Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選第五代傳人John Grant和隼昌公司同心鉅獻

距離台灣9,700公里之外的格蘭特家族，在1836年成立格蘭花格，始終秉持事必躬親的態度，堅持家族獨立經營，造就雪莉工藝六代祖傳的核心精神。第五代傳人John Grant經常造訪各個城市，在民風務實、重視傳承的台灣，發掘許多傳統技藝及滋味經由家族世代留傳，讓美好的事物不斷在眾人面前完美呈現，成就歷久不衰的精神，與格蘭花格傳遞的理念不謀而合。而John受到福爾摩沙島上人們的熱情、同樣重視家族世代傳承和親力親為的價值所感動，更驚豔於消費者對威士忌的熱愛，啟發他想獻給台灣人特別酒款的初心。

回到蘇格蘭後John精心構思，為了重現對這座島嶼的美好印象，和台灣總代理隼昌公司推出台灣限定「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」，選出具有台灣風味的佳釀，呈現經典飲食文化中陳皮、肉桂、丁香等風味，期望威士忌愛好者，都能找到屬於自己的福爾摩沙。此系列2020年首批發行四桶分別有1987、1994、以及1999三個年份，以黑金色木盒包裝限量發售，收藏價值倍增。

「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」經過長時間的溝通交流下，John Grant與隼昌公司最後精選出四桶最具代表性的單桶原酒醇釀，並特以「福爾摩沙」為名，代表獨獻台灣的心意。John Grant為此系列酒款，特別邀請到蘇格蘭威士忌教父Charles Maclean逐一品評推薦，寫下品飲筆記，Charles MacLean不僅榮獲蘇格蘭雙耳小酒杯執持大師，入選威士忌名人堂，是一位專門撰寫蘇格蘭威士忌主題的作家，迄今已出版了十七本著作，已然是威士忌業界的最高榮譽。

有別於格蘭花格現有的家族桶 ( Family Cask )，由台灣發想「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」，發想設計與風味挑選皆以台灣特色為主軸，格蘭花格 1987 #1859 - 單桶原酒單一麥芽威士忌被讚嘆為「極佳的威士忌，格蘭花格傑出表現的代表！」，質地飽滿、味道甜美，而後更帶有單寧、黑巧克力、辛香等不同層次；格蘭花格1994 #3883 - 單桶原酒單一麥芽威士忌被喻作「經典的雪莉桶風格威士忌！」，質地醇厚，初嚐為甜味，並帶有烹飪香料的味道；另一款格蘭花格 1994 #1582 - 單桶原酒單一麥芽威士忌更強調「完美將蒸餾廠的特點表現出來」，奶油的質地和甜味搭配溫暖的香料味，變化的過程十分優雅；格蘭花格1999 #5211 - 單桶原酒單一麥芽威士忌更評論道 「格蘭花格優秀的酒款之一」，質地飽滿、味道甜美、層次感豐富。涵蓋真摯心意的四款選桶，期望讓喜愛威士忌的品飲者，能在格蘭花格單桶中找到屬於自己的福爾摩沙。

資料來源│隼昌股份有限公司

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE