以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述

這是個突顯自然、藝術、感官、與人之間關係的故事，以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述，並由這款全新香氛OTHONIEL ROSA，那令人驚豔帶有胡椒香氣的玫瑰花香完美呈現。

Othoniel Rosa 香氛蠟燭190 g，diptyque精品店獨家販售。

從前有一種玫瑰,它的構造簡單純粹......

藝術家Jean-Michel Othoniel，從小便對花卉充滿興趣，多年來他將自己邂逅的無數獨具特色的香氛氣，用心珍藏。並透過精緻的雕塑作品和美輪美奐的《奇妙植物圖集》完美再現。出自他手的花卉作品盡顯自然純淨,滿載著視覺與情感享受。 憑藉對鮮花的這份執著與熱愛,他首先描繪了大量水彩畫,進而於金箔紙上塑造出水墨畫作,此外還精心創作了不少雕塑作品。

在德拉克洛瓦博物館(Musée Delacroix)的一次花卉主題展上，一位對藝術家極為欣賞的玫瑰種植者，邀請他在數張全新栽培的玫瑰品種照片中，選擇一種以自己的名字命名。 他最終選定了一款構造簡單純粹的玫瑰，其花瓣數量精少,很像人們在路邊隨處可見的野薔薇。“Rose Othoniel” 正式得名，並栽種於博物館的花園之中,此後更入選羅浮宮植物圖集名錄。但故事没有就此戛然而止。

2019年，為慶祝玻璃金字塔建成三十周年，羅浮宮邀請藝術家為博物館創建一本植物圖集。 他由此獲准在閉館後穿梭於各間展館，如同學生時代擔任羅浮宮保安員時進行夜間巡視一樣。他深入探索羅浮宮內三千年的藝術史，只為尋找最能代表博物館的花卉。在魯本斯(Rubens)創作的一幅反映瑪麗•德•梅德西斯(Marie de’ Medici)與亨利四世婚禮的油畫作品中，他發現了一朵在雙方互致誓詞時掉在地上的玫瑰。 他眼中的這朵玫瑰「展現了畫作本身。 它宣告著當代藝術的魅力。 血紅色再襯以白色，激情與力量、博學與性感的象徵，這是代表神秘的玫瑰。 這便是最能代表羅浮宮的花卉」。

於是他開始動筆繪製玫瑰。 水墨與水彩塑造的玫瑰成為《羅浮宮奇妙植物圖集》的核心元素。玫瑰還變身成為六幅創作於白金宣紙上的水墨畫。 「羅浮宮玫瑰」如今陳列於羅浮宮Puget庭院，在眾多十七、十八世紀經典雕塑作品的簇擁之中，並從此躋身羅浮宮博物館永久藏品。六幅作品亦同時成就了無與倫比的芬芳景致,其中一幅正是這款Othoniel Rosa香氛瓶身的裝飾圖案。

現在讓我們來回顧這段合作故事。Jean-Michel Othoniel一直想要將這款層次豐富的玫瑰創造成香氛作品。 這次他將與一位全新的合作夥伴繼續編織自己的玫瑰故事。他熱愛 diptyque的美觀與簡約之風，多年來與品牌的各種香氛結下了不解之緣。 而奇華頓(Givaudan)與 diptyque的淵源亦十分深厚：代表60年前 diptyque歷史起源的聖日爾曼大道34號香氛精品便由奇華頓(Givaudan)傾力呈現， 擁有共同調香追求的Jean-Michel Othoniel、diptyque及調香師Louise Turner透過此款香氛攜手合作。

diptyque在這帶有胡椒味的玫瑰香氛中感受到與品牌香氛精神一致的經典魅力：新穎、驚豔、簡約、自然、卓爾不群。 Othoniel Rosa 不僅是玫瑰香氣的釋放，更是Jean-Michel Othoniel與玫瑰天衣無縫的結合，是藝術家、藝術史與人類歷史的美妙融合。Othoniel玫瑰香氛中還添加了粉紅胡椒、黃葵籽、亞基戛納木以及摒棄了泥土氣息的純淨廣藿香，為整款作品平添了玫瑰香氛之外令人驚豔的香料香氣。 而岩蘭草的木香則與精緻的玫瑰花香交相輝映，令多重香氣得以完美釋放。 馬達加斯加黑胡椒展現的無疑是diptyque經典的嗅覺驚喜之一。這是一款擁有著罕見力量的香氛，無需更換任何配方，便可同時應用於家居香氛及個人香氛作品之中：絕無僅有的例外。

Othoniel Rosa 淡香水100 ml，9月起diptyque精品店限量發售。

因此緊接著香氛蠟燭亮相的，便是Othoniel Rosa淡香水。Othoniel Rosa香氛系列限量發售，以藝術家重新演繹的魯本斯玫瑰形象為裝飾圖案，講述的是一段關於自然與文化短暫而又深刻的邂逅故事。Jean-Michel Othoniel於1964年1月27日生於Saint-Etienne(聖埃蒂安市)，現於巴黎定居並工作。他懷著對變形、昇華及蛻變等形式的濃厚興趣，在創作過程中酷愛使用可變式、詩意化且敏感度高的材料。 上世紀90年代初，他開始打造蠟質及硫磺材質作品。 1992年，這些巧妙的藝術品被藝術史學家Jan Hoet帶到Kassel卡塞爾文獻展上。 從次年起，玻璃便成為了他的創作重心。 他與義大利Murano最優秀的玻璃大師合作，不斷探索這種神奇材料的經典特質，並最終令其成為自己的標誌之一。

玻璃的雅緻及其色彩的精妙是他的作品最顯著的特色：讓世界詩意盎然、盡顯愉悅。Jean-Michel Othoniel 1964年生於法國Saint-Étienne(聖埃蒂安市),現於巴黎定居並工作。他的作品如今以宏觀為主題，自然而然地與花園及歷史景點相融合，透過與世界各地的公營及私人機構合作得以充分展現。Othoniel入選法國藝術學院Académie des beaux-arts。Perrotin畫廊是他在巴黎、紐約、香港、首爾、上海和東京的代理，另外在首爾的Kukje畫廊也有他的部分作品。 全球各地的大型現代藝術博物館、基金會及私人收藏品中都可一睹他的創作。

Via / diptyque

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！