以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述

這是個突顯自然、藝術、感官、與人之間關係的故事，以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述，並由這款全新香氛OTHONIEL ROSA，那令人驚豔帶有胡椒香氣的玫瑰花香完美呈現。

Othoniel Rosa 香氛蠟燭190 g，diptyque精品店獨家販售。

從前有一種玫瑰,它的構造簡單純粹......

藝術家Jean-Michel Othoniel，從小便對花卉充滿興趣，多年來他將自己邂逅的無數獨具特色的香氛氣，用心珍藏。並透過精緻的雕塑作品和美輪美奐的《奇妙植物圖集》完美再現。出自他手的花卉作品盡顯自然純淨,滿載著視覺與情感享受。 憑藉對鮮花的這份執著與熱愛,他首先描繪了大量水彩畫,進而於金箔紙上塑造出水墨畫作,此外還精心創作了不少雕塑作品。

在德拉克洛瓦博物館(Musée Delacroix)的一次花卉主題展上，一位對藝術家極為欣賞的玫瑰種植者，邀請他在數張全新栽培的玫瑰品種照片中，選擇一種以自己的名字命名。 他最終選定了一款構造簡單純粹的玫瑰，其花瓣數量精少,很像人們在路邊隨處可見的野薔薇。“Rose Othoniel” 正式得名，並栽種於博物館的花園之中,此後更入選羅浮宮植物圖集名錄。但故事没有就此戛然而止。

2019年，為慶祝玻璃金字塔建成三十周年，羅浮宮邀請藝術家為博物館創建一本植物圖集。 他由此獲准在閉館後穿梭於各間展館，如同學生時代擔任羅浮宮保安員時進行夜間巡視一樣。他深入探索羅浮宮內三千年的藝術史，只為尋找最能代表博物館的花卉。在魯本斯(Rubens)創作的一幅反映瑪麗•德•梅德西斯(Marie de’ Medici)與亨利四世婚禮的油畫作品中，他發現了一朵在雙方互致誓詞時掉在地上的玫瑰。 他眼中的這朵玫瑰「展現了畫作本身。 它宣告著當代藝術的魅力。 血紅色再襯以白色，激情與力量、博學與性感的象徵，這是代表神秘的玫瑰。 這便是最能代表羅浮宮的花卉」。

於是他開始動筆繪製玫瑰。 水墨與水彩塑造的玫瑰成為《羅浮宮奇妙植物圖集》的核心元素。玫瑰還變身成為六幅創作於白金宣紙上的水墨畫。 「羅浮宮玫瑰」如今陳列於羅浮宮Puget庭院，在眾多十七、十八世紀經典雕塑作品的簇擁之中，並從此躋身羅浮宮博物館永久藏品。六幅作品亦同時成就了無與倫比的芬芳景致,其中一幅正是這款Othoniel Rosa香氛瓶身的裝飾圖案。

現在讓我們來回顧這段合作故事。Jean-Michel Othoniel一直想要將這款層次豐富的玫瑰創造成香氛作品。 這次他將與一位全新的合作夥伴繼續編織自己的玫瑰故事。他熱愛 diptyque的美觀與簡約之風，多年來與品牌的各種香氛結下了不解之緣。 而奇華頓(Givaudan)與 diptyque的淵源亦十分深厚：代表60年前 diptyque歷史起源的聖日爾曼大道34號香氛精品便由奇華頓(Givaudan)傾力呈現， 擁有共同調香追求的Jean-Michel Othoniel、diptyque及調香師Louise Turner透過此款香氛攜手合作。

diptyque在這帶有胡椒味的玫瑰香氛中感受到與品牌香氛精神一致的經典魅力：新穎、驚豔、簡約、自然、卓爾不群。 Othoniel Rosa 不僅是玫瑰香氣的釋放，更是Jean-Michel Othoniel與玫瑰天衣無縫的結合，是藝術家、藝術史與人類歷史的美妙融合。Othoniel玫瑰香氛中還添加了粉紅胡椒、黃葵籽、亞基戛納木以及摒棄了泥土氣息的純淨廣藿香，為整款作品平添了玫瑰香氛之外令人驚豔的香料香氣。 而岩蘭草的木香則與精緻的玫瑰花香交相輝映，令多重香氣得以完美釋放。 馬達加斯加黑胡椒展現的無疑是diptyque經典的嗅覺驚喜之一。這是一款擁有著罕見力量的香氛，無需更換任何配方，便可同時應用於家居香氛及個人香氛作品之中：絕無僅有的例外。

Othoniel Rosa 淡香水100 ml，9月起diptyque精品店限量發售。

因此緊接著香氛蠟燭亮相的，便是Othoniel Rosa淡香水。Othoniel Rosa香氛系列限量發售，以藝術家重新演繹的魯本斯玫瑰形象為裝飾圖案，講述的是一段關於自然與文化短暫而又深刻的邂逅故事。Jean-Michel Othoniel於1964年1月27日生於Saint-Etienne(聖埃蒂安市)，現於巴黎定居並工作。他懷著對變形、昇華及蛻變等形式的濃厚興趣，在創作過程中酷愛使用可變式、詩意化且敏感度高的材料。 上世紀90年代初，他開始打造蠟質及硫磺材質作品。 1992年，這些巧妙的藝術品被藝術史學家Jan Hoet帶到Kassel卡塞爾文獻展上。 從次年起，玻璃便成為了他的創作重心。 他與義大利Murano最優秀的玻璃大師合作，不斷探索這種神奇材料的經典特質，並最終令其成為自己的標誌之一。

玻璃的雅緻及其色彩的精妙是他的作品最顯著的特色：讓世界詩意盎然、盡顯愉悅。Jean-Michel Othoniel 1964年生於法國Saint-Étienne(聖埃蒂安市),現於巴黎定居並工作。他的作品如今以宏觀為主題，自然而然地與花園及歷史景點相融合，透過與世界各地的公營及私人機構合作得以充分展現。Othoniel入選法國藝術學院Académie des beaux-arts。Perrotin畫廊是他在巴黎、紐約、香港、首爾、上海和東京的代理，另外在首爾的Kukje畫廊也有他的部分作品。 全球各地的大型現代藝術博物館、基金會及私人收藏品中都可一睹他的創作。

Via / diptyque

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方