卡地亞頂級珠寶暨腕錶展，八月璀璨登台

打破珠寶展演框架，重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出，為期 6天，採預約制。今年，卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題，以全新的展演形式，演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶，更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品，引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄，成就無與倫比的非凡風格

今年，展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感，從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象，並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具，完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者，卡地亞將寶石視為創作的核心元素，務求突顯寶石的璀璨光芒，同時精心挑選稀有少見的有色寶石，像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等，將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外，藉由此次展覽，象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列，也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品，展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來，特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神，詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier，靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態，配戴起來非常之輕盈，且金屬座台被巧妙地隱藏起來，在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨，而其鑽石切割和品質更是上乘之選，不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示：鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊，歷經百年依然閃耀，也正是她對愛情、工作的期許；陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今天配戴的作品叫 LAKSMI，象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神，該作品首度來到台灣展出，紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配，用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試，強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統，展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到，卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合，唯有必須不斷地突破與大膽嘗試，才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒；而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊，以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型，作品本身以水委星為靈感，代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星，結合串珠工藝及淡藍色藍寶石，刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞，卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練，追求珍貴寶石與至臻工藝，為每件作品講述動人篇章；氣質與知性的侯佩岑，同時身兼多重身分，更是兩個孩子的母親，她今天身著全場最高單價的作品，主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成，除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外，同時融合多種卡地亞經典元素，為作品注入獨特的韻律感；最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式，例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環，就像佩岑雖身兼多重角色，卻都能出色平衡，佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗，除了設計與搭配外，收藏性與投資價值更顯其重要性，除了推薦大家收藏外，她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架，以現代摩登設計，打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅，植栽綠影扶疏，打破時間與空間的界線，彷彿遺世獨立般，在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌，不斷地追求創新，本次珠寶展以沈浸式體驗為出發，利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型，加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官，引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外，特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚－Hugo Raiver，聯手打造絕美法式甜點，為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致，每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應，開啟觀展的全方位感受，傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE