A Modern Kitchen Ensemble in White 當代廚房的白色協奏

對設計師來說，白色既是挑戰，更是一種里程碑。尤其近幾年，明亮系或引入自然的廚房更勝以往受到重視，而「白色」也成為2020年最受歡迎的廚房裝修趨勢，褪去過多繁瑣線條，留下以「人」為主的場域主調。

也許因為全球疫情的關係，「家」再一次回歸當今最重要的場域；這種全球化蔓延的生活方式，將生活中的「聚合」與「食癒」展現出來，讓「廚房」無與倫比的意義顯現。這一次，La Vie 隨著櫻花廚藝生活館台中松竹店的工藝美學佈局，不僅墜入簡約純白的開放式廚房協奏曲中，更在櫻花前瞻凝鍊出的未來廚居生活樣貌內，體會開放式廚房視覺與五感和諧鋪陳的韻律。

嵌入式廚電配備收起了場域繁複線條，呈現開放式廚房的簡約廓型，呼應出隱而不揚的當代魅力。

化繁為簡的質感開放式廚房設計

就像時尚予人的白色語言，在場域裡的「白色」，既顯放了線條，也提升了視覺上的質感器度。「單純的淨白，對空間而言反而太一成不變、沒有特色。所以這次接受業主陳小姐的白色挑戰後，我們利用不同白色的層次和紋路，呈現廚房裡的『溫度』，這樣不僅讓白色優雅蔓延到廚房的各個角落，還充滿著一種流動的開放感，而不是無趣的佈局。」櫻花廚藝生活館松竹店沈經理這麼說道。另外，大面幅保留古典工藝語彙的米白色寬版框型門板、大理石紋理壁面裝飾及渾厚大器的櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，更恰巧建構出陳小姐理想廚房的白色靈魂。以仿古造型紅古銅色水龍頭承襲整套廚具古典風格的巧思，再襯上不鏽鋼手工方槽，也呼應了開放式廚房俐落的設計工藝感，拉出這座結合當代與古典鄉村細節廚房的主軸。互相對映的溫潤木質餐檯結合石英石檯面中島和開放式廚房的專用廚電，則是為白色廚房，注入一種摩登與人文的平衡感，收起繁複配置，使開放式廚房更加內斂與大器。

中島高低差的設計，結合了兩種溫潤木質與櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，展現出重視使用者動線與符合人體工學的設計細節。

負責這次案例的櫻花廚藝生活館台中松竹店沈志剛經理，以多年經驗展現白色系俐落開放廚房的大器格局。

收納機能強大 一如往常的美好服務與細節

外觀設計固然重要，但整體符合主人需求的流暢動線與配置，更是廚房精湛演出的關鍵表情。誠如採訪時屋主陳小姐所說：「我很喜歡白色，但也很擔心白色主調在廚房的清潔實際面等問題；這次與櫻花的溝通和施作總共花了6年，修改也不下10次；你能從這些繁瑣的細節裡，深刻體會到櫻花把業主當成朋友的溫度和真摯建言，我覺得很感動。」不管是桌椅下修符合屋主使用高度、高櫃上層做小櫃體增加視覺層次、到中島櫃體特意內縮保持流暢動線、搭配機能五金便利收納，注重廚電配備整體視覺對線等細節，都能感受到櫻花貼心滿足視覺上美學細節與實際屋主使用的堅持考量。而這也正呼應了沈經理所說的：「要打造一個美學與實用兼具的優質廚房，就是瞭解客人需求並給予專業的真誠反饋。」

櫻花代理瑞典品牌Electrolux全嵌式冰箱設計，減少視覺的繁複度，打開廚房的維度。

轉角連桿功能地櫃及多功能緩衝拉籃高櫃則是全面地為開放式廚房提供完整且好拿取的收納設計。

櫻花廚藝生活館以廚居Lifestyle為本，不僅推動老舊廚房場域改革，更以深耕20餘年、百萬戶家庭的實績，為不同坪數宅邸，客製專屬的廚居美學建言，持續為客戶提出永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢服務，讓這個家中最飽富溫度的廚房空間，持續醞釀更美更好的生活本質，真正做到「一輩子的服務，才是真正的保障」。

資料提供│  台灣櫻花

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號