作為家的重心和生活展演的重要舞台，廚房的本質滿足的不只是口腹之慾，而是一種愛的傳遞，對bulthaup來說，人與人之間那份真摯流動的情感，才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。

「好的設計不僅能觸動情緒，更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師

「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」，bulthaup擁有鮮明的品牌特質，勇於顛覆常規、跳脫框架，卻能將事物回歸根本，在傳統與創新間取之理想平衡，以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙，回應人們深藏內心的真正渴盼，喚醒我們藏於內心的自由靈魂，找到觸動人心的最初感動。

  圖說：「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」，為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。

Be Bold / 大膽嘗試，顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊，而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來，以建築藝術思維，融合以人為本的設計理念，深信「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，從歷史與文化脈絡中，思索廚房之於人與生活的深刻意涵，並從中探究空間的各種可能；於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，有別於過往面牆烹煮的舊有習慣，bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心，就此顛覆了傳統的封閉設計，轉為開放式的生活場域，也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

  圖說：全球第一座廚房中島原型「System b」，徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

Be Creative / 勇於創新，挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀，設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則，建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板，除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中，超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計，展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。

  圖說：劃時代經典bulthaup b3漂浮系列，蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。

Be You / 忠於自我，初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡，仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質，投入他們近乎迷戀的熱情，追求細節、形態與功能上的完美，為產品注入強大且自然的生命力，這是一種因愛而生的極致藝術，也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度，正是手工迷人之處，回歸原始初心，對自然質材抱持感恩，悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現，bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩，延續著傳統工藝與真實質材之美，永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

   圖說：bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著，圖為b Solitaire Oak系列

bulthaup職人企畫- it’s about your essence！

2020年因疫情蔓延，使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵，bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫，邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee，以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作，運用自然有機的質材與食材，展現質地與文化的個性樣貌，並以獨立思維的型塑與實踐，呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。

  圖說：bulthaup職人企畫活動，圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。

輕透純粹，紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代，「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命，期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後，所創作的裝置藝術作品，對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生，生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞，塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置，牆不被定義為牆，而是被賦予一種不斷結合的意識，在結合之中產生新的定義。

   圖說：「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。

取之土地，用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感，勇於嘗試食材的各種可能性，「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介，思索人文風土的意象，從食材的探尋延伸至產地的踏涉，將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發，運用紙纖原料構樹為基礎，融入趣味的五感想像，三道視覺大膽、跳脫食材想像，卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌，彷彿帶領與會者走訪山林祕境，感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說，透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌，是身為一個廚師的本質，也成為一種責任，而靈感，則來自用心生活的每一天、每一個時刻。

  圖說：「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。

透過職人的展演與表述，傳遞質地與材質的細膩與美好，也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架，卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美，但完美並不是一件小事」，bulthaup在人與物件及空間之間，找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。

楠弘廚衛公司官網｜FACEBOOK粉專｜IG請搜尋lafon.taiwan

圖．文資料提供｜ 楠弘廚衛

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

品茗地址：臺北市信義區逸仙路50巷26號

［巃蕪中山店 LONGOO - tea lab］

品茗地址：臺北市中山區南京西路12巷13弄2號