這是個突顯自然、藝術、感官、與人之間關係的故事，以DIPTYQUE 最熱愛的方式敘述，並由這款全新香氛OTHONIEL ROSA，那令人驚豔帶有胡椒香氣的玫瑰花香完美呈現。

Othoniel Rosa 香氛蠟燭190 g，diptyque精品店獨家販售。

從前有一種玫瑰,它的構造簡單純粹......

藝術家Jean-Michel Othoniel，從小便對花卉充滿興趣，多年來他將自己邂逅的無數獨具特色的香氛氣，用心珍藏。並透過精緻的雕塑作品和美輪美奐的《奇妙植物圖集》完美再現。出自他手的花卉作品盡顯自然純淨,滿載著視覺與情感享受。 憑藉對鮮花的這份執著與熱愛,他首先描繪了大量水彩畫,進而於金箔紙上塑造出水墨畫作,此外還精心創作了不少雕塑作品。

在德拉克洛瓦博物館(Musée Delacroix)的一次花卉主題展上，一位對藝術家極為欣賞的玫瑰種植者，邀請他在數張全新栽培的玫瑰品種照片中，選擇一種以自己的名字命名。 他最終選定了一款構造簡單純粹的玫瑰，其花瓣數量精少,很像人們在路邊隨處可見的野薔薇。“Rose Othoniel” 正式得名，並栽種於博物館的花園之中,此後更入選羅浮宮植物圖集名錄。但故事没有就此戛然而止。

2019年，為慶祝玻璃金字塔建成三十周年，羅浮宮邀請藝術家為博物館創建一本植物圖集。 他由此獲准在閉館後穿梭於各間展館，如同學生時代擔任羅浮宮保安員時進行夜間巡視一樣。他深入探索羅浮宮內三千年的藝術史，只為尋找最能代表博物館的花卉。在魯本斯(Rubens)創作的一幅反映瑪麗•德•梅德西斯(Marie de’ Medici)與亨利四世婚禮的油畫作品中，他發現了一朵在雙方互致誓詞時掉在地上的玫瑰。 他眼中的這朵玫瑰「展現了畫作本身。 它宣告著當代藝術的魅力。 血紅色再襯以白色，激情與力量、博學與性感的象徵，這是代表神秘的玫瑰。 這便是最能代表羅浮宮的花卉」。

於是他開始動筆繪製玫瑰。 水墨與水彩塑造的玫瑰成為《羅浮宮奇妙植物圖集》的核心元素。玫瑰還變身成為六幅創作於白金宣紙上的水墨畫。 「羅浮宮玫瑰」如今陳列於羅浮宮Puget庭院，在眾多十七、十八世紀經典雕塑作品的簇擁之中，並從此躋身羅浮宮博物館永久藏品。六幅作品亦同時成就了無與倫比的芬芳景致,其中一幅正是這款Othoniel Rosa香氛瓶身的裝飾圖案。

現在讓我們來回顧這段合作故事。Jean-Michel Othoniel一直想要將這款層次豐富的玫瑰創造成香氛作品。 這次他將與一位全新的合作夥伴繼續編織自己的玫瑰故事。他熱愛 diptyque的美觀與簡約之風，多年來與品牌的各種香氛結下了不解之緣。 而奇華頓(Givaudan)與 diptyque的淵源亦十分深厚：代表60年前 diptyque歷史起源的聖日爾曼大道34號香氛精品便由奇華頓(Givaudan)傾力呈現， 擁有共同調香追求的Jean-Michel Othoniel、diptyque及調香師Louise Turner透過此款香氛攜手合作。

diptyque在這帶有胡椒味的玫瑰香氛中感受到與品牌香氛精神一致的經典魅力：新穎、驚豔、簡約、自然、卓爾不群。 Othoniel Rosa 不僅是玫瑰香氣的釋放，更是Jean-Michel Othoniel與玫瑰天衣無縫的結合，是藝術家、藝術史與人類歷史的美妙融合。Othoniel玫瑰香氛中還添加了粉紅胡椒、黃葵籽、亞基戛納木以及摒棄了泥土氣息的純淨廣藿香，為整款作品平添了玫瑰香氛之外令人驚豔的香料香氣。 而岩蘭草的木香則與精緻的玫瑰花香交相輝映，令多重香氣得以完美釋放。 馬達加斯加黑胡椒展現的無疑是diptyque經典的嗅覺驚喜之一。這是一款擁有著罕見力量的香氛，無需更換任何配方，便可同時應用於家居香氛及個人香氛作品之中：絕無僅有的例外。

Othoniel Rosa 淡香水100 ml，9月起diptyque精品店限量發售。

因此緊接著香氛蠟燭亮相的，便是Othoniel Rosa淡香水。Othoniel Rosa香氛系列限量發售，以藝術家重新演繹的魯本斯玫瑰形象為裝飾圖案，講述的是一段關於自然與文化短暫而又深刻的邂逅故事。Jean-Michel Othoniel於1964年1月27日生於Saint-Etienne(聖埃蒂安市)，現於巴黎定居並工作。他懷著對變形、昇華及蛻變等形式的濃厚興趣，在創作過程中酷愛使用可變式、詩意化且敏感度高的材料。 上世紀90年代初，他開始打造蠟質及硫磺材質作品。 1992年，這些巧妙的藝術品被藝術史學家Jan Hoet帶到Kassel卡塞爾文獻展上。 從次年起，玻璃便成為了他的創作重心。 他與義大利Murano最優秀的玻璃大師合作，不斷探索這種神奇材料的經典特質，並最終令其成為自己的標誌之一。

玻璃的雅緻及其色彩的精妙是他的作品最顯著的特色：讓世界詩意盎然、盡顯愉悅。Jean-Michel Othoniel 1964年生於法國Saint-Étienne(聖埃蒂安市),現於巴黎定居並工作。他的作品如今以宏觀為主題，自然而然地與花園及歷史景點相融合，透過與世界各地的公營及私人機構合作得以充分展現。Othoniel入選法國藝術學院Académie des beaux-arts。Perrotin畫廊是他在巴黎、紐約、香港、首爾、上海和東京的代理，另外在首爾的Kukje畫廊也有他的部分作品。 全球各地的大型現代藝術博物館、基金會及私人收藏品中都可一睹他的創作。

Via / diptyque

洗版數日，就等這天！三宅一生和Apple共同打造的「iPhone Pocket」，將於2025年11月14日起在全球10座城市的指定Apple門市及官方網站開賣。它是否將促使讓人們拿下手機殼，讓不同型號的絕美機身重見天日？長款供肩背、短款可手持或綁包，從本文一次看多樣色選、價格及販售點，讀懂讓全網瘋狂的「一塊布」哲學。

智慧型手機時代，用「裸機」的人少之又少？iPhone機體再美、顏色再獨特，出廠後仍多半被蓋在厚厚的塑膠套裡直至汰換之時——「手機殼」除耐摔防震的基礎功用外，現下似乎更成一種個人風格的代言。其根源雖不能完全歸於iPhone，但iPhone一貫的極致簡約與精巧，作為掀起手機配件這無限商機的重要「功臣」並不言過。從實質的保護需求、為維持新鮮感的「需求」，到最後也許只是追趕潮流的『需求』層層堆疊，無疑推動這條如今已像生活必需般的產業鏈持續壯大。

▼ iPhone擁有絕美機身，卻鮮少有人完全不裝設外殼

於是，可追加在手機上的東西隨之增生，手機支架、手機掛飾、手機背帶⋯⋯下個需求永遠還在路上。然而，此一單品的誕生，或者該說「復興」，也許又將把一切重置回到初始設定，再啟人們使用「裸機」的念頭。與2004年Apple自己曾推出的襪狀保護套「iPod Socks」具異曲同工之妙，但配戴方式更自由多變的全新可穿戴式包袋「iPhone Pocket」，2025年由尤擅翻玩布料的時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）攜手Apple推出。

＊註：這只包袋與手機殼的使用並無衝突性，不過由於其編織結構隱約可見機體，無論官方形象照或網路流傳的開箱影片多以裸機示範。iPod Socks生逢的年代「手機殼文化」也還未如此盛行。

iPhone Pocket能收納任何款式的iPhone及各種小物，彷彿為手機穿起有型外衣，可背、可提、甚可利用簡單打結方式繫於其他包袋，堪稱一件四季皆宜、俐落時髦的手機針織衫。

▍3大亮點解析三宅一生Apple手機袋何以讓全網瘋狂？

上市消息一出即洗版社群，引果粉、時尚迷齊聲尖叫的iPhone Pocket究竟有何等魅力，以下分3大亮點解析；隨附長短兩種款式的多樣色選、價格及全球10座城市指定販售門市等必知資訊，供有興趣的朋友們於2025年11月14日開賣日直奔搶購。

iPhone Pocket亮點#01：與「賈伯斯制服」的情感連結

眾所周知，三宅一生的設計猶如前Apple執行長暨聯合創始人賈伯斯（Steve Jobs）的第二層皮膚：看似平平無奇、實則擁有無比精良裁量與質地的黑色高領上衣，是他鍾愛的日常制服。iPhone Pocket的誕生，不免讓人憶起賈伯斯對三宅一生服飾的青睞。對果粉而言，冥冥之中的情感連結，自當構成必須入手的理由。

▼ 就是這件出自三宅一生（右）之手的黑色高領上衣，在各種場合為賈伯斯（左）所穿

iPhone Pocket亮點#02：因簡單而百變，再詮釋「一塊布」哲學

Apple「獨開賽道」的品牌形象未曾變過。1984年麥金塔（Macintosh）為個人電腦帶來巨大變革，接連面世的iPhone、iPad、Mac、AirPods、Apple Watch乃至Apple Vision Pro亦引領科技產業創新，更遑論旗下6大軟體平台在裝置間提供的流暢體驗，以及App Store、Apple Pay、iCloud等服務對使用者生活的全面提升。

放眼時尚界，三宅一生的地位又何嘗不是如此？讓穿衣回到布料本身，日本設計師三宅一生成立「三宅時裝設計所（Miyake Design Studio）」後於1971年創辦同名品牌；秉持「為日常生活帶來前所未有的原創性與便利」理念，透過以社會與未來為出發點所構思的產品力行承諾，延續不斷創新設計的品牌宗旨。

而iPhone Pocket，正發想自三宅一生的「一塊布」哲學，重新詮釋其經典褶皺服飾的實用性，穿戴在身彷彿一個額外口袋，有效避免了重物置於真正服裝口袋時必對廓形造成的破壞。

iPhone Pocket亮點#03：化日常用品為時髦配件，重塑個性化穿戴

於日本打造的iPhone Pocket，從開發、設計到製作，Apple Design Studio全程與三宅一生密切合作，並於各階段提出見解。低調造型採用三宅一生研發的獨特3D編織工法，開放式羅紋面料柔軟、富延展性，完整包覆iPhone之餘還能輕鬆收納零碎物品；拉伸時會多少透出內容物，使用者方可透過縫隙稍微查看iPhone螢幕。遠觀低調素雅、不搶服裝光彩，近距離鑑賞則愈發彰顯細緻工藝於織紋之間，既給予手機適當緩衝和保護，更為整體造型增色添彩，昇華日常用品為美感、機能兼具的時髦配件。

三宅一生母公司Miyake Design Studio設計總監宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）表示：「iPhone Pocket的設計體現出iPhone與使用者之間的連結，同時也秉持Apple產品兼具普世美感與多元用途的特質。iPhone Pocket探索的概念是『以自己的方式穿戴iPhone的樂趣』。它的簡約設計呼應Issey Miyake的理念：保留開放的空間，以容納更多可能性與個人詮釋。」

Apple工業設計副總裁Molly Anderson同步表示：「Apple和Issey Miyake在設計理念上都重視工藝、純粹與愉悅感。這款巧思十足的額外口袋正體現了這些理念，並自然成為我們產品的理想搭配。iPhone Pocket的顏色選項經過精心設計，可與所有iPhone機型與顏色相互搭配，讓使用者能隨心打造專屬於自己的組合。獨特的造型為攜帶iPhone、AirPods及日常隨身物品提供了一種優雅而嶄新的方式。」

▍長短款色選、價格、全球販售點一次看

作為特別款產品，iPhone Pocket祭出飽和繽紛且充滿趣味的顏色選擇，短背帶款提供檸檬黃、柑橘橙、紫、粉紅、孔雀藍、寶藍、肉桂棕、黑8種；長背帶款則精選其中的寶藍、肉桂棕、黑3種。其中柑橘橙因恰與最新發表的iPhone 17色彩有所呼應，備受期待。

全系列預計於2025年11月14日起在美國、英國、法國、義大利、日本、韓國、新加坡及大中華地區共10座城市的Apple實體門市及官方網站販售。值佳節時期，實體門市和線上商店專員皆可協助顧客依iPhone型號、顏色及使用習慣搭配合適款式，添購滿足個人喜好的新配件。果粉、時尚迷準備好了沒？不設限的創意力，碰撞來自相異領域的玩心和設計美學，連結科技與時尚需求的生活藝品即將亮相。

iPhone Pocket全球販售點｜Apple實體門市

• 紐約SoHo門市
• 倫敦Regent Street門市
• 巴黎Marché Saint-Germain門市
• 米蘭Piazza Liberty門市
• 東京銀座門市
• 首爾明洞門市
• 新加坡Orchard Road門市
• 上海靜安門市
• 香港廣東道門市
• 台北信義A13門市

臺灣唯一零廢時尚品牌 Story Wear 於 11 月 9 日（日）大稻埕，舉辦「臺灣精神」封街大秀。這不僅是秋獲季的壓軸盛典，更是百年老街 - 迪化街首度於夜間封街舉辦時尚活動。Story Wear 將回收衣物重生成當代時裝，融合時尚與音樂，詮釋島嶼的永續美學與團結力量。

本次大秀精神以「 Story of Taiwan - Love is the answer 」為核心，透過串連公益、原民文化與在地工藝，將大稻埕的百年文化與品牌信念編織成一場關於以愛之名的台灣精神實踐。此外，更邀請業界名人、跨界英雄與藝術家共襄盛舉：包含歌手黃大煒攜手 POLO WL 、饒舌歌手阿夫 ( Suhf ）、台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ECHO )、屢獲國際獎項的拉縴人合唱團帶來精彩演出 ；金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫；臺北市議員陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」；更有時尚老人林經甫與孫女、萬秀洗衣店張瑞夫、鏟子英雄 Tomo 等多位來自不同領域、充滿正能量的臺灣代表人物一同登上伸展台走秀，共同展現多元且充滿愛的臺灣精神。

力量來自臺灣團結：跨越藩籬的社會共好

Story Wear 透過跨界合作，將「團結與愛」信念化為具體行動。為體現臺灣的韌性—「臺灣黑狗精神」，品牌以回收黑丹寧設計「黑狗」系列，象徵臺灣人民在逆境中堅毅、忠誠、不離不棄的精神；將愛護流浪動物的信念化為實質的社會責任，邀請領養曾被丟棄在花蓮海岸邊的臺灣黑狗「黑荳」和充滿愛心的收養主人 Claire 一同走秀。

Story Wear 深信原住民是臺灣文化的根本，與獲金鐘獎肯定的阿美族藝術家優席夫 ( Yosifu ) 聯名，將其族語「傾聽海洋的聲音」轉印服裝，展現對臺灣文化根源的深度連結。Story Wear 亦期待透過棒球來凝聚臺灣人的熱血，特邀陳炳甫率領「 GoatBros 山羊兄弟棒球團」呂祐華、戴極昇、林敬民、高野圭佑登上舞台，Story Wear 將回收球衣再製成時尚單品，將運動精神與永續理念結合，與 Story Wear 共同實踐跨領域的社會共好。

向大稻埕文化致敬 音樂串聯起世代共鳴：實踐「善良會贏」的承諾

大稻埕是時尚的發源地，從大秀的選址、邀請出席走秀嘉賓、演出者每個人的故事，Story Wear 再次用行動闡述「愛是一切的答案 ( Love is the answer )」，精心挑選邀請所有參與活動的夥伴。本次大秀特別感謝眾多音樂人，他們以親身故事與創作實踐真誠與社會責任。大稻埕曾是臺灣歌謠的重鎮，李臨秋的〈望春風〉在此風靡全島。大秀開場邀請拉縴人合唱團演唱此曲，是對這片土地歷史與文化的深情致敬。

擁有阿美族 x 客家血統的新生代饒舌歌手阿夫 ( Suhf )，將成長經歷與對社會的觀察融入創作。他於現場演唱歌曲〈夫錢〉及全新創作〈砲彈〉，「保持善良」一直是他所認同的理念。

曾獲 2006 台灣 Beatbox 冠軍的創作歌手李昶俊（ ECHO )，則帶來精采的 Beatbox 表演。壓軸登場的黃大煒穿著城隍爺聯名限定款西裝登台，強調創作核心在於「感受、連結與創造」，與演唱功力深厚、熱愛爵士樂的創作型歌手 POLO WL 同台，嗨爆全場！黃大煒更進一步攜手腦麻協會青年推廣手語，將「善良會贏」的信念擴展至社會關懷與平權教育，共同用音樂串起世代共鳴。

Story of Taiwan ：走秀嘉賓穿越時空的愛台故事

Story Wear 邀請到的走秀嘉賓，每位都是實踐「臺灣精神」與「愛」的代表，體現品牌「愛是一切答案」的行動力。像是走秀嘉賓鏟子英雄 Tomo 、 Nick、籃球明星林力仁曾參與花蓮震災的賑災關懷行動，展現了公眾人物對社會急難的快速響應與無私大愛。這份跨越個人領域、投入災後重建的行動，是「臺灣精神」中團結互助精神的最直接體現；臺北市議員陳炳甫，不僅是民意代表，更長期致力於推廣棒球與體育教育，透過基金會捐贈棒球隊專車，體現了對臺灣基層體育的長期投入與實質幫助；有記名茶王聖鈞，為大稻埕百年茶行的第五代掌舵者。有記名茶堅持炭火焙茶、傳遞茶葉歷史與知識，藉由現代茶飲空間讓更多人輕鬆喝好茶，展現臺灣精神中對文化根源的不離不棄與創新的延續；燈光設計師江佶洋，來自大稻埕的子弟，從劇場學會，光不僅是舞台上的聚焦，更是生活場域中情感的引導者；時尚老人林經甫與孫女，林經甫醫師倡導「優雅老化」，他與孫女一同走秀，象徵世代間的連結、傳承，是臺灣社會最溫暖的團結力量；萬秀洗衣店張瑞夫，他將老舊洗衣店轉化為「與長輩對話」的平臺；張瑞夫的故事，呈現新世代對舊世代的愛與用心轉譯，讓廢棄的衣物獲得重生。

「 Story Wear x 大稻埕秋獲季-『臺灣精神』封街大秀」是一份堅定的愛的行動主義，真正的臺灣精神，就是那份在逆境中仍堅守善良、在不同族群間仍能團結，並實踐社會責任的「愛的可能」。這場秀的謝幕，正是行動的開始。Story Wear 誠摯號召所有關心這片土地的你我，將「愛臺灣」化為具體實踐的團結動能：從每一次選擇友善環境的消費、每一個關懷弱勢的行動、每一次愛護土地的日常舉動開始。讓我們不再旁觀，共同延續這份「愛的行動主義」，將臺灣精神化為永續的承諾，使這座島嶼真正充滿愛與共好。

_{資料提供｜Story Wear}