Nespresso尋訪百年咖啡古地 獻上稀世珍寶葉門咖啡

葉門有咖啡界僅存的活古蹟之稱，其古老的摩卡港(Mocha Port)更是最早將咖啡出口，自16世紀起引領歐洲咖啡潮流的推手，聞名於世的「摩卡咖啡」(Mocha Coffee)一詞也因而得名。曾風靡歐洲一世的葉門咖啡，在國境與自然環境受到嚴苛挑戰的今日，成了數量稀少的珍稀咖啡，傳承百年的古老日曬工法，也為其孕育了獨樹一幟的咖啡風味。瑞士頂級咖啡品牌Nespresso，走訪全球咖啡產區重現當地風土與工匠技藝，覓得萬中選一的咖啡豆：承載悠久歷史的葉門，獻上「珍稀獨家限量款 – 葉門」(Exclusive Edition – Yemen，建議售價NT$480/10顆)，古老日曬工藝綻放咖啡狂野花香氣息，為台灣消費者呈獻頂級義式濃縮咖啡的完美絕對。

匠心獨具的葉門咖啡，濃郁醇厚的口感，揉合成熟果香與狂野花香調，令人著迷！

葉門氣候乾燥、水資源缺稀，以及僅3%土地適合耕種，但當地咖啡農運用傳統梯田有山坡遮蔽的特性，將咖啡樹栽種於梯田中，反而創造獨特的咖啡栽種文化與地理景觀；除此之外，水源稀少的特性，也使得咖啡農採取最原始的全日曬處理工法，將紅色的咖啡果實直接鋪在咖啡農家屋頂上，進行自然的陽光乾燥。當地嚴峻的咖啡生長條件，更顯每一顆葉門咖啡的彌足珍貴。

Nespresso以品味開啟靈感，走訪全球咖啡產區，重現風土與咖啡工匠所孕育出的姿態，將卓越非凡的咖啡風味呈現在消費者手中。藉由「葉門」延續單一產區臻選系列的驕傲傳統，Nespresso再次喚起全球咖啡迷對於精品咖啡的渴求嚮往，從豆到杯讓消費者獲得極致的咖啡體驗。

Nespresso單一產區臻選系列象徵匠心獨具的工匠技藝，由世界各地精挑細選而出，每一款咖啡都展現獨特的風味和醇香：在哥倫比亞傳授咖啡晚採收技術；在尼加拉瓜重新引入黑蜜咖啡處理法；推廣印度風漬工藝並運用於羅巴斯塔咖啡；於印尼，將濕剝處理法技藝雕琢更臻完善，甚至在衣索比亞建立起日曬處理法新標竿。Nespresso與這些卓越的咖啡工匠們合作，嘗試新技術並拓展疆域，幫助他們將技藝臻至完美。而今加入全新珍稀獨家限量版的葉門咖啡，也讓Master Origin單一產區臻選咖啡系列的陣容更加非凡尊貴。

via/NESPRESSO

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE