日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

作為家的重心和生活展演的重要舞台,廚房的本質滿足的不只是口腹之慾,而是一種愛的傳遞,對bulthaup來說,人與人之間那份真摯流動的情感,才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。


「好的設計不僅能觸動情緒,更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師


「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」,bulthaup擁有鮮明的品牌特質,勇於顛覆常規、跳脫框架,卻能將事物回歸根本,在傳統與創新間取之理想平衡,以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙,回應人們深藏內心的真正渴盼,喚醒我們藏於內心的自由靈魂,找到觸動人心的最初感動。


1. Essence (3)

  圖說:「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」,為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。


Be Bold / 大膽嘗試,顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊,而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來,以建築藝術思維,融合以人為本的設計理念,深信「廚房不應只是傢俱,而是建築藝術的一部分」,從歷史與文化脈絡中,思索廚房之於人與生活的深刻意涵,並從中探究空間的各種可能;於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」,有別於過往面牆烹煮的舊有習慣,bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心,就此顛覆了傳統的封閉設計,轉為開放式的生活場域,也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。


 

2. beBold_1

  圖說:全球第一座廚房中島原型「System b」,徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。


Be Creative / 勇於創新,挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀,設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則,建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板,除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中,超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計,展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。


3. beCreative_option1

  圖說:劃時代經典bulthaup b3漂浮系列,蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。


Be You / 忠於自我,初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡,仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質,投入他們近乎迷戀的熱情,追求細節、形態與功能上的完美,為產品注入強大且自然的生命力,這是一種因愛而生的極致藝術,也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度,正是手工迷人之處,回歸原始初心,對自然質材抱持感恩,悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現,bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩,延續著傳統工藝與真實質材之美,永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

 

 

4. beYou

   圖說:bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著,圖為b Solitaire Oak系列


bulthaup職人企畫- it’s about your essence!

2020年因疫情蔓延,使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵,bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫,邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee,以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作,運用自然有機的質材與食材,展現質地與文化的個性樣貌,並以獨立思維的型塑與實踐,呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。


日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

  圖說:bulthaup職人企畫活動,圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。


輕透純粹,紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代,「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命,期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後,所創作的裝置藝術作品,對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生,生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞,塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置,牆不被定義為牆,而是被賦予一種不斷結合的意識,在結合之中產生新的定義。


 

日耳曼工藝之最,夢想中的bulthaup廚房

   圖說:「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。


取之土地,用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感,勇於嘗試食材的各種可能性,「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介,思索人文風土的意象,從食材的探尋延伸至產地的踏涉,將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發,運用紙纖原料構樹為基礎,融入趣味的五感想像,三道視覺大膽、跳脫食材想像,卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌,彷彿帶領與會者走訪山林祕境,感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說,透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌,是身為一個廚師的本質,也成為一種責任,而靈感,則來自用心生活的每一天、每一個時刻。


7. Embers_Wes

  圖說:「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。


透過職人的展演與表述,傳遞質地與材質的細膩與美好,也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架,卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美,但完美並不是一件小事」,bulthaup在人與物件及空間之間,找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 


8. FenkoXEmbers

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。


楠弘廚衛公司官網FACEBOOK粉專|IG請搜尋lafon.taiwan


圖.文資料提供| 楠弘廚衛

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

WMGY
嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

WMGY
百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

WMGY
文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

WMGY
納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

延伸閱讀

RECOMMEND