黑與白之中的和諧與平衡！Alëna Olasyuk 2020 個人畫展亞洲首展 「黑白之間」

後退一步欣賞簡約，前進一步感受豐富 往內心走，在惚兮恍兮，恍兮惚兮之際沉思 

新銳藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克，於台北開啟她 2020個人畫展「In Between 黑白之間」亞洲首展。將於 1 月 4 日至 23 日於新苑藝術舉辦開放公眾參觀，展出藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克系列作品 28 件。 從美學的概念和理論的角度來講，Alëna 藝術作品的核心在於混亂與秩序、抽象與結構、黑色的神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作之所向。

「兩者之間」這⼀概念深深地紮根於藝術家的心中。Alëna 在烏克蘭長大，但在過去 10 年中，她⼀直生活在北京。她從物質世界中近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，同時，她的靈感也來自於無形中、來自於感受與情感中，更來自於佛教中。 

至於藝術作品，Alëna 將經典與現代結合在⼀起。她使用中國墨水、蘇聯生產的鋼筆和簡單的美術畫紙，將這些代表經典的元素融入於充滿未來感的藝術作品中。Alëna 帶給我們的是低情感起伏的、充滿邏輯性的、當代且全新的藝術體驗。⼀位策展人曾描述 Alëna 的作品「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。 

Grey 2 / 2017 / 74x105cm / 中國墨  鋼筆  美術紙  Chinese ink, Nib pen, Paper 

Alёna 的藝術亦是冥想與自我提升的實踐，作品中所運用的單色調代表了當代世界所需要的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑色，卻在她的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每當在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。 

In Between — Alëna Olasyuk 

阿蓮娜．奧拉繡克「黑白之間」個人畫展 

展出日期：2020 年 1 月 4 日〈星期六〉至 2020 年 1 月 23 日〈星期三〉 

*周一及1月11日休館 

展出時間：每日 13:00 至 18:00 

展出地點：新苑藝術 GalerieGrand〈台北市松山區八德路三段 12 巷 51 弄 17 號〉 

Alëna Olasyuk    阿蓮娜．奧拉繡克
出生於俄羅斯、在烏克蘭成長的 Alena  Olasyuk，現定居於北京—她的第二個家鄉。善於運用墨水作畫。黑與白的簡約構成，微微散發成洗鍊與優雅的氛圍，呼應了中國水墨畫裡的白與黑，卻又自成一格地有著內斂沉著的思維底蘊，讓人在線條裡跌入創作者簡單又複雜的思緒。她的畫作既是混沌也可充滿秩序，深奧複雜又質樸簡單，是瞬息卻也像那片刻裡的永恆。觀者或許覺得略帶禪意，但更像是在黑白之間的距離裡，心靈的一趟藝術修行。 

Via / 創翼文化事業有限公司 

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！