日耳曼工藝之最，夢想中的bulthaup廚房

作為家的重心和生活展演的重要舞台，廚房的本質滿足的不只是口腹之慾，而是一種愛的傳遞，對bulthaup來說，人與人之間那份真摯流動的情感，才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。

「好的設計不僅能觸動情緒，更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師

「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」，bulthaup擁有鮮明的品牌特質，勇於顛覆常規、跳脫框架，卻能將事物回歸根本，在傳統與創新間取之理想平衡，以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙，回應人們深藏內心的真正渴盼，喚醒我們藏於內心的自由靈魂，找到觸動人心的最初感動。

  圖說：「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」，為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。

Be Bold / 大膽嘗試，顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊，而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來，以建築藝術思維，融合以人為本的設計理念，深信「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，從歷史與文化脈絡中，思索廚房之於人與生活的深刻意涵，並從中探究空間的各種可能；於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，有別於過往面牆烹煮的舊有習慣，bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心，就此顛覆了傳統的封閉設計，轉為開放式的生活場域，也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

  圖說：全球第一座廚房中島原型「System b」，徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

Be Creative / 勇於創新，挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀，設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則，建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板，除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中，超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計，展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。

  圖說：劃時代經典bulthaup b3漂浮系列，蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。

Be You / 忠於自我，初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡，仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質，投入他們近乎迷戀的熱情，追求細節、形態與功能上的完美，為產品注入強大且自然的生命力，這是一種因愛而生的極致藝術，也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度，正是手工迷人之處，回歸原始初心，對自然質材抱持感恩，悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現，bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩，延續著傳統工藝與真實質材之美，永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

   圖說：bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著，圖為b Solitaire Oak系列

bulthaup職人企畫- it’s about your essence！

2020年因疫情蔓延，使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵，bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫，邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee，以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作，運用自然有機的質材與食材，展現質地與文化的個性樣貌，並以獨立思維的型塑與實踐，呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。

  圖說：bulthaup職人企畫活動，圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。

輕透純粹，紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代，「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命，期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後，所創作的裝置藝術作品，對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生，生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞，塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置，牆不被定義為牆，而是被賦予一種不斷結合的意識，在結合之中產生新的定義。

   圖說：「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。

取之土地，用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感，勇於嘗試食材的各種可能性，「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介，思索人文風土的意象，從食材的探尋延伸至產地的踏涉，將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發，運用紙纖原料構樹為基礎，融入趣味的五感想像，三道視覺大膽、跳脫食材想像，卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌，彷彿帶領與會者走訪山林祕境，感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說，透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌，是身為一個廚師的本質，也成為一種責任，而靈感，則來自用心生活的每一天、每一個時刻。

  圖說：「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。

透過職人的展演與表述，傳遞質地與材質的細膩與美好，也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架，卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美，但完美並不是一件小事」，bulthaup在人與物件及空間之間，找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。

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圖．文資料提供｜ 楠弘廚衛

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方