日耳曼工藝之最，夢想中的bulthaup廚房

作為家的重心和生活展演的重要舞台，廚房的本質滿足的不只是口腹之慾，而是一種愛的傳遞，對bulthaup來說，人與人之間那份真摯流動的情感，才是廚房裡、餐桌上真正迷人的風景。

「好的設計不僅能觸動情緒，更能滿足感官需求與自我探索的渴望。」 - Herbert Schultes, bulthaup b3設計師

「Be Bold大膽嘗試, be Creative勇於創新, be You忠於自我」，bulthaup擁有鮮明的品牌特質，勇於顛覆常規、跳脫框架，卻能將事物回歸根本，在傳統與創新間取之理想平衡，以樸質真切的自然質材與簡潔清晰的設計語彙，回應人們深藏內心的真正渴盼，喚醒我們藏於內心的自由靈魂，找到觸動人心的最初感動。

  圖說：「大膽嘗試、勇於創新、忠於自我」，為bulthaup的品牌特質也是一種不容妥協的信念。

Be Bold / 大膽嘗試，顛覆舊有常規

「傳統不是因循守舊，而是要薪火相傳。」bulthaup自創立以來，以建築藝術思維，融合以人為本的設計理念，深信「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，從歷史與文化脈絡中，思索廚房之於人與生活的深刻意涵，並從中探究空間的各種可能；於1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，有別於過往面牆烹煮的舊有習慣，bulthaup嘗試將符合人體工學的實木工作檯置於廚房中心，就此顛覆了傳統的封閉設計，轉為開放式的生活場域，也徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

  圖說：全球第一座廚房中島原型「System b」，徹底改寫日後人們對於廚房空間的理解與定義。

Be Creative / 勇於創新，挑戰劃時代經典

為具體實現「廚房也是一個生活空間」的價值觀，設計師Herbert H. Schultes貫徹了建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的人體黃金比例原則，建構出一套化繁為簡、蘊含深厚建築底蘊的劃時代經典之作 - b3廚房系列。耗時多年研發出令人驚艷的b3結構牆系統(Wall System)與挑戰超薄極限的1公分檯面及門板，除了能使笨重的廚櫃與電器用品輕盈卻穩固地飄浮於半空中，超薄的檯面與門板更擁有細膩手感的倒角設計，展現去蕪存菁、精巧細緻的的工藝質感。

  圖說：劃時代經典bulthaup b3漂浮系列，蘊含深厚建築底蘊與精湛工藝。

Be You / 忠於自我，初心邃美

在大量運用機器生產製造的快速時代裡，仍有一群人執著於手工與傳統工藝所傳遞的溫度與品質，投入他們近乎迷戀的熱情，追求細節、形態與功能上的完美，為產品注入強大且自然的生命力，這是一種因愛而生的極致藝術，也是一種與生俱來的使命追尋。bulthaup深信機器所無法創造的氛圍和深度，正是手工迷人之處，回歸原始初心，對自然質材抱持感恩，悉心感受每樣材質所散發的獨有特性並將以展現，bulthaup以濃厚的人文溫度與色彩，延續著傳統工藝與真實質材之美，永續傳遞日耳曼匠人之魂的執著與赤心。

   圖說：bulthaup對於自然質材與傳統工藝抱持感恩與執著，圖為b Solitaire Oak系列

bulthaup職人企畫- it’s about your essence！

2020年因疫情蔓延，使得原本忙錄焦躁的生活得以按下暫停鍵，bulthaup以「it’s about your essence! 回歸本質」主題發起全新職人企畫，邀請從大自然出發、運用紙纖進行各種跨界碰撞的「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee，以及擅長以食材傳遞對土地共鳴的「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo共同參與創作，運用自然有機的質材與食材，展現質地與文化的個性樣貌，並以獨立思維的型塑與實踐，呼應出bulthaup品牌Be Bold (大膽嘗試), Be Creative (勇於創新), Be you (忠於自我)的信念與特質。

  圖說：bulthaup職人企畫活動，圖為bulthaup總代理楠弘廚衛執行長蘇振華先生。

輕透純粹，紙纖催化生活無限可能

身為傳統紙廠的後代，「Fenko鳳嬌催化室」的品牌總監Lino李依耘延續著家族對於紙文化的推廣與傳承使命，期盼透過催化實驗的方式來探索自然纖維的未知與無限可能。「凝聚」則是她在理解與認同bulthaup品牌理念後，所創作的裝置藝術作品，對於自然質材與傳統工藝推廣不遺餘力的她認為「Creative」需要很多的靈感堆積與結合所產生，生活中與各種人事時地物的相遇與碰撞，塑造出每個人獨特的創作能量。而「凝聚」的力量便是從四周、不同方向來到一個最和諧的位置，牆不被定義為牆，而是被賦予一種不斷結合的意識，在結合之中產生新的定義。

   圖說：「Fenko鳳嬌催化室」品牌總監Lino Lee與裝置藝術作品「凝聚」。

取之土地，用料理顛覆你我想像

習慣從自然中尋找創作靈感，勇於嘗試食材的各種可能性，「Embers餘燼」餐廳主廚Wes郭庭瑋以料理作為媒介，思索人文風土的意象，從食材的探尋延伸至產地的踏涉，將自身對自然和台灣文化的熱愛融入料理創作。Wes以主題It’s about your essence出發，運用紙纖原料構樹為基礎，融入趣味的五感想像，三道視覺大膽、跳脫食材想像，卻又忠於自我的創意料理- Paper / Pepper、Tree / Three、榖 / 穀上桌，彷彿帶領與會者走訪山林祕境，感受視覺、嗅覺與味覺的多重驚喜與美好體驗。對Wes來說，透過化繁為簡的料理詮釋出不同風土與文化的樣貌，是身為一個廚師的本質，也成為一種責任，而靈感，則來自用心生活的每一天、每一個時刻。

  圖說：「EMBERS餘燼」餐廳主理人Wes Kuo。

透過職人的展演與表述，傳遞質地與材質的細膩與美好，也呼應了bulthaup勇於顛覆傳統、跳脫設計既有框架，卻依舊執著於手工與自然質材所傳遞的溫度與品質。「一件件小事情營造了完美，但完美並不是一件小事」，bulthaup在人與物件及空間之間，找回觸發生活之美的感動。It’s about you, it’s about your essence! 

  左圖為Wes創意料理作品Tree / Three。右圖為Lino為活動特別設計的紙纖Menu。

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圖．文資料提供｜ 楠弘廚衛

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。