有別原始鋼筋混凝土的剛硬生冷線條，建築可以透過設計改頭換面，轉換為適合現代人居處的自然建築，而當新元素與建築融合為一異質的空間，就如同像是穿了新衣裳，新的生活形式就此產生。

建築的趣味，在於能體現量體、線條和用料之間高深的相互作用，如同師法自然和生活中的藝術，彼此間相互依存，最終達致一和諧共生狀態；就好比是這間坐落於台中市郊區的別墅，乃是由靚白設計團隊，一手操刀建築外觀、景觀、室內設計與軟裝的搭配，用包容開放的姿態，不是過分突顯建築物的本體，以對應藝術品味的美學，達到與自然環境共存的理想狀態。

從細節感受對生活的無盡想像

建築外觀大量運用石材搭佐金屬，流露黑灰的視覺記憶，為建築量體帶來靜謐與沉穩的內蘊質感，特別是石材的肌理與紋理，不禁令人聯想可謂是鬼斧神工的峽谷景觀；建築前方，更以適度的植物造景，為剛硬的線條點綴出帶有生氣的綠意，設計師認為，「自古以來，松柏常常用來象徵一種堅貞不屈的英雄氣概，猶如我對別墅主人的認知詮釋。」當然英雄不能氣短，設計師也沒有放過夜間的表現機會，待日光褪去，由下而上的燈光接續投射，再顯建築氣勢磅礡。

一旦從戶外進入玄關後，空間即呈現出不同於外觀的溫柔表情。有鑑於家是生活的品味表徵，設計師以大理石建材、家具及燈光，消弭原始質材冷冽感，用白金黑三色相互輝映的空間，形塑高雅又柔和的立面輪廓，同時為貼近現代人注重的生活感，乃跳脫以往的奢華風格，利用減法設計，透過低調內斂手法於細節處著墨，並以石材的漂亮比例分割以及表現材質作為亮點，讓簡約與奢華交揉出「現代奢華」的精緻質感。

透過建材與家具注入藝術氛圍

耐人尋味的細節也同樣落實在家具部分，琴房上方凝聚視焦的吊燈，雖然是新古典風格，卻捨棄繁複線條，使得去蕪存菁之後，留下細緻優雅，充滿獨一無二的藝術感。另外在餐廳同樣以金屬的圓形吊燈，對應自然系的餐椅相圍成圓，設計師特別挑選圓形鏡面餐桌，搭配溫潤的木質紋理，用圓潤線條柔化了整體空間，更在用餐區域凝聚向心力。至於廚房則沒有添加過多的軟件裝飾，僅以石材紋路帶出奢華感，再置入幾張女主人喜愛的粉嫩色系高腳椅，讓人優雅自若地烹調料理。

順著玄關經過客廳、琴房、餐廳及廚房，不難發現這個家的每處空間，都以大片玻璃窗迎攬戶外飽滿的光線與庭園綠意，同時也將室內外巧妙做出區隔，但視線卻得以繼續延伸；另一方面，金屬窗花設計勾勒空間的優雅線條，作為內部空間區隔與隱私，卻不因此截斷流暢的動線，為大空間錦上添花。設計師以精準的生活美學及裝飾性元素，在展現居家大器的格局之餘，亦能為屋主體現堅持美學與對生活的品味講究。

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撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 靚白設計

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。