全新年式 Volvo XC40 T3 與金馬、亞太雙料影后桂綸鎂領銜主演 ──「讓世界搭上我的節奏」廣告影片，以電影等級高規格製作，其幕後團隊握有 23 座金馬獎的實力背書，首映兩週內立刻創下 150 萬次觀看數，極具高度話題與討論熱度，為國內汽車廣告立下全新標竿。國際富豪汽車相中桂綸鎂不隨波逐流的堅定氣質，舉手投足間所散發的率真瀟灑與都會時尚定位的 Volvo XC40 一拍即合，自廣告上映後，展間參訪人數增加三倍以上，「首映限定版」更在短時間銷售一空，展現源自斯堪地那維亞的獨到美學工藝，深受台灣消費者喜愛。

VOLVO 向來是消費者心中優雅與安全的代名詞，此次廣告拍攝找來影像敘事風格光明與暗黑併陳鋪排出荒謬感的黃信堯導演操刀，為 Volvo XC40 及汽車廣告投入一顆令人眼睛為之一亮的震撼彈，用疏離冷調卻充滿動力節奏的影像方式，透過整體配樂音效製作團隊，讓整部廣告影片想傳遞的「讓世界搭上我的節奏」都會節奏感清晰而立體。

廣告片中幾段讓人印象相當深刻而驚豔、結合踢踏與街舞的現代舞蹈，是桂綸鎂在螢光幕前少見的動感表演。製作團隊特別邀請現代舞專業老師為她量身編舞，以「自我覺察」為創作核心的舞蹈，在城市各角落跳出自己的節奏和周遭人事物產生共鳴。對於片中另一位主角 XC40，桂代言人桂綸鎂說：「我一直很喜歡北歐設計，覺得北歐對於人和環境的照顧守護總是最優先，且不僅僅是冷酷前衛的工業設計，反而可以在細微處感受到以人為本的細心溫暖，和很純樸的善意。」透過桂綸鎂的肢體表演展現出 Volvo XC40 充滿個性與實力的特色，以及在忙碌日常中如何保有自我對生活的態度與節奏。

作為首部採用 CMA 平台車款的 XC40，自問世後旋即拿下包含「歐洲風雲車」、「日本風雲車」在內等多項國際大獎肯定，VOLVO 為其賦予時尚都會外型、人因智慧科技、智慧收納空間、強悍動力與頂級安全防護等五大特質，深受全球市場好評，2018 年導入國內市場更締造供不應求的銷售熱潮，在有限車源下於 2019 年寫下 1,373 輛銷售佳績。今年雖因疫情影響原廠產能與消費動能，仍能維持穩定的 120 輛/月的銷售水準，而全新年式 XC40 陸續抵台後，整體銷售表現將上看 180 輛/月，2020 年預計突破 1,700 輛的逆勢上揚佳績。如欲了解更多 Volvo XC40 相關資訊與規格配備，歡迎蒞臨全台 VOLVO 旗艦展示中心。

Via / VOLVO 

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。