日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

作為家的重心和生活展演的重要舞台,廚房的本質滿足的不只是口腹之慾,而是一種愛的傳遞,對bulthaup來說,人與人之間那份真摯流動的情感,才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。


「好的設計不僅能觸動情緒,更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師


「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」,bulthaup擁有鮮明的品牌特質,勇於顛覆常規、跳脫框架,卻能將事物回歸根本,在傳統與創新間取之理想平衡,以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙,回應人們深藏內心的真正渴盼,喚醒我們藏於內心的自由靈魂,找到觸動人心的最初感動。


1. Essence (3)

  圖說:「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」,為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。


Be Bold / 大膽嘗試,顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊,而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來,以建築藝術思維,融合以人為本的設計理念,深信「廚房不應只是傢俱,而是建築藝術的一部分」,從歷史與文化脈絡中,思索廚房之於人與生活的深刻意涵,並從中探究空間的各種可能;於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」,有別於過往面牆烹煮的舊有習慣,bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心,就此顛覆了傳統的封閉設計,轉為開放式的生活場域,也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。


 

2. beBold_1

  圖說:全球第一座廚房中島原型「System b」,徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。


Be Creative / 勇於創新,挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀,設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則,建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板,除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中,超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計,展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。


3. beCreative_option1

  圖說:劃時代經典bulthaup b3漂浮系列,蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。


Be You / 忠於自我,初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡,仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質,投入他們近乎迷戀的熱情,追求細節、形態與功能上的完美,為產品注入強大且自然的生命力,這是一種因愛而生的極致藝術,也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度,正是手工迷人之處,回歸原始初心,對自然質材抱持感恩,悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現,bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩,延續著傳統工藝與真實質材之美,永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

 

 

4. beYou

   圖說:bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著,圖為b Solitaire Oak系列


bulthaup職人企畫- it’s about your essence!

2020年因疫情蔓延,使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵,bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫,邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee,以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作,運用自然有機的質材與食材,展現質地與文化的個性樣貌,並以獨立思維的型塑與實踐,呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。


日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

  圖說:bulthaup職人企畫活動,圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。


輕透純粹,紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代,「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命,期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後,所創作的裝置藝術作品,對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生,生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞,塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置,牆不被定義為牆,而是被賦予一種不斷結合的意識,在結合之中產生新的定義。


 

日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

   圖說:「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。


取之土地,用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感,勇於嘗試食材的各種可能性,「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介,思索人文風土的意象,從食材的探尋延伸至產地的踏涉,將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發,運用紙纖原料構樹為基礎,融入趣味的五感想像,三道視覺大膽、跳脫食材想像,卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌,彷彿帶領與會者走訪山林祕境,感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說,透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌,是身為一個廚師的本質,也成為一種責任,而靈感,則來自用心生活的每一天、每一個時刻。


7. Embers_Wes

  圖說:「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。


透過職人的展演與表述,傳遞質地與材質的細膩與美好,也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架,卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美,但完美並不是一件小事」,bulthaup在人與物件及空間之間,找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 


8. FenkoXEmbers

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。


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圖.文資料提供| 楠弘廚衛

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8