Volvo XC40 T3 與桂綸鎂「首映限定版」熱銷完售

全新年式 Volvo XC40 T3 與金馬、亞太雙料影后桂綸鎂領銜主演 ──「讓世界搭上我的節奏」廣告影片，以電影等級高規格製作，其幕後團隊握有 23 座金馬獎的實力背書，首映兩週內立刻創下 150 萬次觀看數，極具高度話題與討論熱度，為國內汽車廣告立下全新標竿。國際富豪汽車相中桂綸鎂不隨波逐流的堅定氣質，舉手投足間所散發的率真瀟灑與都會時尚定位的 Volvo XC40 一拍即合，自廣告上映後，展間參訪人數增加三倍以上，「首映限定版」更在短時間銷售一空，展現源自斯堪地那維亞的獨到美學工藝，深受台灣消費者喜愛。

VOLVO 向來是消費者心中優雅與安全的代名詞，此次廣告拍攝找來影像敘事風格光明與暗黑併陳鋪排出荒謬感的黃信堯導演操刀，為 Volvo XC40 及汽車廣告投入一顆令人眼睛為之一亮的震撼彈，用疏離冷調卻充滿動力節奏的影像方式，透過整體配樂音效製作團隊，讓整部廣告影片想傳遞的「讓世界搭上我的節奏」都會節奏感清晰而立體。

廣告片中幾段讓人印象相當深刻而驚豔、結合踢踏與街舞的現代舞蹈，是桂綸鎂在螢光幕前少見的動感表演。製作團隊特別邀請現代舞專業老師為她量身編舞，以「自我覺察」為創作核心的舞蹈，在城市各角落跳出自己的節奏和周遭人事物產生共鳴。對於片中另一位主角 XC40，桂代言人桂綸鎂說：「我一直很喜歡北歐設計，覺得北歐對於人和環境的照顧守護總是最優先，且不僅僅是冷酷前衛的工業設計，反而可以在細微處感受到以人為本的細心溫暖，和很純樸的善意。」透過桂綸鎂的肢體表演展現出 Volvo XC40 充滿個性與實力的特色，以及在忙碌日常中如何保有自我對生活的態度與節奏。

作為首部採用 CMA 平台車款的 XC40，自問世後旋即拿下包含「歐洲風雲車」、「日本風雲車」在內等多項國際大獎肯定，VOLVO 為其賦予時尚都會外型、人因智慧科技、智慧收納空間、強悍動力與頂級安全防護等五大特質，深受全球市場好評，2018 年導入國內市場更締造供不應求的銷售熱潮，在有限車源下於 2019 年寫下 1,373 輛銷售佳績。今年雖因疫情影響原廠產能與消費動能，仍能維持穩定的 120 輛/月的銷售水準，而全新年式 XC40 陸續抵台後，整體銷售表現將上看 180 輛/月，2020 年預計突破 1,700 輛的逆勢上揚佳績。如欲了解更多 Volvo XC40 相關資訊與規格配備，歡迎蒞臨全台 VOLVO 旗艦展示中心。

Via / VOLVO 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE