路易十三迷你瓶 送給有情人的深刻心意

路易十三迷你瓶  送給有情人的深刻心意

擁有「烈酒之王」、「瓶中世紀」、「可以喝的香水」美稱的路易十三,近年來致力推廣並創造優雅品飲干邑的文化,並以精品行銷策略貼近年輕一輩的客層。路易十三酒瓶最早的原型是金屬質地,1874年採用玻璃,1936年開始使用水晶打造,其精妙的花紋和神奇的魔力一直被延續到今天,從最小的50ml鳶尾花紋飾象徵著鐫刻進水晶瓶深處的皇家血統,最大有六公升至尊瓶的設計。


路易十三水晶瓶身經由11道工序手工打造,瓶頸以20K金雕飾,並於瓶底和瓶塞刻有獨一無二之專屬序號。人頭馬釀酒廠堅持,只有最好的大香檳干邑,才能盛裝入這個具有皇室血統的珍貴瓶身。


今年七夕情人節,送上無限芬芳與世紀佳釀,讓前世與今世情人皆能體會小而美的深刻心意。路易十三100%由法國干邑區大香檳區獨有的白堊土所孕育的珍貴白玉霓品種葡萄釀製而成,時光流轉,傳承經典永誌不渝。

路易十三迷你瓶  送給有情人的深刻心意


每一瓶路易十三都是凝聚了歷代釀酒大師畢生技藝的偉大傑作。


關於路易十三 THINK A CENTURY AHEAD

路易十三誕生於1874年,其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三,正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類,也由此被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚著歷代釀酒大師的精湛技藝與悉心調配,嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今,現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索(Baptiste Loiseau)悉心甄選出最優質的生命之水,並將其傳承給接班人,繼續路易十三的百年陳釀之旅。路易十三100%只採用法國干邑地區最中心地帶大香檳區的頂級葡萄進行釀造,由多達1200種生命之水調配而成。


其經典的水晶酒瓶均有技藝精湛的水晶匠人人工吹制,並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴,散發著沒藥、蜂蜜、乾燥玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果。路易十三是一種芬芳,凝聚時間的芬芳。


臻峯品鑑專線:0800 889 813

via / LOUIS XIII

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

RM

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE