幾米「畫室裡的呢喃」個展亮相誠品畫廊！集結90+作品、首度曝光畫作

在這疫情尚未完全消逝的時刻，每個人的心中，或多或少還是需要療癒的能量，而這時，不妨造訪將於2021年3月5日至3月31日於台北誠品藝廊展出的「幾米──畫室裡的呢喃」，裡頭將展出幾米90餘件作品，包括首度曝光的繪畫作品，以及在SARS疫情期間，幾米有感而發所創作的37件《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》系列原作，而相信欣賞完作品的人，能從中獲得治癒的力量。

幾米「畫室裡的呢喃」展覽於3月5日至3月31日在誠品畫廊登場

作品總是溫暖人心的幾米，將首度與畫廊合作，在3月5日至3月31日於誠品畫廊推出「幾米──畫室裡的呢喃」展覽，現場將展出其超過90件的精選作品，甚至包含數件從未曝光過的繪畫作品，以及在2003年SARS疫情期間，幾米有感而發所繪下的《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》系列原作。

而本次展覽亦能看見幾米以簽字筆、壓克力顏料與水彩，勾勒出單色調的黑白畫面，即便沒有直指死亡或失去，但藉由場景的安排，刻劃出豐富的情感表現，讓大家從中看見他筆下的內心世界。

搶先看幾米展覽作品！

《幾米，囈語呢喃，2021》　面對疫病的傷逝，將它昇華成詩般的形象

《毛毛兔》系列描述大家逃離了被瘟疫所吞噬的廢棄城市，曾經的小女孩已成為老太太，在荒廢的動物園裡再度與毛毛兔重逢，毛毛兔將老太太心中沈睡的小女孩喚醒，經歷了一場迷人的甜蜜夢境。

《幾米，失樂園-繃帶馬，2005》　翹課的豬、微笑的魚等幾米故事人物躍身畫廊

《失樂園》裡的主角以各種獨特的方式為受傷的心發聲，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遺失了童年，有的終日尋求不可知的答案……他們天真的話語表達了我們內心曾有的困惑，所有不被理解的情緒，在失樂園裡都得到了撫慰。

《幾米，藍色心境》　超現實場景裡的魅惑藍

展覽深入幾米的畫室裡，把焦點放在色彩較為冷調及灰階的作品上，畫面中的主角有的孤寂地坐在黑暗中的角落，有的以惶恐不安的神情走在不見盡頭的黑森林中。這些角色心中的脆弱似乎只有自己清楚，他們在被遺忘的角落中獨自面對世界的殘酷。

幾米──畫室裡的呢喃

日期：2021年03月05日～03月31日

地點：誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）

開放時間：週二～週六11:00～19:00（日、一休館）

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜誠品畫廊

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號