Be Iconic！PEPPER’S 潮流經典包設計

「生活，一直是我們的導師！」適逢畢業季，同時也是一個自我轉型時刻，這時候最適合啟動自我「心」探索，開始放手去嘗試想做的工作、尋找想過的生活、成為自己想成為的人！台灣原創設計品牌PEPPER’S胡椒包創辦人暨設計師陳艾瑪EMMA CHEN說。十週年的PEPPER’S，2020年六月，要和椒粉們一起持續突破自我框架，做自己的設計師！

Be Iconic!　PEPPER’S 潮流經典包設計　探索心時尚

Changes Begins in You! 為自己貼上幸福「心」標誌
不要再用別人的眼光來評價自己，做最自在的自己，貼上屬於自己幸福的「心」標誌，為自己定義每一個階段的成長與轉變，先從自我內心探索開始！

讓自己的內外在相遇，銳變出想要的幸福生活，這是PEPPER’S胡椒包想要帶給妳在面臨人生轉變時的想法：Changes Begins in You! 10年來，PEPPER’S以「經典中締造潮流！」為創意設計源動力，推出各種不同面向的經典不敗時尚包款，獲得椒粉們多年來的支持，讓我們更可以在年中大家重整腳步的此刻，和椒粉們分享「改變的力量」，只要相信自己、突破自我內心框架，絕對不是難事！EMMA誠心的說。

經典之所以歷久彌新，是因為「為人所設計」

時尚之所以深受喜愛，很重要的原因是因為「與時俱進」！EMMA說，時尚在詮釋的，一直都是「當下」的妳！我們如果回溯自己的時尚包款歷史，會發現原來可以這麼「百變」，因此「組搭」成為PEPPER’S近幾年來的設計重點，我們著重「為人所設計」的包款，同時也提供一個管道，讓每個人都可以勇於嘗試透過組搭，將當下的個人心風格，獨一無二的展現出來！

Be Iconic! 大包的時尚心美感，只有妳能詮釋！

包包的設計是為「妳」而誕生的！大包向來在經典包款裡，都佔有舉足輕重的份量！我們界定的「大包」，是那種可以放著專屬自己最重要、最心愛的隨身物品，PEPPER’S Claire 牛皮大手提包，對電腦族或大包控在大容量上的幸福滿足感獲得，可經由觸感極佳的高等頭層甩紋牛皮質感、微收口的貼心設計、簡約大方俐落線條，搭配杏仁白典雅色，展現出獨一無二的優雅氣質，完全征服妳的心感受到！因為妳的Iconic，無可取代！

行走的時尚場域～探索心時尚

我們來玩個遊戲，讓PEPPER’S Claire牛皮大手提包，每天打造出一個自己的風格！想要看起來有專業感？牛皮肩帶與大手提包烘托出的相襯氣質，絕對會讓妳氣場出眾！下班時不管是散步或逛逛，只要從包包裡拿出另一條都會感十足的PEPPER'S Wisdom 幾何圖編織長背帶，將包斜背，立刻變身知青，帶給自己輕鬆好心情！

想喝杯下午茶？隨心享受自在的時尚場域，那就換上雙色芥黃/紫紅色的PEPPER'S Wisdom可調式設計牛皮編織長背帶，做妳探索心時尚的最佳夥伴！斜背的俏麗、手提的優雅、肩背的知性，多重組搭的玩法，不但讓妳盡情享受時尚生活的每一刻，更能讓妳愈來愈懂自己的心感受，成為行走的時尚場域，Be your own "Iconic"！

以「愛」為設計源頭，是PEPPER’S 成立10年來最大的支持力量，更是讓PEPPER’S能不斷探索心時尚前進的動力！我們期許透過「組搭」的變化，讓每個人都看見自己成長的歷程與變化，其實都充滿著創意與銳變！

「做自己的設計師」是改變的開始、也是時尚與生活密不可分的關鍵！當我們願意去嘗試、挑戰自己、勇於突破自己的框架時，將會創造出更多人生的可能性！來PEPPER’S一起玩組搭、「Be Iconic」、做自己的設計師～

Via / PEPPER'S

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE