有別原始鋼筋混凝土的剛硬生冷線條，建築可以透過設計改頭換面，轉換為適合現代人居處的自然建築，而當新元素與建築融合為一異質的空間，就如同像是穿了新衣裳，新的生活形式就此產生。

建築的趣味，在於能體現量體、線條和用料之間高深的相互作用，如同師法自然和生活中的藝術，彼此間相互依存，最終達致一和諧共生狀態；就好比是這間坐落於台中市郊區的別墅，乃是由靚白設計團隊，一手操刀建築外觀、景觀、室內設計與軟裝的搭配，用包容開放的姿態，不是過分突顯建築物的本體，以對應藝術品味的美學，達到與自然環境共存的理想狀態。

從細節感受對生活的無盡想像

建築外觀大量運用石材搭佐金屬，流露黑灰的視覺記憶，為建築量體帶來靜謐與沉穩的內蘊質感，特別是石材的肌理與紋理，不禁令人聯想可謂是鬼斧神工的峽谷景觀；建築前方，更以適度的植物造景，為剛硬的線條點綴出帶有生氣的綠意，設計師認為，「自古以來，松柏常常用來象徵一種堅貞不屈的英雄氣概，猶如我對別墅主人的認知詮釋。」當然英雄不能氣短，設計師也沒有放過夜間的表現機會，待日光褪去，由下而上的燈光接續投射，再顯建築氣勢磅礡。

一旦從戶外進入玄關後，空間即呈現出不同於外觀的溫柔表情。有鑑於家是生活的品味表徵，設計師以大理石建材、家具及燈光，消弭原始質材冷冽感，用白金黑三色相互輝映的空間，形塑高雅又柔和的立面輪廓，同時為貼近現代人注重的生活感，乃跳脫以往的奢華風格，利用減法設計，透過低調內斂手法於細節處著墨，並以石材的漂亮比例分割以及表現材質作為亮點，讓簡約與奢華交揉出「現代奢華」的精緻質感。

透過建材與家具注入藝術氛圍

耐人尋味的細節也同樣落實在家具部分，琴房上方凝聚視焦的吊燈，雖然是新古典風格，卻捨棄繁複線條，使得去蕪存菁之後，留下細緻優雅，充滿獨一無二的藝術感。另外在餐廳同樣以金屬的圓形吊燈，對應自然系的餐椅相圍成圓，設計師特別挑選圓形鏡面餐桌，搭配溫潤的木質紋理，用圓潤線條柔化了整體空間，更在用餐區域凝聚向心力。至於廚房則沒有添加過多的軟件裝飾，僅以石材紋路帶出奢華感，再置入幾張女主人喜愛的粉嫩色系高腳椅，讓人優雅自若地烹調料理。

順著玄關經過客廳、琴房、餐廳及廚房，不難發現這個家的每處空間，都以大片玻璃窗迎攬戶外飽滿的光線與庭園綠意，同時也將室內外巧妙做出區隔，但視線卻得以繼續延伸；另一方面，金屬窗花設計勾勒空間的優雅線條，作為內部空間區隔與隱私，卻不因此截斷流暢的動線，為大空間錦上添花。設計師以精準的生活美學及裝飾性元素，在展現居家大器的格局之餘，亦能為屋主體現堅持美學與對生活的品味講究。

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撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 靚白設計

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250