美學鍊就珠寶雋永彌新，Cartier Trinity、Love與Juste un Clou系列實為經典，鮮明且獨一的設計風格，歷經時光更顯魅力風采，歲末佳節以此創意獻禮，傳遞珍貴心意。

LOVE 系列手環

二十世紀最偉大的評論家之一Italo Calvino如此定義經典：「經典是頭上戴著先前詮釋所形成的光環、身後拖著它們所經過的文化所留下的痕跡，向我們走來的作品。」近百年之前，當白金、玫瑰金及黃金三圈戒環，以前所未見的形式繾綣交纏於指間，Trinity系列大膽設計加冕了新的創意美學，令材質昇華為寓意，比擬愛情、友情與忠誠三位一體，環環相扣，相互牽絆。珠寶不僅是首飾、風格象徵，更是永誌情誼的信物。正因設計鮮明且獨一，Trinity系列自時代走來，作為Cartier的創作傳奇，魅力和風采始終耀眼。 

LOVE 系列手環及戒指

愛的表達何來邊界，無畏不保留，Cartier從真實生活自由徙步雋永境界，Love系列解鎖誓言不渝的愛。卡地亞珠寶設計大師Aldo Cipullo一反主流鏈條框架，以一體成型的橢圓手環，緊密扣繫相守關係，巧妙挪用日常螺絲物件的形與機能，深刻螺痕為記號，經特別製作的工具開闔，兩人協力才能配戴，好似優美詩意的許諾儀式。繼以Love系列，Aldo Cipullo再從五金工具，生活中唾手可得材料悟出的神來之作，一款造型大膽的黃K金釘飾Juste un Clou手鐲，平凡中見不凡，「釘」義創意新高度。簡潔但博大，顛覆並創新，大師留下註解：「當我在作今日的時尚設計珠寶時，我已為明日潮流構思。」

 LOVE 系列手環/JUSTE UN CLOU 系列手環/ TRINITY DE CARTIER 系列戒指

以創意美學獻禮 

Love、Trinity與Juste un Clou系列引領著時代，如今不僅是代表性的手環及戒指，已自成豐富且完整創意體系。如延伸款式，項鍊、耳環、或手鏈，既能成套搭配，亦可隨興混搭。Trinity系列融入鑽石或黑色陶瓷多元材質變化，呼應其創作本色，輝映繽紛火花光芒。Juste un Clou系列18K黃金、白金而或玫瑰金；鋪鑲鑽石，大小型式齊備，宣言般標誌彭湃活力。Love系列翻玩比例尺寸，時而精緻輕巧，時而經典優雅，多重層次穿戴，凸顯個性姿態。時值歲末佳節，Cartier以創意美學獻禮，紅盒裡滿盛浪漫驚喜，綺麗珠寶具象珍貴心意，愛的表述多彩迷人，歷久而彌新。

文｜SS 圖片提供｜Cartier

誕生於 2004 年的 Quatre，是 Boucheron 最具代表性的當代珠寶系列之一。它打破傳統以主石為核心的設計邏輯，轉而以「結構」建立辨識度。全新 Quatre Mini 系列，將經典四大設計元素縮小重構，La Vie 透過解析 Quatre 歷史、設計語彙與2026珠寶趨勢，帶你看懂為什麼 Mini 尺寸成為高級珠寶新方向。

全新 Quatre Mini 作品，以更精巧的體量重述這枚自 2004 年誕生、早已成為品牌當代圖騰的經典戒指。新作延續 Quatre 最核心的四大設計語彙，同時將當代珠寶佩戴邏輯推向更自由、更日常，也更適合混搭疊戴的方向。

全球形象廣告「Quatre is Getting Mini」隨之正式亮相，由品牌大使韓韶禧、Daisy Edgar-Jones，以及演員 Dilan Çiçek Deniz 共同演繹，以影像再次強調：真正的存在感，從不由尺寸決定。

若要理解 Quatre Mini 的意義，必須先回到 Quatre 系列的起點。Quatre 於2004年，從一開始便以鮮明的幾何感與都會氣質，為品牌建立起一組既經典又當代的視覺語言。

Quatre 視覺核心——４個來自 Boucheron 歷史檔案的元素

1. Grosgrain 羅緞直線刻紋：自1860年代出現在品牌檔案中，原意指帶羅紋的絲質面料，直接連結 Boucheron 家族早年的布料與高級訂製服背景。它讓 Quatre 雖是珠寶，卻始終帶著一絲與時裝工藝相通的質地想像。

2. Line of Diamonds 鑽石圈：自1892年出現在 Boucheron 創作中，象徵珠寶工藝與永恆價值。當它置入 Quatre 結構中時，並非只是加入光芒，而是提供了一種精準、銳利且極具節奏感的閃耀層次。

3. Clou de Paris 巴黎飾紋：帶有鮮明的城市意象，Boucheron 將它連結至巴黎石板路與芳登廣場，並指出這一圖案自1911年以來即出現在品牌設計語彙中。它讓 Quatre 具有某種建築切面般的反光效果，也令整體視覺更具都會雕塑感。

4. Double Godron 雙圈同心圓：靈感源自建築紋飾，自1860年代以來就已成為品牌語彙之一。兩個相連的圓弧帶有親密、聯結與永恆的寓意，也在視覺上帶來柔中帶剛的輪廓收束。

多種色彩與材質變奏

Quatre 歷年重要發展節點，包括：2004年 Quatre Classique 問世，之後陸續推出 White Edition、Black Edition、Radiant Edition、Red Edition、Blue Edition、Double White Edition、Classique Tube，到2026年的 Mini 版本，不斷透過色彩、材質與比例調整，回應不同時代的風格需求。

其中，黃金、玫瑰金、鑽石與棕色 PVD 的組合引起極高矚目，而 Quatre Black 則將這種圖形語言推向更強烈、更冷冽的方向，黑色 PVD 更貼近現代人偏好的俐落輪廓。這次 Mini 與窄版手環新作同步擴展，便是在既有基礎上進一步擴充日常搭配的彈性。

一枚Quatre，背後其實是高精密工藝

Quatre 真正厲害的地方，在於製作。值得玩味的是，Quatre 每個環圈皆獨立製作，再組裝成一體，四個環圈以手工組裝，無需黏膠，也不需要焊接，只需輕輕按壓，發出「喀噠」一聲，即表示作品大功告成。

而為了完成戒圈外側和內側整型的車削和雕金工序，則必須由數位控制機器完成，無法以人手操作，誤差需精確至毫厘。也因此，當 Quatre 被縮小為 Mini 時，真正困難的不只是外觀的縮尺，而是如何在更有限的面積中，依舊維持這套結構與工藝語言的完整性。

Quatre Mini 的推出，事實上也切中了近年高級珠寶市場的一個共同趨勢：經典系列正逐漸走向「被長期佩戴的日常物件」。這意味著珠寶在儀式感之外，今日的消費者更期待一件作品能同時滿足辨識度、舒適度、搭配彈性與風格延展性。Quatre 的建築感、中性線條與圖像式結構，使其一直是高級珠寶中少見、能同時與西裝、針織、皮革、甚至街頭造型自然相容的系列。

今年3月，Cartier卡地亞於臺北文創大樓揭幕全新頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」，將這場關於比例、光影與結構的當代美學命題帶到你我眼前。展覽匯集逾350件作品，涵蓋頂級珠寶、珠寶腕錶、高級製錶與古董珍藏，不僅是一場展覽，更像是一座被精密編排的空間敘事場域。

這場展覽，延續自首站斯德哥爾摩、第二站北京展開的國際巡迴軌跡，在不同文化語境之中，持續推進「平衡」的多重詮釋；來到台北，則在城市獨有的節奏與創意能量之中，展開更為細膩而內斂的篇章。

展覽於臺北文創大樓14樓揭幕，城市輪廓成為背景，亦成為隱性的構圖。步入其中，觀者不再只是觀看作品，而是進入一場被精密編排的動線敘事：光線於不同材質之間流轉，結構在視覺與身體之間建立關係，節奏隨步伐推進。

從「觀看」轉為「參與」

若想了解從最初的靈感火花到每件作品的璀璨完成，由卡地亞珠寶學院總監 Alexandre Auberson 引領的專屬「Les Moments Cartier」空間，邀請賓客一同探索頂級珠寶的創作旅程。為豐富此體驗，Special Order展區展示了精選的珍稀寶石，邀請客戶構思並訂製專屬的卡地亞作品，以體現品牌獨特的優雅與風格願景。

展覽匯集了超過 350 件作品，「色彩交融」、「光影構型」雙篇逐一展開，包含 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列、頂級珠寶腕錶、頂級製錶作品與品牌古董珍藏系列詮釋和諧美感的豐富內涵，其中多件作品更是首次在台灣亮相。

「色彩交融」：在張力之中保持節制

在「色彩交融」中，色彩不只是視覺表現，而是結構的起點，透過精準比例與克制排列，卡地亞將強烈色彩轉化為秩序，讓張力與優雅同時存在。

其中最具代表性的作品之一，是以品牌經典符碼為主角的美洲豹設計：牠守護著一顆48.62克拉海藍寶石，周圍環繞層層藍色光譜，透過縞瑪瑙細節勾勒節奏，使力量與流動感達成微妙平衡。另一件以恰如其分的項鍊，則以三顆梨形藍寶石為節點，穿插於幾何鑽石之間。風箏形、盾形與六角形的排列，讓理性結構與寶石曲線形成對話，呈現卡地亞標誌性的節制之美。

從葉片曲線到藤編結構，再到流動光線的鑽石排列，每件作品都在凸顯，色彩強烈，仍能維持優雅。

而 SPLENDEA 套組由34顆鑽石精妙匹配，釋放耀目光芒，項鍊以一組22顆長方形明亮式切割鑽石，總重24.47克拉構築流動光線。排列成連續的光線，寶石隨著佩戴者的動作而移動，創造出動態的節奏，將璀璨光芒轉化為流動的構圖。

「光影構型」：讓結構成為可見的力量

「光影構型」則轉向空間與體積的探索。在這裡，結構不再只是支撐，而是主導視覺的核心。

鏤空設計讓光線穿透寶石與金屬，使珠寶在肌膚上產生近乎懸浮的效果；幾何線條與動物意象交錯，構築出介於雕塑與建築之間的形體。例如以祖母綠為核心的項鍊，透過向外擴展的鏤空幾何線條，形成層層回響的視覺結構；另一件靈感來自水母的作品，則以流蘇隨動作擺盪，讓珠寶產生時間性的節奏。

在這些作品中，「重量」被消解，「結構」被放大，珠寶不再只是佩戴之物，而是一種可被觀看的空間裝置。

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列中的「ASUKA 腕錶/ 胸針」，其名源自日文，意為「明日之鳥」。作品以放射狀構圖鋪展鑽石光芒，中央鑲嵌一顆 7.43克拉玫瑰式切割鑽石，周圍明亮式切割鑽石層層延展，如羽翼般綻放光采。此件作品兼具時計與珠寶功能，中央主體可轉換為胸針佩戴，展現卡地亞融合珠寶藝術與功能設計的優雅巧思。

「KALEIDOS GEOMETRICUS 袖扣」則以俐落幾何線條與鮮明色彩對比構築圖形美感。設計靈感源自卡地亞早期對裝飾藝術風格的探索，以建築般的結構與清晰比例展現品牌的現代精神。理性幾何與光澤材質交織，使作品在簡潔構圖中呈現優雅而鮮明的視覺節奏。

展覽同時納入卡地亞古董珍藏系列，橫跨20世紀初至1970年代，讓觀者在當代作品之外，看見品牌如何在不同時代持續調整其美學語言。

從1907年的琺瑯胸針到1960年代的多寶石設計，這些作品不只是歷史文物，更像是品牌風格演變的時間軸——證明「平衡」並非固定公式，而是一種隨時代變動的判斷。

時間的維度

而在頂級製錶作品中，機械結構被轉化為視覺敘事，使時間不再只是流逝，而成為可被觀看的存在。Rotonde de Cartier Masse Mystérieuse 腕錶以精湛工藝將機械結構昇華為一場視覺盛宴，其神秘機芯巧妙地懸浮於透明錶盤之上，宛如無重力般的動力核心，全球僅限量發行50枚，每一枚皆為獨立編號，彰顯其獨特珍貴的收藏價值。

Santos-Dumont 鏤空腕錶展現卡地亞對建築線條與製錶工藝的探索。鏤空橋板覆以藍色漸層漆面，結合鑽石細節與經典劍形指針，使結構之美清晰呈現，彰顯品牌優雅而現代的製錶語言。