對設計師來說，白色既是挑戰，更是一種里程碑。尤其近幾年，明亮系或引入自然的廚房更勝以往受到重視，而「白色」也成為2020年最受歡迎的廚房裝修趨勢，褪去過多繁瑣線條，留下以「人」為主的場域主調。

也許因為全球疫情的關係，「家」再一次回歸當今最重要的場域；這種全球化蔓延的生活方式，將生活中的「聚合」與「食癒」展現出來，讓「廚房」無與倫比的意義顯現。這一次，La Vie 隨著櫻花廚藝生活館台中松竹店的工藝美學佈局，不僅墜入簡約純白的開放式廚房協奏曲中，更在櫻花前瞻凝鍊出的未來廚居生活樣貌內，體會開放式廚房視覺與五感和諧鋪陳的韻律。

嵌入式廚電配備收起了場域繁複線條，呈現開放式廚房的簡約廓型，呼應出隱而不揚的當代魅力。

化繁為簡的質感開放式廚房設計

就像時尚予人的白色語言，在場域裡的「白色」，既顯放了線條，也提升了視覺上的質感器度。「單純的淨白，對空間而言反而太一成不變、沒有特色。所以這次接受業主陳小姐的白色挑戰後，我們利用不同白色的層次和紋路，呈現廚房裡的『溫度』，這樣不僅讓白色優雅蔓延到廚房的各個角落，還充滿著一種流動的開放感，而不是無趣的佈局。」櫻花廚藝生活館松竹店沈經理這麼說道。另外，大面幅保留古典工藝語彙的米白色寬版框型門板、大理石紋理壁面裝飾及渾厚大器的櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，更恰巧建構出陳小姐理想廚房的白色靈魂。以仿古造型紅古銅色水龍頭承襲整套廚具古典風格的巧思，再襯上不鏽鋼手工方槽，也呼應了開放式廚房俐落的設計工藝感，拉出這座結合當代與古典鄉村細節廚房的主軸。互相對映的溫潤木質餐檯結合石英石檯面中島和開放式廚房的專用廚電，則是為白色廚房，注入一種摩登與人文的平衡感，收起繁複配置，使開放式廚房更加內斂與大器。

中島高低差的設計，結合了兩種溫潤木質與櫻花獨家SAKURA stone白色紋理石英石檯面，展現出重視使用者動線與符合人體工學的設計細節。

負責這次案例的櫻花廚藝生活館台中松竹店沈志剛經理，以多年經驗展現白色系俐落開放廚房的大器格局。

收納機能強大 一如往常的美好服務與細節

外觀設計固然重要，但整體符合主人需求的流暢動線與配置，更是廚房精湛演出的關鍵表情。誠如採訪時屋主陳小姐所說：「我很喜歡白色，但也很擔心白色主調在廚房的清潔實際面等問題；這次與櫻花的溝通和施作總共花了6年，修改也不下10次；你能從這些繁瑣的細節裡，深刻體會到櫻花把業主當成朋友的溫度和真摯建言，我覺得很感動。」不管是桌椅下修符合屋主使用高度、高櫃上層做小櫃體增加視覺層次、到中島櫃體特意內縮保持流暢動線、搭配機能五金便利收納，注重廚電配備整體視覺對線等細節，都能感受到櫻花貼心滿足視覺上美學細節與實際屋主使用的堅持考量。而這也正呼應了沈經理所說的：「要打造一個美學與實用兼具的優質廚房，就是瞭解客人需求並給予專業的真誠反饋。」

櫻花代理瑞典品牌Electrolux全嵌式冰箱設計，減少視覺的繁複度，打開廚房的維度。

轉角連桿功能地櫃及多功能緩衝拉籃高櫃則是全面地為開放式廚房提供完整且好拿取的收納設計。

櫻花廚藝生活館以廚居Lifestyle為本，不僅推動老舊廚房場域改革，更以深耕20餘年、百萬戶家庭的實績，為不同坪數宅邸，客製專屬的廚居美學建言，持續為客戶提出永久免費廚房健檢、永久免費油網送到家、永久免費淨水器健檢及永久免費送安檢服務，讓這個家中最飽富溫度的廚房空間，持續醞釀更美更好的生活本質，真正做到「一輩子的服務，才是真正的保障」。

資料提供│  台灣櫻花

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250