Nespresso冰咖啡限量禮盒，發掘您的生活品味與在地情感！

今年Nespresso首次與台灣在地新銳插畫家CHIH制図所合作，推出繽紛多彩台灣限定冰咖啡組合包裝。創作者凱蘿的作品色調搶眼、風格鮮明，首次與頂級咖啡品牌Nespresso合作，不僅打開她的味蕾新體驗，更期待將咖啡美好風味用視覺色彩完美詮釋，把精品咖啡的質感細膩結合台灣在地風情，分享給每一位咖啡愛好者。

作品用色熱鬧、繽紛多彩，詮釋Nespresso夏日冰咖啡

凱蘿的作品用色正如同她帶給人的感覺：用熱情明亮的色調，為簡約俐落的故事輪廓注入活力更加鮮明。「其實以前我的設計風格多選擇較低彩度的柔和色系，但遠赴英國的留學經驗，讓我從中深深體悟到台灣的美好。無論是處事心態，還是看事的眼光也隨之轉變，我的作品用色也跟著明亮了起來！而現在充滿鮮明色彩與線條的創作風格，則來自當時參訪德國包浩斯設計學校時所汲取的靈感，他們的美學精神深深吸引我，也慢慢內化成我作品的一部份。」

屬於台灣人的咖啡「食」光：豐富多元的早餐品項，細膩描繪屬於你我的晨間美好時刻

這次與Nespresso合作設計台灣限定的冰咖啡包裝，是用台灣城市景點及深具代表性的飲食文化為核心概念來呈現台灣在地特色。考量到構圖的平衡及色調的對比細節，凱蘿挑選了五個熟悉城市的經典地標，從台北101、台中東海教堂、台南林百貨到高雄85大樓及展覽館，消費者可以在凱蘿精心編排的各種建築物的線條結構中，踏上台灣都市巡禮。更為了展現台灣人不分城市皆擁有的精采咖啡「食」光，在建築中逗趣的穿插三明治、飯糰、培根…等經典道地的國民早餐，因為，無論何時何地，搭配一杯Nespresso冰咖啡，都將得以讓盛夏的時光，有沁涼美好的開始。

最後，品牌的永續理念也與凱蘿注重環保的生活方式不謀而合，在創作上也自然而然地表達出來：「這幅畫中我也特地放上河川在畫面下方，創造綿延不絕的延伸感，象徵著Nespresso讓我看到的品牌永續概念。」

享受「萃取咖啡」打造的儀式感，凝視綿密細緻的crema成為放慢步調、提升生活質感的沉澱劑！

每個晨間專屬咖啡時光，凱蘿特別享受萃取咖啡的過程，靜靜放慢腳步，讓咖啡香氣氤氳瀰漫空氣中。「看著咖啡機萃取出厚厚一層crema (咖啡油沫)，短短20秒卻能讓心靈徹底沉澱下來。我特別喜歡欣賞那層綿密細緻的crema，褐色漂亮的分層有種高級的質感！」

Nespresso豐富多款咖啡選擇，也充分打開了凱蘿的味蕾饗宴。原本就擁有大膽、勇於嘗試個性的她，在品味咖啡時，總能盡情享受各式風味帶來的新鮮感，並細細體驗每款咖啡的難忘驚喜！「在創作這次台灣限定包裝的過程中，我總愛邊喝Nespresso咖啡邊繪圖設計，Nespresso最讓人放心的是，它的咖啡機所煮出來的咖啡總能掌握穩定的品質與口感，讓我更能盡興地嘗試不同的杯量和調飲。我會用各種方式愜意品嚐咖啡，無論是冰的、熱的，還是添加鮮奶增添層次，Nespresso咖啡體驗總讓我意猶未盡！」

Via / Nespresso

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE