卡地亞頂級珠寶暨腕錶展，八月璀璨登台

打破珠寶展演框架，重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出，為期 6天，採預約制。今年，卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題，以全新的展演形式，演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶，更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品，引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄，成就無與倫比的非凡風格

今年，展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感，從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象，並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具，完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者，卡地亞將寶石視為創作的核心元素，務求突顯寶石的璀璨光芒，同時精心挑選稀有少見的有色寶石，像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等，將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外，藉由此次展覽，象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列，也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品，展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來，特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神，詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier，靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態，配戴起來非常之輕盈，且金屬座台被巧妙地隱藏起來，在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨，而其鑽石切割和品質更是上乘之選，不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示：鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊，歷經百年依然閃耀，也正是她對愛情、工作的期許；陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今天配戴的作品叫 LAKSMI，象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神，該作品首度來到台灣展出，紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配，用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試，強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統，展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到，卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合，唯有必須不斷地突破與大膽嘗試，才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒；而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊，以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型，作品本身以水委星為靈感，代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星，結合串珠工藝及淡藍色藍寶石，刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞，卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練，追求珍貴寶石與至臻工藝，為每件作品講述動人篇章；氣質與知性的侯佩岑，同時身兼多重身分，更是兩個孩子的母親，她今天身著全場最高單價的作品，主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成，除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外，同時融合多種卡地亞經典元素，為作品注入獨特的韻律感；最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式，例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環，就像佩岑雖身兼多重角色，卻都能出色平衡，佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗，除了設計與搭配外，收藏性與投資價值更顯其重要性，除了推薦大家收藏外，她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架，以現代摩登設計，打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅，植栽綠影扶疏，打破時間與空間的界線，彷彿遺世獨立般，在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌，不斷地追求創新，本次珠寶展以沈浸式體驗為出發，利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型，加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官，引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外，特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚－Hugo Raiver，聯手打造絕美法式甜點，為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致，每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應，開啟觀展的全方位感受，傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、栓木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。

知名護膚與保養品品牌露得清多年來持續推動永續生活實踐，於2026攜手長期合作夥伴台灣屈臣氏，以及台灣零廢時尚品牌Story Wear，並結合中華民國腦性麻痺協會，展開跨域合作，延伸「永續好生活，減塑衣起走」行動，讓報廢品，經Story Wear升級設計及結合腦麻青年藝術創作，轉化為SS27新一季共創系列秀服及商品，將在10月18日Story Wear於嘉佩樂酒店舉辦的臺北時裝週沈浸式展演中亮相，讓原本即將被丟棄的廢品，經過回收、再製與設計，走上時尚舞台，實踐從資源再生到社會共創的循環價值。

從一支回收瓶開始，露得清攜手夥伴打造循環新價值

露得清長期將永續理念融入產品、包裝與日常營運，從減少塑膠使用、增加再生材料應用，到鼓勵消費者參與回收，持續思考如何讓資源能夠被更有效地使用，此次與屈臣氏及Story Wear的合作，則進一步將「回收」延伸至「再創造」。露得清臺灣香港總經理 陳怡如Echo表示，「我們希望永續可以是一減每個人都做得到、也願意一起參與的事情。對露得清來說，這不只是一次永續合作，更是我們持續探索如何把健康生活與友善環境帶進日常的一次實踐。」

作為露得清長期合作夥伴，屈臣氏也持續透過通路與消費者溝通永續議題，讓環境友善不只是企業端的行動，而能成為消費者日常選擇的一部分。台灣屈臣氏董事總經理 黃艾知Alice表示，「很開心這次能與露得清及Story Wear一起，把回收這件事變得更貼近生活。當大家看到原本的塑膠瓶可以變成一件件有設計感的服裝，也會更容易理解每一次回收與選擇，其實都可能為資源帶來下一個生命。」

環境永續到公益共創 讓環保不止於回收更是循環 支持在地社群的社會行動

露得清支持身心障礙青年發展與就業，串聯「中華民國腦性麻痺協會」與「財團法人心路社會福利基金會」，由「心路基金會」投入報廢品的分類清洗，再由Story Wear將回收瓶再製為全新布料，並結合「中華腦麻協會」中自閉症青年靖凱所繪製的作品「大千世界花花草草」作為系列印花，以花草萬物為題材，傳達每一片葉子、每一朵花都有不同樣貌，如同每一個人都擁有屬於自己的獨特與美麗。

回收瓶化身時裝作品 Story Wear以設計重新詮釋永續

最終由Story Wear將露得清2,100支回收瓶再製布料融入服裝設計，打造3套專屬永續秀款，並於10/18（日）登上臺北時裝週SS27 Story Wear《Love revolution｜Story of Taiwan》大秀上。對Story Wear而言，永續並非單純將「環保材質」放入設計，而是重新思考一項材料在生命週期結束後，還能產生什麼樣的可能。

本系列以《大千世界花花草草》為創作起點，將畫作中自由生長、各具姿態的花草與回收丹寧結合，延續「每個生命都有自己獨特樣貌」的創作精神。

三套造型以印花與丹寧的拼接、剪接及回收口袋等設計手法，透過深藍為主調、淺藍穿插其中的細微色彩變化，搭配不同材質與層次交錯，讓花草自由延伸、生長的意象自然融入服裝輪廓。

本次合作希望讓大眾看見，永續可以從一個日常使用的瓶子、一個回收的選擇開始。在登上時裝周後，露得清、屈臣氏與Story Wear預計於11月進一步透過在屈臣氏城中門市策展，讓合作成果走出時裝週場域，與更多消費者近距離接觸。未來，露得清也將持續與零售、設計及社會夥伴攜手，以更多元的合作方式推動永續實踐，讓資源循環從企業行動逐步走進每個人的生活，為下一個更友善、更具韌性的未來累積改變的力量。