Nespresso冰咖啡限量禮盒，發掘您的生活品味與在地情感！

今年Nespresso首次與台灣在地新銳插畫家CHIH制図所合作，推出繽紛多彩台灣限定冰咖啡組合包裝。創作者凱蘿的作品色調搶眼、風格鮮明，首次與頂級咖啡品牌Nespresso合作，不僅打開她的味蕾新體驗，更期待將咖啡美好風味用視覺色彩完美詮釋，把精品咖啡的質感細膩結合台灣在地風情，分享給每一位咖啡愛好者。

作品用色熱鬧、繽紛多彩，詮釋Nespresso夏日冰咖啡

凱蘿的作品用色正如同她帶給人的感覺：用熱情明亮的色調，為簡約俐落的故事輪廓注入活力更加鮮明。「其實以前我的設計風格多選擇較低彩度的柔和色系，但遠赴英國的留學經驗，讓我從中深深體悟到台灣的美好。無論是處事心態，還是看事的眼光也隨之轉變，我的作品用色也跟著明亮了起來！而現在充滿鮮明色彩與線條的創作風格，則來自當時參訪德國包浩斯設計學校時所汲取的靈感，他們的美學精神深深吸引我，也慢慢內化成我作品的一部份。」

屬於台灣人的咖啡「食」光：豐富多元的早餐品項，細膩描繪屬於你我的晨間美好時刻

這次與Nespresso合作設計台灣限定的冰咖啡包裝，是用台灣城市景點及深具代表性的飲食文化為核心概念來呈現台灣在地特色。考量到構圖的平衡及色調的對比細節，凱蘿挑選了五個熟悉城市的經典地標，從台北101、台中東海教堂、台南林百貨到高雄85大樓及展覽館，消費者可以在凱蘿精心編排的各種建築物的線條結構中，踏上台灣都市巡禮。更為了展現台灣人不分城市皆擁有的精采咖啡「食」光，在建築中逗趣的穿插三明治、飯糰、培根…等經典道地的國民早餐，因為，無論何時何地，搭配一杯Nespresso冰咖啡，都將得以讓盛夏的時光，有沁涼美好的開始。

最後，品牌的永續理念也與凱蘿注重環保的生活方式不謀而合，在創作上也自然而然地表達出來：「這幅畫中我也特地放上河川在畫面下方，創造綿延不絕的延伸感，象徵著Nespresso讓我看到的品牌永續概念。」

享受「萃取咖啡」打造的儀式感，凝視綿密細緻的crema成為放慢步調、提升生活質感的沉澱劑！

每個晨間專屬咖啡時光，凱蘿特別享受萃取咖啡的過程，靜靜放慢腳步，讓咖啡香氣氤氳瀰漫空氣中。「看著咖啡機萃取出厚厚一層crema (咖啡油沫)，短短20秒卻能讓心靈徹底沉澱下來。我特別喜歡欣賞那層綿密細緻的crema，褐色漂亮的分層有種高級的質感！」

Nespresso豐富多款咖啡選擇，也充分打開了凱蘿的味蕾饗宴。原本就擁有大膽、勇於嘗試個性的她，在品味咖啡時，總能盡情享受各式風味帶來的新鮮感，並細細體驗每款咖啡的難忘驚喜！「在創作這次台灣限定包裝的過程中，我總愛邊喝Nespresso咖啡邊繪圖設計，Nespresso最讓人放心的是，它的咖啡機所煮出來的咖啡總能掌握穩定的品質與口感，讓我更能盡興地嘗試不同的杯量和調飲。我會用各種方式愜意品嚐咖啡，無論是冰的、熱的，還是添加鮮奶增添層次，Nespresso咖啡體驗總讓我意猶未盡！」

Via / Nespresso

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！