打破珠寶展演框架，重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出，為期 6天，採預約制。今年，卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題，以全新的展演形式，演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶，更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品，引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄，成就無與倫比的非凡風格

今年，展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感，從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象，並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具，完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者，卡地亞將寶石視為創作的核心元素，務求突顯寶石的璀璨光芒，同時精心挑選稀有少見的有色寶石，像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等，將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外，藉由此次展覽，象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列，也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品，展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來，特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神，詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier，靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態，配戴起來非常之輕盈，且金屬座台被巧妙地隱藏起來，在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨，而其鑽石切割和品質更是上乘之選，不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示：鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊，歷經百年依然閃耀，也正是她對愛情、工作的期許；陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今天配戴的作品叫 LAKSMI，象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神，該作品首度來到台灣展出，紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配，用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試，強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統，展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到，卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合，唯有必須不斷地突破與大膽嘗試，才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒；而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊，以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型，作品本身以水委星為靈感，代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星，結合串珠工藝及淡藍色藍寶石，刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞，卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練，追求珍貴寶石與至臻工藝，為每件作品講述動人篇章；氣質與知性的侯佩岑，同時身兼多重身分，更是兩個孩子的母親，她今天身著全場最高單價的作品，主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成，除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外，同時融合多種卡地亞經典元素，為作品注入獨特的韻律感；最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式，例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環，就像佩岑雖身兼多重角色，卻都能出色平衡，佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗，除了設計與搭配外，收藏性與投資價值更顯其重要性，除了推薦大家收藏外，她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架，以現代摩登設計，打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅，植栽綠影扶疏，打破時間與空間的界線，彷彿遺世獨立般，在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌，不斷地追求創新，本次珠寶展以沈浸式體驗為出發，利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型，加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官，引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外，特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚－Hugo Raiver，聯手打造絕美法式甜點，為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致，每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應，開啟觀展的全方位感受，傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，還多了「品飲」選項自由切換，更為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一片段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵它如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅療癒身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。商店與兩館（臺中市立美術館、臺中市立圖書館）共同開發展覽和商品，齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。