A Modern Kitchen Ensemble in White 當代廚房的白色協奏

A Modern Kitchen Ensemble in White 當代廚房的白色協奏

對設計師來說,白色既是挑戰,更是一種里程碑。尤其近幾年,明亮系或引入自然的廚房更勝以往受到重視,而「白色」也成為2020年最受歡迎的廚房裝修趨勢,褪去過多繁瑣線條,留下以「人」為主的場域主調。


也許因為全球疫情的關係,「家」再一次回歸當今最重要的場域;這種全球化蔓延的生活方式,將生活中的「聚合」與「食癒」展現出來,讓「廚房」無與倫比的意義顯現。這一次,La Vie 隨著櫻花廚藝生活館台中松竹店的工藝美學佈局,不僅墜入簡約純白的開放式廚房協奏曲中,更在櫻花前瞻凝鍊出的未來廚居生活樣貌內,體會開放式廚房視覺與五感和諧鋪陳的韻律。


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嵌入式廚電配備收起了場域繁複線條,呈現開放式廚房的簡約廓型,呼應出隱而不揚的當代魅力。


化繁為簡的質感開放式廚房設計

就像時尚予人的白色語言,在場域裡的「白色」,既顯放了線條,也提升了視覺上的質感器度。「單純的淨白,對空間而言反而太一成不變、沒有特色。所以這次接受業主陳小姐的白色挑戰後,我們利用不同白色的層次和紋路,呈現廚房裡的『溫度』,這樣不僅讓白色優雅蔓延到廚房的各個角落,還充滿著一種流動的開放感,而不是無趣的佈局。」櫻花廚藝生活館松竹店沈經理這麼說道。另外,大面幅保留古典工藝語彙的米白色寬版框型門板、大理石紋理壁面裝飾及渾厚大器的櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面,更恰巧建構出陳小姐理想廚房的白色靈魂。以仿古造型紅古銅色水龍頭承襲整套廚具古典風格的巧思,再襯上不鏽鋼手工方槽,也呼應了開放式廚房俐落的設計工藝感,拉出這座結合當代與古典鄉村細節廚房的主軸。互相對映的溫潤木質餐檯結合石英石檯面中島和開放式廚房的專用廚電,則是為白色廚房,注入一種摩登與人文的平衡感,收起繁複配置,使開放式廚房更加內斂與大器。


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中島高低差的設計,結合了兩種溫潤木質與櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面,展現出重視使用者動線與符合人體工學的設計細節。


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負責這次案例的櫻花廚藝生活館台中松竹店沈志剛經理,以多年經驗展現白色系俐落開放廚房的大器格局。


收納機能強大 一如往常的美好服務與細節

外觀設計固然重要,但整體符合主人需求的流暢動線與配置,更是廚房精湛演出的關鍵表情。誠如採訪時屋主陳小姐所說:「我很喜歡白色,但也很擔心白色主調在廚房的清潔實際面等問題;這次與櫻花的溝通和施作總共花了6年,修改也不下10次;你能從這些繁瑣的細節裡,深刻體會到櫻花把業主當成朋友的溫度和真摯建言,我覺得很感動。」不管是桌椅下修符合屋主使用高度、高櫃上層做小櫃體增加視覺層次、到中島櫃體特意內縮保持流暢動線、搭配機能五金便利收納,注重廚電配備整體視覺對線等細節,都能感受到櫻花貼心滿足視覺上美學細節與實際屋主使用的堅持考量。而這也正呼應了沈經理所說的:「要打造一個美學與實用兼具的優質廚房,就是瞭解客人需求並給予專業的真誠反饋。」


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櫻花代理瑞典品牌Electrolux全嵌式冰箱設計,減少視覺的繁複度,打開廚房的維度。


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轉角連桿功能地櫃及多功能緩衝拉籃高櫃則是全面地為開放式廚房提供完整且好拿取的收納設計。


櫻花廚藝生活館以廚居Lifestyle為本,不僅推動老舊廚房場域改革,更以深耕20餘年、百萬戶家庭的實績,為不同坪數宅邸,客製專屬的廚居美學建言,持續為客戶提出永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢服務,讓這個家中最飽富溫度的廚房空間,持續醞釀更美更好的生活本質,真正做到「一輩子的服務,才是真正的保障」。

資料提供│  台灣櫻花

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略:
本事空間製作所不只談風格:從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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