講，Alëna 藝術作品的核心在於混亂與秩序、抽象與結構、黑色的神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作之所向。

「兩者之間」這⼀概念深深地紮根於藝術家的心中。Alëna 在烏克蘭長大，但在過去 10 年中，她⼀直生活在北京。她從物質世界中近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，同時，她的靈感也來自於無形中、來自於感受與情感中，更來自於佛教中。 

至於藝術作品，Alëna 將經典與現代結合在⼀起。她使用中國墨水、蘇聯生產的鋼筆和簡單的美術畫紙，將這些代表經典的元素融入於充滿未來感的藝術作品中。Alëna 帶給我們的是低情感起伏的、充滿邏輯性的、當代且全新的藝術體驗。⼀位策展人曾描述 Alëna 的作品「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。 

Grey 2 / 2017 / 74x105cm / 中國墨  鋼筆  美術紙  Chinese ink, Nib pen, Paper 

Alёna 的藝術亦是冥想與自我提升的實踐，作品中所運用的單色調代表了當代世界所需要的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑色，卻在她的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每當在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。 

In Between — Alëna Olasyuk 

阿蓮娜．奧拉繡克「黑白之間」個人畫展 

展出日期：2020 年 1 月 4 日〈星期六〉至 2020 年 1 月 23 日〈星期三〉 

*周一及1月11日休館 

展出時間：每日 13:00 至 18:00 

展出地點：新苑藝術 GalerieGrand〈台北市松山區八德路三段 12 巷 51 弄 17 號〉 

Alëna Olasyuk    阿蓮娜．奧拉繡克
出生於俄羅斯、在烏克蘭成長的 Alena  Olasyuk，現定居於北京—她的第二個家鄉。善於運用墨水作畫。黑與白的簡約構成，微微散發成洗鍊與優雅的氛圍，呼應了中國水墨畫裡的白與黑，卻又自成一格地有著內斂沉著的思維底蘊，讓人在線條裡跌入創作者簡單又複雜的思緒。她的畫作既是混沌也可充滿秩序，深奧複雜又質樸簡單，是瞬息卻也像那片刻裡的永恆。觀者或許覺得略帶禪意，但更像是在黑白之間的距離裡，心靈的一趟藝術修行。 

Via / 創翼文化事業有限公司 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE