「2020桃園國際插畫大展」8月13日舉辦開幕暨頒獎典禮，邁向第7屆的插畫大展不僅展出多國藝術家作品，藉由本屆競賽主題「未來？未來！」，體現席捲全球疫情的生活樣貌，揭示世界面臨的議題，反思現今生活型態，用插畫遠眺你我的未來。即日起至9月6日，在桃園展演中心1樓展場展出。

揭示後疫情時代的人類盼望

雖然日前臺灣疫情較國外平穩許多，參觀者仍配戴口罩，會場也嚴格執行測量體溫等防疫措施。順應全球防治疫情及數位化潮流，本次插畫大獎以線上徵件方式報名，同時擴大向國際徵件，讓更多插畫的豐沛資源導入台灣。從14個國家、近千位參賽者中脫穎奪下金獎的是桃園插畫家卓霈欣《樹冠羞避- 1》，作品以樹叢植物共生，卻又保持距離的生態行為，呼應當下防疫新生活，銀獎及銅獎分別為林佳蓉《陪你悲傷》、季榆汝《星星牌-披星戴月 艱難時刻》，另外桃園限定的「桃畫獎」由陳圓禎《Summer Online Concert》獲得殊榮。展覽除了參賽者優異作品，也邀請烏克蘭、瑞典、澳洲、西班牙、越南、日本、馬來西亞等15位國際知名插畫家共同展出，共102件展覽作品，來自不同的視野，一起感受能量，開啟你的未來！

呈現跨領域創作能量

展覽除了「未來？未來！」競賽展區，並設計規劃過去、現在時間線等3個展區：「復古即創新」記錄插畫家們在藝術史、國家文化中如何得到認同，揉合經典復古於當代創作；「我畫故我在」以插畫家信手拈來的媒材、生活常見等恣意塗鴉；「畫外之音」由桃園當地藝術家的作品，發掘桃園在地人推薦的優美秘境、向大眾提出桃園深度旅遊的邀請，記憶臺灣樹種製作成多功用樹皮的繪圖，以及將花卉結合創作等，闡述環境保育宣導。展覽週末假日安排系列趣味工作坊，讓大小朋友都可以親手體驗，另外期間還有限量打卡兌換插畫玩味手錶，把握時間看展，也掌握自己的未來!相關報名資訊請上「桃園插畫大展」臉書粉絲專頁報名參加。即日起至9月6日，誠摯邀請民眾蒞臨桃園展演中心「2020桃園國際插畫大展」。

「未來?未來! 2020桃園國際插畫大展」

• 展覽時間：109年8月13日(星期四)至9月6日(星期日) 週二至週日上午9時至下午5時，逢週一及國定假日休息。
• 展出地點：桃園展演中心展場 (桃園市桃園區中正路1188號）
• 主辦單位：桃園市政府藝文設施管理中心
• 入場方式：自由入場
• 活動洽詢、團體導覽預約電話：（02）2545-4366 #502
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Via / 開物整合設計股份有限公司

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。