一年一度的白色情人節即將來臨，是許多「戀人未滿」的男女趁這一天互相暗示好感的美好節日。3月12日這天，法國設計師品牌Jerome Dreyfuss於新光三越南西店BAGSTAgE專櫃邀請到影視國民男神林柏宏擔任白色情人節一日店長，介紹2021春夏新品並推薦適合情人節送禮的包款，透露自己喜歡搭配有設計感配件的個性女生: 「我覺得包款的風格應該是要符合這個女生的穿搭或個性，整體才會看起來和諧，而包款若再增添一點設計的巧思，也會讓這個女生看起來有個性，Jerome的包款就有這種魔力，雖然低調沒有logo，但他的包款設計會讓女生看起來更有個人魅力，尤其是他的立裁設計，包款形狀都可以維持得很漂亮!」

 Jerome Dreyfuss 2021春夏新品靈感來自南法卡瑪格既野性又優美的自然景色，絢麗的彩色迷彩色猶如火鶴的棲息天堂-卡瑪格沼澤的獨特色澤。活動現場的露營小巴士與氛圍也讓林柏宏嚮往搭車上公路旅行，與喜歡的人放飛自我，共度甜蜜浪漫的情人節。本季的浪漫色彩-彩虹迷彩(Psyche普賽克) 是南法卡瑪格得天獨厚的地景色，如彩虹般粉紅粉藍的炫麗顏色，背後一段邱比特與賽姬曲折動人的愛情故事也讓林柏宏直呼希望接下來可以演出刻骨銘心的愛情故事。一直以來，林柏宏的戲劇或電影作品總是挑戰和詮釋各種不同類型的角色，身為專業演員的他在得知Jerome 設計師的特色是將每款女包比擬為情人的時候，他也馬上融入角色將這次的新包款擬人化: 「像杰曼這款包，是一款以法式麵包為原型的肩背包，還有融入70年代的時尚流行元素，像是結合包身的皮帶設計和黃銅，一種復古時尚，會讓我想到西部片的牛仔，不羈有男子氣概又深情的情人; 外型優雅的卡洛，容量實用，給人感覺比較務實，有安全感但是會注重打扮的那種情人; 里昂比較像是鄰家男孩的情人，沒有距離感好相處，他的魅力比較是需要時間累積，要透過朝夕相處才會感受到;除了這三個情人，我倒覺得品牌經典款寶貝這款還滿俏皮，很多鬼點子和變化，可能會比較接近我自己的個性! 」

本季重點新色與材質還有沼澤綠鱷魚壓紋犢牛皮、木玫瑰小羊皮、羅蘭紫小羊皮、卡其綠豹紋、香檳金蟒蛇皮、米白色鱷魚壓紋、海軍藍、櫻桃紅等。活動當天林柏宏也以一日情人的身分為現場粉絲挑選適合搭配的包款，近距離的撩人情話與貼心互動，讓粉絲們又驚又喜，也讓粉絲們提前與男神共度白色情人節。

Jerome Dreyfuss一直以來秉持愛地球、環保的理念，隨著氣候變遷與全球暖化的情勢，更加堅信減少產量可以有效遏止消費主義的浪費，製作的材料也絕對是來自永續經營的農牧業。自2019年開始, Jerome Dreyfuss每製作一個包包即捐出一歐元; 每售出一款包包即捐出3.5歐元給保育協會”森林之心”進行生態環境捐助計畫。

資料來源｜爵思國際

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。