卡地亞頂級珠寶暨腕錶展，八月璀璨登台

打破珠寶展演框架，重新詮釋與卡地亞的精彩旅程

卡地亞年度頂級珠寶展將於 2020 年 8 月 13 日起至 8 月 18 日止於台北展出，為期 6天，採預約制。今年，卡地亞將以「Une journée avec Cartier」(A Day with Cartier)  為主題，以全新的展演形式，演繹全球獨一珍品、美洲豹頂級珠寶系列、優雅出色的高級製錶及頂級珠寶腕錶，更有近 30 件首次抵台的頂級珠寶作品，引領貴賓沈浸在卡地亞别具一格的超凡傑作之中。

將珍罕工藝兼容並蓄，成就無與倫比的非凡風格

今年，展出作品將呈現卡地亞多樣性的設計靈感，從大自然花卉到野生動物以及極具代表性的幾何圖象，並將經典設計採用創意手法呈現珍稀主石的獨特性與美感並具，完整顯露卡地亞獨樹一幟的非凡風格。再者，卡地亞將寶石視為創作的核心元素，務求突顯寶石的璀璨光芒，同時精心挑選稀有少見的有色寶石，像是天然等級的緬甸紅寶石以及無浸油的哥倫比亞祖母綠等，將臻美寶石與完美切工耀眼融合。 

此外，藉由此次展覽，象徵品牌代表性的美洲豹作品以及品牌獨有的寶石雕刻工藝「水果錦囊 Tutti Frutti」系列，也都將帶領觀者近距離體會卡地亞獨具匠心的非凡技藝。

氣質女神連袂演繹卡地亞絕美珍品，展現世代傳承雋永經典

卡地亞一年一度珠寶界盛宴，在大家的期盼之下我們帶著更頂級、更精采的珠寶作品回來，特別邀請曾之喬、陳庭妮、楊謹華、侯佩岑四位氣質女神，詮釋卡地亞獨一無二的經典工藝。好感系女神曾之喬配戴系列是 Pluie de Cartier，靈感源自於雨絲流淌的優雅姿態，配戴起來非常之輕盈，且金屬座台被巧妙地隱藏起來，在視覺上更加凸顯鑽石的璀璨，而其鑽石切割和品質更是上乘之選，不禁讓人驚嘆卡地亞的精湛工藝。愛情與事業皆亮眼的喬喬表示：鑽石代表著堅硬不摧、極致純淨的淬鍊，歷經百年依然閃耀，也正是她對愛情、工作的期許；陳庭妮與卡地亞淵源深厚，今天配戴的作品叫 LAKSMI，象徵掌管財富、繁榮與幸運的印度教女神，該作品首度來到台灣展出，紅碧璽和三顆黑色縞瑪瑙搭配，用紅、黑雙色呈現卡地亞 20 世紀初的大膽嘗試，強烈的配色與 ART DECO 風格完全跳脫傳統，展現當代女性的新風貌。身為品牌大使的妮妮也提到，卡地亞的創新設計精神與自我期許不謀而合，唯有必須不斷地突破與大膽嘗試，才能跳脫瓶頸、迎來璀璨亮眼的光芒；而戲劇女王楊謹華所配戴的銀河之星項鍊，以鑽石與藍寶石交疊構建出層次分明的造型，作品本身以水委星為靈感，代表銀河系波江座中最閃耀的一顆星，結合串珠工藝及淡藍色藍寶石，刻畫水流傾瀉的晶透感。謹華也分享了人生第一個收藏的頂級配飾就是源自卡地亞，卡地亞的作品就如同她對於演員生涯的磨練，追求珍貴寶石與至臻工藝，為每件作品講述動人篇章；氣質與知性的侯佩岑，同時身兼多重身分，更是兩個孩子的母親，她今天身著全場最高單價的作品，主石用市場稀有的七顆緬甸紅寶石組合而成，除了幾何圖案、鏤空細節、俐落線條外，同時融合多種卡地亞經典元素，為作品注入獨特的韻律感；最特別的是該作品可以變換不同的佩戴形式，例如長項鍊和短項鍊疊戴、分開佩戴或是長項鍊單獨轉變為手環，就像佩岑雖身兼多重角色，卻都能出色平衡，佩岑笑說紅寶石確實經得起時間考驗，除了設計與搭配外，收藏性與投資價值更顯其重要性，除了推薦大家收藏外，她也考慮未來可以留一套做為家族傳承。 

打破珠寶展演框架，以現代摩登設計，打造絕美沈浸的法式饗宴

自然日光灑落在展覽會場一隅，植栽綠影扶疏，打破時間與空間的界線，彷彿遺世獨立般，在城市中盡情展現優雅身段。卡地亞身為一個百年的法國頂級珠寶品牌，不斷地追求創新，本次珠寶展以沈浸式體驗為出發，利用自然光線、綠色植物結合層層疊疊的弧形線條造型，加以極具美感的創意與無可比擬的工藝觸動眾人感官，引領賓客如同沉浸在法式優雅摩登的獨特感受。此外，特別邀請 2018年榮獲紐西蘭三頂廚帽 Clooney 餐廳的甜點主廚－Hugo Raiver，聯手打造絕美法式甜點，為賓客帶來一場優雅奢華的饗宴。展覽隔出來的空間既獨立又一致，每個角落都可感受到現場環境與展覽作品中的呼應，開啟觀展的全方位感受，傾刻須臾間浸潤在卡地亞的精神中。 

Via / Cartier

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。