2020台灣設計展「Check in新竹－人來風」盛大開幕

台灣年度設計界盛會-2020台灣設計展「Check in新竹－人來風」10/1正式移師新竹隆重開跑，全球投影機領導品牌Optoma奧圖碼今年接下整體光影視覺呈現的重責大任，集結多達18台雷射高亮度短焦投影機和ZK/ZU高階商用投影方案，精準詮釋新竹引以為傲的科技能量和風城的在地印記，透過不同展區的主題概念和投影影像，串聯新竹從過去到未來的古城風華和發展軌跡，再次帶給廣大民眾一個全新的視覺衝擊和文化體驗。

此次2020台灣設計展「Check in新竹－人來風」有6大展區，主要以T1場館「城市終端機」為主題核心延伸出三大展演區域 - 「新竹生活掃描機」、「電波隧道」和「十三道工序城市」，每個區域都配置奧圖碼先進的投影解決方案和工程技術，首先利用雷射短焦投影機創造出包含地面投影、桌面投影、隧道影像、數位傳送門等令人目眩神迷的數位展演場域，進入的參觀民眾隨著深入各式主題展區，在絢麗的光影藝術催化下，個人實體彷彿逐漸被拆解成數位化的虛擬內容，進而徹底融入、體驗過去20年台灣科技發展的美好歲月。一樓展區更設置了壯觀的數位瀑布空間，利用奧圖碼ZK1050 / ZU1050雷射高階商用投影方案進行浮空紗投影，直接將數碼元素影像投影在漂浮白色薄紗上，搭配現場科幻感十足的磅礡音效，漫步其中毋需多言，光影交錯間即可盡情享受迷幻爆棚的科技魅力。

奧圖碼贊助2020台灣設計展「Check in新竹－人來風」投影機全數為雷射系列機種，包含短焦系列ZU500TST / ZW400UST / ZH500UST和ZK1050 / ZU1050高階商用投影方案，皆具備長效的光源壽命和鮮豔銳利的影像品質，同時搭載多種影像強化、校調和投影方式選擇，突破傳統影像呈現的束縛，有效提供策展單位更彈性且更多元的視覺創作嘗試。2020台灣設計展活動時間10/1至10/11，全程免費參觀，歡迎民眾踴躍前往T1場館「城市終端機」(新竹市立體育館)共襄盛舉。

欲瞭解更多奧圖碼商用雷射投影系列，請造訪：

https://www.optoma.com/tw/product-category/proscene-large-venue/projection-stacking/

欲瞭解更多Optoma奧圖碼及相關產品資訊，請造訪：http://www.optoma.com.tw

Via / Optoma

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE