黑與白之中的和諧與平衡！Alëna Olasyuk 2020 個人畫展亞洲首展 「黑白之間」

後退一步欣賞簡約，前進一步感受豐富 往內心走，在惚兮恍兮，恍兮惚兮之際沉思 

新銳藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克，於台北開啟她 2020個人畫展「In Between 黑白之間」亞洲首展。將於 1 月 4 日至 23 日於新苑藝術舉辦開放公眾參觀，展出藝術創作者 Alëna Olasyuk 阿蓮娜．奧拉繡克系列作品 28 件。 從美學的概念和理論的角度來講，Alëna 藝術作品的核心在於混亂與秩序、抽象與結構、黑色的神秘與白色的明亮之間所創造出的平衡，是對於對立兩極之邊緣的玩味與探究—簡單與複雜，過去與未來，東方和西方，自私和無私，這些都是她的創作之所向。

「兩者之間」這⼀概念深深地紮根於藝術家的心中。Alëna 在烏克蘭長大，但在過去 10 年中，她⼀直生活在北京。她從物質世界中近乎完美的建築幾何學與至上主義中汲取靈感，同時，她的靈感也來自於無形中、來自於感受與情感中，更來自於佛教中。 

至於藝術作品，Alëna 將經典與現代結合在⼀起。她使用中國墨水、蘇聯生產的鋼筆和簡單的美術畫紙，將這些代表經典的元素融入於充滿未來感的藝術作品中。Alëna 帶給我們的是低情感起伏的、充滿邏輯性的、當代且全新的藝術體驗。⼀位策展人曾描述 Alëna 的作品「介於俄羅斯構成主義藝術和中國國畫藝術之間」。 

Grey 2 / 2017 / 74x105cm / 中國墨  鋼筆  美術紙  Chinese ink, Nib pen, Paper 

Alёna 的藝術亦是冥想與自我提升的實踐，作品中所運用的單色調代表了當代世界所需要的⼀種簡潔，就像奧卡姆剃刀理論⼀樣，揭開了這個真相。作品中的黑色並不是最深的黑色，卻在她的作品中擁有了自己的真性情，有著自己的形狀並襯托著周圍的光線。每當在欣賞她的作品時，觀者常會陷入到黑與白所營造出的層次漩渦之中，直至抵達內心深處的真實，去尋找和諧，去尋找陰陽之間的平衡。 

In Between — Alëna Olasyuk 

阿蓮娜．奧拉繡克「黑白之間」個人畫展 

展出日期：2020 年 1 月 4 日〈星期六〉至 2020 年 1 月 23 日〈星期三〉 

*周一及1月11日休館 

展出時間：每日 13:00 至 18:00 

展出地點：新苑藝術 GalerieGrand〈台北市松山區八德路三段 12 巷 51 弄 17 號〉 

Alëna Olasyuk    阿蓮娜．奧拉繡克
出生於俄羅斯、在烏克蘭成長的 Alena  Olasyuk，現定居於北京—她的第二個家鄉。善於運用墨水作畫。黑與白的簡約構成，微微散發成洗鍊與優雅的氛圍，呼應了中國水墨畫裡的白與黑，卻又自成一格地有著內斂沉著的思維底蘊，讓人在線條裡跌入創作者簡單又複雜的思緒。她的畫作既是混沌也可充滿秩序，深奧複雜又質樸簡單，是瞬息卻也像那片刻裡的永恆。觀者或許覺得略帶禪意，但更像是在黑白之間的距離裡，心靈的一趟藝術修行。 

Via / 創翼文化事業有限公司 

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE