日耳曼工藝之最，夢想中的bulthaup廚房

作為家的重心和生活展演的重要舞台，廚房的本質滿足的不只是口腹之慾，而是一種愛的傳遞，對bulthaup來說，人與人之間那份真摯流動的情感，才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。

「好的設計不僅能觸動情緒，更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師

「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」，bulthaup擁有鮮明的品牌特質，勇於顛覆常規、跳脫框架，卻能將事物回歸根本，在傳統與創新間取之理想平衡，以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙，回應人們深藏內心的真正渴盼，喚醒我們藏於內心的自由靈魂，找到觸動人心的最初感動。

  圖說：「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」，為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。

Be Bold / 大膽嘗試，顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊，而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來，以建築藝術思維，融合以人為本的設計理念，深信「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，從歷史與文化脈絡中，思索廚房之於人與生活的深刻意涵，並從中探究空間的各種可能；於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，有別於過往面牆烹煮的舊有習慣，bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心，就此顛覆了傳統的封閉設計，轉為開放式的生活場域，也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

  圖說：全球第一座廚房中島原型「System b」，徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

Be Creative / 勇於創新，挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀，設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則，建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板，除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中，超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計，展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。

  圖說：劃時代經典bulthaup b3漂浮系列，蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。

Be You / 忠於自我，初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡，仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質，投入他們近乎迷戀的熱情，追求細節、形態與功能上的完美，為產品注入強大且自然的生命力，這是一種因愛而生的極致藝術，也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度，正是手工迷人之處，回歸原始初心，對自然質材抱持感恩，悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現，bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩，延續著傳統工藝與真實質材之美，永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

   圖說：bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著，圖為b Solitaire Oak系列

bulthaup職人企畫- it’s about your essence！

2020年因疫情蔓延，使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵，bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫，邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee，以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作，運用自然有機的質材與食材，展現質地與文化的個性樣貌，並以獨立思維的型塑與實踐，呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。

  圖說：bulthaup職人企畫活動，圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。

輕透純粹，紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代，「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命，期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後，所創作的裝置藝術作品，對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生，生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞，塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置，牆不被定義為牆，而是被賦予一種不斷結合的意識，在結合之中產生新的定義。

   圖說：「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。

取之土地，用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感，勇於嘗試食材的各種可能性，「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介，思索人文風土的意象，從食材的探尋延伸至產地的踏涉，將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發，運用紙纖原料構樹為基礎，融入趣味的五感想像，三道視覺大膽、跳脫食材想像，卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌，彷彿帶領與會者走訪山林祕境，感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說，透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌，是身為一個廚師的本質，也成為一種責任，而靈感，則來自用心生活的每一天、每一個時刻。

  圖說：「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。

透過職人的展演與表述，傳遞質地與材質的細膩與美好，也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架，卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美，但完美並不是一件小事」，bulthaup在人與物件及空間之間，找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。

楠弘廚衛公司官網｜FACEBOOK粉專｜IG請搜尋lafon.taiwan

圖．文資料提供｜ 楠弘廚衛

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。