以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述

這是個突顯自然、藝術、感官、與人之間關係的故事，以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述，並由這款全新香氛OTHONIEL ROSA，那令人驚豔帶有胡椒香氣的玫瑰花香完美呈現。

Othoniel Rosa 香氛蠟燭190 g，diptyque精品店獨家販售。

從前有一種玫瑰,它的構造簡單純粹......

藝術家Jean-Michel Othoniel，從小便對花卉充滿興趣，多年來他將自己邂逅的無數獨具特色的香氛氣，用心珍藏。並透過精緻的雕塑作品和美輪美奐的《奇妙植物圖集》完美再現。出自他手的花卉作品盡顯自然純淨,滿載著視覺與情感享受。 憑藉對鮮花的這份執著與熱愛,他首先描繪了大量水彩畫,進而於金箔紙上塑造出水墨畫作,此外還精心創作了不少雕塑作品。

在德拉克洛瓦博物館(Musée Delacroix)的一次花卉主題展上，一位對藝術家極為欣賞的玫瑰種植者，邀請他在數張全新栽培的玫瑰品種照片中，選擇一種以自己的名字命名。 他最終選定了一款構造簡單純粹的玫瑰，其花瓣數量精少,很像人們在路邊隨處可見的野薔薇。“Rose Othoniel” 正式得名，並栽種於博物館的花園之中,此後更入選羅浮宮植物圖集名錄。但故事没有就此戛然而止。

2019年，為慶祝玻璃金字塔建成三十周年，羅浮宮邀請藝術家為博物館創建一本植物圖集。 他由此獲准在閉館後穿梭於各間展館，如同學生時代擔任羅浮宮保安員時進行夜間巡視一樣。他深入探索羅浮宮內三千年的藝術史，只為尋找最能代表博物館的花卉。在魯本斯(Rubens)創作的一幅反映瑪麗•德•梅德西斯(Marie de’ Medici)與亨利四世婚禮的油畫作品中，他發現了一朵在雙方互致誓詞時掉在地上的玫瑰。 他眼中的這朵玫瑰「展現了畫作本身。 它宣告著當代藝術的魅力。 血紅色再襯以白色，激情與力量、博學與性感的象徵，這是代表神秘的玫瑰。 這便是最能代表羅浮宮的花卉」。

於是他開始動筆繪製玫瑰。 水墨與水彩塑造的玫瑰成為《羅浮宮奇妙植物圖集》的核心元素。玫瑰還變身成為六幅創作於白金宣紙上的水墨畫。 「羅浮宮玫瑰」如今陳列於羅浮宮Puget庭院，在眾多十七、十八世紀經典雕塑作品的簇擁之中，並從此躋身羅浮宮博物館永久藏品。六幅作品亦同時成就了無與倫比的芬芳景致,其中一幅正是這款Othoniel Rosa香氛瓶身的裝飾圖案。

現在讓我們來回顧這段合作故事。Jean-Michel Othoniel一直想要將這款層次豐富的玫瑰創造成香氛作品。 這次他將與一位全新的合作夥伴繼續編織自己的玫瑰故事。他熱愛 diptyque的美觀與簡約之風，多年來與品牌的各種香氛結下了不解之緣。 而奇華頓(Givaudan)與 diptyque的淵源亦十分深厚：代表60年前 diptyque歷史起源的聖日爾曼大道34號香氛精品便由奇華頓(Givaudan)傾力呈現， 擁有共同調香追求的Jean-Michel Othoniel、diptyque及調香師Louise Turner透過此款香氛攜手合作。

diptyque在這帶有胡椒味的玫瑰香氛中感受到與品牌香氛精神一致的經典魅力：新穎、驚豔、簡約、自然、卓爾不群。 Othoniel Rosa 不僅是玫瑰香氣的釋放，更是Jean-Michel Othoniel與玫瑰天衣無縫的結合，是藝術家、藝術史與人類歷史的美妙融合。Othoniel玫瑰香氛中還添加了粉紅胡椒、黃葵籽、亞基戛納木以及摒棄了泥土氣息的純淨廣藿香，為整款作品平添了玫瑰香氛之外令人驚豔的香料香氣。 而岩蘭草的木香則與精緻的玫瑰花香交相輝映，令多重香氣得以完美釋放。 馬達加斯加黑胡椒展現的無疑是diptyque經典的嗅覺驚喜之一。這是一款擁有著罕見力量的香氛，無需更換任何配方，便可同時應用於家居香氛及個人香氛作品之中：絕無僅有的例外。

Othoniel Rosa 淡香水100 ml，9月起diptyque精品店限量發售。

因此緊接著香氛蠟燭亮相的，便是Othoniel Rosa淡香水。Othoniel Rosa香氛系列限量發售，以藝術家重新演繹的魯本斯玫瑰形象為裝飾圖案，講述的是一段關於自然與文化短暫而又深刻的邂逅故事。Jean-Michel Othoniel於1964年1月27日生於Saint-Etienne(聖埃蒂安市)，現於巴黎定居並工作。他懷著對變形、昇華及蛻變等形式的濃厚興趣，在創作過程中酷愛使用可變式、詩意化且敏感度高的材料。 上世紀90年代初，他開始打造蠟質及硫磺材質作品。 1992年，這些巧妙的藝術品被藝術史學家Jan Hoet帶到Kassel卡塞爾文獻展上。 從次年起，玻璃便成為了他的創作重心。 他與義大利Murano最優秀的玻璃大師合作，不斷探索這種神奇材料的經典特質，並最終令其成為自己的標誌之一。

玻璃的雅緻及其色彩的精妙是他的作品最顯著的特色：讓世界詩意盎然、盡顯愉悅。Jean-Michel Othoniel 1964年生於法國Saint-Étienne(聖埃蒂安市),現於巴黎定居並工作。他的作品如今以宏觀為主題，自然而然地與花園及歷史景點相融合，透過與世界各地的公營及私人機構合作得以充分展現。Othoniel入選法國藝術學院Académie des beaux-arts。Perrotin畫廊是他在巴黎、紐約、香港、首爾、上海和東京的代理，另外在首爾的Kukje畫廊也有他的部分作品。 全球各地的大型現代藝術博物館、基金會及私人收藏品中都可一睹他的創作。

Via / diptyque

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE