重磅聯手，Porsche Design頂級超跑工藝設計首度開進家庭影音娛樂領域！

歐系影音家電大廠Philips飛利浦於2020首度與Porsche Design重磅聯手，推出全新70PD9000大型顯示器，搭配超跑等級高端工藝設計與智慧科技、簡約時尚的流線外觀與頂級質感，搭載飛利浦獨家專利Ambilight情境光視覺科技及量子點色彩，將觀影、追劇的休閒娛樂提升至新的層次。集美學工藝、創新情境光源技術、與聯網便利性於大成，除外型出眾、吸睛更創造極致的家庭視聽娛樂享受，開創潮奢家電新視野！飛利浦與Porsche Design限量聯名款70PD9000於10/15-11/14開放預購，11/15起將於全台指定通路重磅上市。

前所未有，絕艷聯手

跑車工藝美學之作展現於大型顯示器上  極致講究，美與功能性的最佳典範

跑車界的雋永傳奇設計-保時捷911，正是誕生於Porsche Design創始人Ferdinand Alexander Porsche之手，經典之至，可謂歷久不衰。而Porsche Design始终延續著將純粹美學與功能性完美結合的設計哲學，每一款經手設計的產品就如同藝術品般，質感與美感無可挑剔。此次與飛利浦共同打造的70PD9000大型顯示器，更是Porsche Design首度於飛利浦大型顯示器聯袂推出的驚世大作，在正式推出前即獲得 2020德國iF設計獎 、2020德國紅點設計大獎雙項大獎肯定。

70PD9000獨有的全方位金屬底座設計，採用簡約流線的U型霧面金屬支架，搭配縷空挑高設計，讓螢幕定位在令人舒適的觀看高度，雙品牌Logo也從螢幕框架轉移至底座上，輔以在底座鑲嵌匠心獨具的迎賓燈設計，如同頂級跑車照地迎賓燈的概念，於關機時從縷空之中散發柔美光源映照Logo，襯托無縫邊框螢幕所帶來的質感，整體視覺上如同無框架般乾淨無瑕，極簡精美零死角，從任何角度欣賞都賞心悅目！秉持著極致講求質感細節，更讓人驚豔的是70PD9000連遙控器也不放過，採用蘇格蘭Muirhead世界頂級製皮大廠的牛皮皮革搭配霧面金屬，不只宛如精品，更具頂級手感，完美演繹超跑的頂級設計DNA !

流光滿溢，魔幻絢彩

全球獨家Ambilight情境光視覺科技，視覺氛圍掌握在手，打造專屬沉浸式體驗

70PD9000採用飛利浦獨家專利-Ambilight情境光視覺科技，同時也是飛利浦的代表大作，於大型顯示器的三邊環繞裝置智能LED，響應螢幕變化操作，視覺上就如同由螢幕邊緣流溢出的柔和燈光，同時可與顯示器畫面色調同步，讓視覺氣氛更加曼妙，帶來更沉浸立體的情境式觀影感受。

Ambilight情境光源可選擇多種情境模式，可自行依據觀影情境與內容任意訂製燈光效果，具備「流光溢彩」-光影色彩可隨畫面變化，創造宛如畫面放大的視覺效果，觀賞動作、運動賽事、畫面細緻、或節奏緊湊的影像時十分合適，創造即視臨場感，打造超乎想像的視覺饗宴。「流聲溢彩」則配合影像音效，隨聲音變化變換視覺燈光效果，創造同步加乘視覺與聽覺感受的感官衝擊，體驗震撼魅力，適合觀賞MV、音樂會等影像。而「流光幻彩」則極致體現高端訂製的概念，使用者可以自由設定喜愛的燈光色彩，個性化的設定讓各種時刻都能隨時變換，適合觀賞各式電影、影集戲劇，盡情享受Ambilight的加分影視效果，色彩明暗隨心調配，精彩視覺，掌握在手！

70PD9000讓您隨心所欲體驗身歷其境如魔幻般的燈光感受，同時也可以作為日常生活情境照明，使居家空間更加美輪美奐，就像是兼具功能性的居家藝術裝置般，重新定義潮奢家居！

極致真實視界，聲色俱備

搭載量子點色彩顯示技術，影像如實呈現！劇院級視聽感受，創造極致家庭娛樂饗宴

為呈現細緻的視覺畫面，70PD9000採用量子點色彩顯示技術(Quantum Dot Color)，具有出色的顯色性能，展現飽和而真實的圖像表現，並呈現逼真自然色彩，觀影就如同身歷其境一般！同時，P5畫質增強引擎也強化畫面的細節處理，提供清晰對比與銳化度、鮮豔色彩、並優化訊號源，使70PD9000擁有更加細膩精彩的畫面，呈現精確色彩與極致流暢動作。

除了畫面之外，在音效方面的性能也同樣配備頂級規格，支援劇院級Dolby Vision 和 Dolby Atmos，創造宛如身在劇院中的視聽感受！70PD9000同步具備多端支援的功能，讓家庭娛樂無所侷限，並支援藍牙傳輸，無縫連接；智能語音功能任意切換遊戲、觀劇等狀態；一鍵切換支援Youtube、Netflix娛樂享受。多重性能加乘，讓您享受完美精緻視覺，打造訂製級加乘劇院般的頂級視聽饗宴！

【銷售資訊】

飛利浦70PD9000大型顯示器將於10/15至11/14開放預購，11/15起將於全台指定通路販售。

更多新消息請上飛利浦活動網站：https://tpv.apmea-promo.com/tpv/public/index

資料提供  / 飛利浦

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。