卡地亞頂級珠寶暨腕錶展,八月璀璨登台

卡地亞頂級珠寶暨腕錶展,八月璀璨登台

打破珠寶展演框架,重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出,為期 6天,採預約制。今年,卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題,以全新的展演形式,演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶,更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品,引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄,成就無與倫比的非凡風格

今年,展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感,從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象,並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具,完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者,卡地亞將寶石視為創作的核心元素,務求突顯寶石的璀璨光芒,同時精心挑選稀有少見的有色寶石,像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等,將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外,藉由此次展覽,象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列,也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品,展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴,在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來,特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神,詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier,靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態,配戴起來非常之輕盈,且金屬座台被巧妙地隱藏起來,在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨,而其鑽石切割和品質更是上乘之選,不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示:鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊,歷經百年依然閃耀,也正是她對愛情、工作的期許;陳庭妮與卡地亞淵源深厚,今天配戴的作品叫 LAKSMI,象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神,該作品首度來到台灣展出,紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配,用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試,強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統,展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到,卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合,唯有必須不斷地突破與大膽嘗試,才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒;而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊,以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型,作品本身以水委星為靈感,代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星,結合串珠工藝及淡藍色藍寶石,刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞,卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練,追求珍貴寶石與至臻工藝,為每件作品講述動人篇章;氣質與知性的侯佩岑,同時身兼多重身分,更是兩個孩子的母親,她今天身著全場最高單價的作品,主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成,除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外,同時融合多種卡地亞經典元素,為作品注入獨特的韻律感;最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式,例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環,就像佩岑雖身兼多重角色,卻都能出色平衡,佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗,除了設計與搭配外,收藏性與投資價值更顯其重要性,除了推薦大家收藏外,她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架,以現代摩登設計,打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅,植栽綠影扶疏,打破時間與空間的界線,彷彿遺世獨立般,在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌,不斷地追求創新,本次珠寶展以沈浸式體驗為出發,利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型,加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官,引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外,特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚-Hugo Raiver,聯手打造絕美法式甜點,為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致,每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應,開啟觀展的全方位感受,傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8