距離台灣9,700公里之外的格蘭特家族，在1836年成立格蘭花格，始終秉持事必躬親的態度，堅持家族獨立經營，造就雪莉工藝六代祖傳的核心精神。第五代傳人John Grant經常造訪各個城市，在民風務實、重視傳承的台灣，發掘許多傳統技藝及滋味經由家族世代留傳，讓美好的事物不斷在眾人面前完美呈現，成就歷久不衰的精神，與格蘭花格傳遞的理念不謀而合。而John受到福爾摩沙島上人們的熱情、同樣重視家族世代傳承和親力親為的價值所感動，更驚豔於消費者對威士忌的熱愛，啟發他想獻給台灣人特別酒款的初心。

回到蘇格蘭後John精心構思，為了重現對這座島嶼的美好印象，和台灣總代理隼昌公司推出台灣限定「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」，選出具有台灣風味的佳釀，呈現經典飲食文化中陳皮、肉桂、丁香等風味，期望威士忌愛好者，都能找到屬於自己的福爾摩沙。此系列2020年首批發行四桶分別有1987、1994、以及1999三個年份，以黑金色木盒包裝限量發售，收藏價值倍增。

「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」經過長時間的溝通交流下，John Grant與隼昌公司最後精選出四桶最具代表性的單桶原酒醇釀，並特以「福爾摩沙」為名，代表獨獻台灣的心意。John Grant為此系列酒款，特別邀請到蘇格蘭威士忌教父Charles Maclean逐一品評推薦，寫下品飲筆記，Charles MacLean不僅榮獲蘇格蘭雙耳小酒杯執持大師，入選威士忌名人堂，是一位專門撰寫蘇格蘭威士忌主題的作家，迄今已出版了十七本著作，已然是威士忌業界的最高榮譽。

有別於格蘭花格現有的家族桶 ( Family Cask )，由台灣發想「Glenfarclas格蘭花格單桶原酒 - 福爾摩沙精選」，發想設計與風味挑選皆以台灣特色為主軸，格蘭花格 1987 #1859 - 單桶原酒單一麥芽威士忌被讚嘆為「極佳的威士忌，格蘭花格傑出表現的代表！」，質地飽滿、味道甜美，而後更帶有單寧、黑巧克力、辛香等不同層次；格蘭花格1994 #3883 - 單桶原酒單一麥芽威士忌被喻作「經典的雪莉桶風格威士忌！」，質地醇厚，初嚐為甜味，並帶有烹飪香料的味道；另一款格蘭花格 1994 #1582 - 單桶原酒單一麥芽威士忌更強調「完美將蒸餾廠的特點表現出來」，奶油的質地和甜味搭配溫暖的香料味，變化的過程十分優雅；格蘭花格1999 #5211 - 單桶原酒單一麥芽威士忌更評論道 「格蘭花格優秀的酒款之一」，質地飽滿、味道甜美、層次感豐富。涵蓋真摯心意的四款選桶，期望讓喜愛威士忌的品飲者，能在格蘭花格單桶中找到屬於自己的福爾摩沙。

資料來源│隼昌股份有限公司

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。