2020桃園國際插畫大展！啟動：四大主題共同演繹時代關懷

「2020桃園國際插畫大展」8月13日舉辦開幕暨頒獎典禮，邁向第7屆的插畫大展不僅展出多國藝術家作品，藉由本屆競賽主題「未來？未來！」，體現席捲全球疫情的生活樣貌，揭示世界面臨的議題，反思現今生活型態，用插畫遠眺你我的未來。即日起至9月6日，在桃園展演中心1樓展場展出。

揭示後疫情時代的人類盼望

雖然日前臺灣疫情較國外平穩許多，參觀者仍配戴口罩，會場也嚴格執行測量體溫等防疫措施。順應全球防治疫情及數位化潮流，本次插畫大獎以線上徵件方式報名，同時擴大向國際徵件，讓更多插畫的豐沛資源導入台灣。從14個國家、近千位參賽者中脫穎奪下金獎的是桃園插畫家卓霈欣《樹冠羞避- 1》，作品以樹叢植物共生，卻又保持距離的生態行為，呼應當下防疫新生活，銀獎及銅獎分別為林佳蓉《陪你悲傷》、季榆汝《星星牌-披星戴月 艱難時刻》，另外桃園限定的「桃畫獎」由陳圓禎《Summer Online Concert》獲得殊榮。展覽除了參賽者優異作品，也邀請烏克蘭、瑞典、澳洲、西班牙、越南、日本、馬來西亞等15位國際知名插畫家共同展出，共102件展覽作品，來自不同的視野，一起感受能量，開啟你的未來！

呈現跨領域創作能量

展覽除了「未來？未來！」競賽展區，並設計規劃過去、現在時間線等3個展區：「復古即創新」記錄插畫家們在藝術史、國家文化中如何得到認同，揉合經典復古於當代創作；「我畫故我在」以插畫家信手拈來的媒材、生活常見等恣意塗鴉；「畫外之音」由桃園當地藝術家的作品，發掘桃園在地人推薦的優美秘境、向大眾提出桃園深度旅遊的邀請，記憶臺灣樹種製作成多功用樹皮的繪圖，以及將花卉結合創作等，闡述環境保育宣導。展覽週末假日安排系列趣味工作坊，讓大小朋友都可以親手體驗，另外期間還有限量打卡兌換插畫玩味手錶，把握時間看展，也掌握自己的未來!相關報名資訊請上「桃園插畫大展」臉書粉絲專頁報名參加。即日起至9月6日，誠摯邀請民眾蒞臨桃園展演中心「2020桃園國際插畫大展」。

「未來?未來! 2020桃園國際插畫大展」

• 展覽時間：109年8月13日(星期四)至9月6日(星期日) 週二至週日上午9時至下午5時，逢週一及國定假日休息。
• 展出地點：桃園展演中心展場 (桃園市桃園區中正路1188號）
• 主辦單位：桃園市政府藝文設施管理中心
• 入場方式：自由入場
• 活動洽詢、團體導覽預約電話：（02）2545-4366 #502
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Via / 開物整合設計股份有限公司

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE