卡地亞頂級珠寶暨腕錶展，八月璀璨登台

打破珠寶展演框架，重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出，為期 6天，採預約制。今年，卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題，以全新的展演形式，演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶，更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品，引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄，成就無與倫比的非凡風格

今年，展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感，從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象，並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具，完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者，卡地亞將寶石視為創作的核心元素，務求突顯寶石的璀璨光芒，同時精心挑選稀有少見的有色寶石，像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等，將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外，藉由此次展覽，象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列，也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品，展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來，特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神，詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier，靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態，配戴起來非常之輕盈，且金屬座台被巧妙地隱藏起來，在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨，而其鑽石切割和品質更是上乘之選，不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示：鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊，歷經百年依然閃耀，也正是她對愛情、工作的期許；陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今天配戴的作品叫 LAKSMI，象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神，該作品首度來到台灣展出，紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配，用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試，強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統，展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到，卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合，唯有必須不斷地突破與大膽嘗試，才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒；而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊，以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型，作品本身以水委星為靈感，代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星，結合串珠工藝及淡藍色藍寶石，刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞，卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練，追求珍貴寶石與至臻工藝，為每件作品講述動人篇章；氣質與知性的侯佩岑，同時身兼多重身分，更是兩個孩子的母親，她今天身著全場最高單價的作品，主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成，除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外，同時融合多種卡地亞經典元素，為作品注入獨特的韻律感；最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式，例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環，就像佩岑雖身兼多重角色，卻都能出色平衡，佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗，除了設計與搭配外，收藏性與投資價值更顯其重要性，除了推薦大家收藏外，她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架，以現代摩登設計，打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅，植栽綠影扶疏，打破時間與空間的界線，彷彿遺世獨立般，在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌，不斷地追求創新，本次珠寶展以沈浸式體驗為出發，利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型，加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官，引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外，特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚－Hugo Raiver，聯手打造絕美法式甜點，為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致，每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應，開啟觀展的全方位感受，傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。