手指芭蕾舞出人生百態！比利時《指尖上的幸福人生》

比利時鬼才導演賈柯．凡．多梅爾（Jaco Van Dormael）以電影《托托小英雄》、《死期大公開》等作品風靡全球，與編舞家妻子蜜雪兒．安．德梅（Michèle Anne De Mey）共同創作的《指尖上的幸福人生》，結合兩人擅長的電影和舞蹈領域，轉化為手指芭蕾與即時影像拍攝的劇場作品，獨特的藝術形態以及鮮明強烈的情感，感動世界無數觀眾。4月9日至11日將於臺中國家歌劇院演出，並邀請金馬影帝莫子儀擔任華語版配音。藝術總監邱瑗表示：「這是個充滿魔力的劇場創作，相信每個人都能從中找到感動。」

2011年，一場兩人在家中餐桌上開展的實驗遊戲，多梅爾與德梅首度嘗試用微型舞蹈結合影像拍攝，手指當作舞者，孩子兒時玩具作為道具，以一台小攝影機拍攝，再找來藝術家朋友一起即興演出，發展故事劇本，打造燈光、音樂和佈景，就這樣誕生第一部作品《吻與淚》，一上演即獲得熱烈迴響，巡迴世界演出300場以上，觀賞人數超過18萬人。2015年原班人馬再次聚集，創作《指尖上的幸福人生》，以7個幽默帶著傻氣的死亡故事，帶觀眾回望生命美好。

在這個創作團隊打造的「奈米舞蹈」中，舞台中央即是影片拍攝現場，「手指首席舞者」在迷你佈景間展開一段段精彩舞蹈，觀眾將會同步看到舞台上方投影幕的即時拍攝影片和製作現場，多梅爾和德梅描述「攝影機拍出觀眾看不到的細節，觀眾也能看到攝影機沒有捕捉到的『幕後花絮』」，將是前所未有的觀賞經驗。莫子儀也讚嘆舞者只用兩隻手指頭跳舞，卻彷彿和真人一樣擁有表情，透過現場攝影展現了如同魔術般的劇場世界。

《指尖上的幸福人生》以比利時式的黑色幽默，戲謔敘說各種死因荒誕的人生故事，描繪出生命中無可抹滅的幸福時刻，詼諧逗趣而情感細膩，靈巧的手指舞動無語言的肢體語彙，搭配充滿詩意的旁白，為作品加深豐富層次。創作團隊首度至臺灣演出，除了帶來英語版本，另特別製作華語版本，期待以不同的韻味與情感更加貼近臺灣觀眾。

節目／活動資訊

吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》

演出日期：2021/4/9 (五) 19:30華語版

　　　　　2021/4/10 (六) 14:30華語版

　　　　　2021/4/11 (日) 14:30英語版

　　　　　*華語版由金馬影帝莫子儀配音

演出地點：臺中國家歌劇院 中劇院 

購票請上OPENTIX購票平台

「閉上眼睛數到三，讓我們進入『死亡』的旅程！」《指尖上的幸福人生》結合舞蹈、劇場和電影拍攝手法，以7篇故事詼諧述說死亡與其無法預料的本質。由手指擔任的首席「舞者」在精細打造的微型布景間穿梭，劇情俏皮的在寫實與抽象間轉換；舞台上的拍片現場優雅流暢，與同步投影至螢幕上的舞作一般細緻而動人。融合喜悅與感傷，一場前所未有的奇幻旅程。

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE