黑與白之中的和諧與平衡！Alëna Olasyuk 2020 個人畫展亞洲首展 「黑白之間」

後退一步欣賞簡約，前進一步感受豐富 往內心走，在惚兮恍兮，恍兮惚兮之際沉思 

新銳藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克，於台北開啟她 2020個人畫展「In Between 黑白之間」亞洲首展。將於 1 月 4 日至 23 日於新苑藝術舉辦開放公眾參觀，展出藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克系列作品 28 件。 從美學的概念和理論的角度來講，Alëna 藝術作品的核心在於混亂與秩序、抽象與結構、黑色的神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作之所向。

「兩者之間」這⼀概念深深地紮根於藝術家的心中。Alëna 在烏克蘭長大，但在過去 10 年中，她⼀直生活在北京。她從物質世界中近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，同時，她的靈感也來自於無形中、來自於感受與情感中，更來自於佛教中。 

至於藝術作品，Alëna 將經典與現代結合在⼀起。她使用中國墨水、蘇聯生產的鋼筆和簡單的美術畫紙，將這些代表經典的元素融入於充滿未來感的藝術作品中。Alëna 帶給我們的是低情感起伏的、充滿邏輯性的、當代且全新的藝術體驗。⼀位策展人曾描述 Alëna 的作品「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。 

Grey 2 / 2017 / 74x105cm / 中國墨  鋼筆  美術紙  Chinese ink, Nib pen, Paper 

Alёna 的藝術亦是冥想與自我提升的實踐，作品中所運用的單色調代表了當代世界所需要的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑色，卻在她的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每當在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。 

In Between — Alëna Olasyuk 

阿蓮娜．奧拉繡克「黑白之間」個人畫展 

展出日期：2020 年 1 月 4 日〈星期六〉至 2020 年 1 月 23 日〈星期三〉 

*周一及1月11日休館 

展出時間：每日 13:00 至 18:00 

展出地點：新苑藝術 GalerieGrand〈台北市松山區八德路三段 12 巷 51 弄 17 號〉 

Alëna Olasyuk    阿蓮娜．奧拉繡克
出生於俄羅斯、在烏克蘭成長的 Alena  Olasyuk，現定居於北京—她的第二個家鄉。善於運用墨水作畫。黑與白的簡約構成，微微散發成洗鍊與優雅的氛圍，呼應了中國水墨畫裡的白與黑，卻又自成一格地有著內斂沉著的思維底蘊，讓人在線條裡跌入創作者簡單又複雜的思緒。她的畫作既是混沌也可充滿秩序，深奧複雜又質樸簡單，是瞬息卻也像那片刻裡的永恆。觀者或許覺得略帶禪意，但更像是在黑白之間的距離裡，心靈的一趟藝術修行。 

Via / 創翼文化事業有限公司 

當代製錶與珠寶工藝，在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計，將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴，更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯，為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是，其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作，以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝，將工藝大師的匠心凝結於腕間，靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界，以夢幻璀璨的設計語言，致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計，歸為粉、紫、藍、綠四大色系；本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分，並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌，從錶殼、錶扣直至機芯本身。

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域，並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡：輪廓起伏收放，對稱與不對稱相互交替，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合，在錶殼上層層變幻。

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構，單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽，同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映，呈現璀璨奪目的色彩組合；更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材，賦予本系列萬花筒般的視覺張力，精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何，形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程，每只腕錶約需投入近700小時工時，相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術（Art Deco）的幾何語言，以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計，而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼，錶殼研發耗時超過一年，整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發，使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板，表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條，於視覺上呼應錶殼輪廓，並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀，將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能，反而成為整體美學的延伸。

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，是一場藝術自由的宣言：色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯，造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。