原創人文藝術甜點- creammm.t全新風貌登場，頌揚甜食悅人的生活哲學

法國甜點大師曾以「鹹食養人，甜食悅人」(Le saleé nous nourrit, le sucré nous rejouit.) 點出甜點療癒、使人心醉神迷的神奇魔力。被網友盛讚精品等級的台中網路直購甜點品牌Cream Tea，趁逢8周年之際，以全新品牌形象creammm.t之名，將「分享、藝術、原創」的品牌核心，融入更精細、典雅的設計巧思，打造全新品牌LOGO視覺與形象包裝，嶄新登場！不但期望在紛擾不安、灰暗壟罩的大流行時代下，用甜點特有的療癒本質，為大眾帶來舒心的日常，也希望讓更多生活品味人士，透過甜點玩味生活！

正統英倫風味司康、首創花造型檸檬塔以「分享、藝術、原創」，賞味生活美學

風靡全台的精品級甜點-Cream Tea，創立於2013年，第一款司康奶油茶組合，即以純正英倫風味擄獲挑嘴的民眾，後續更創造全台首款以花造型的家常檸檬塔，藉由講究的原料與製作的要求，讓此款甜點一躍成為網路爆款的人氣商品，也成為近年台灣甜點的代表品牌。能有如此亮眼成績，起因於單純想要分享美好事物的初衷。品牌創辦人暨主廚Hannes表示，多年前與家人共赴英國旅遊獲得的美食記憶，加上本身對藝術的喜好，更加強對於創作精神的推崇，因此想要為台灣帶來獨樹一格的甜點選擇，因此設下「分享、藝術、原創」的品牌精神核心。也因為這樣的用心，逐漸讓大家看見我們的努力，多年來獲得許多甜點愛好者、Foodie、名人的喜愛。也讓我們更具信心，不斷提出更多的甜點作品，創造更多賞味生活美學的機會。

creammm.t by Cream Tea 嶄新Logo x視覺設計，紀錄美味瞬間與驚喜開箱的好食光

為讓精緻風味持續共築美好回憶，在品牌八周年之際透過全面升級，以creammm.t新形象，持續為生活創造幸福感與品味的好食光。LOGO設計其中字間mmm取自品嚐風味絕佳的甜點時，從喉間所發出讚賞美味的聲響。此外，四個ㄇ型線條組合成的圖案，更是代表餐桌與分享的意象，藉由美食連結你我，締造回味無窮的美好食光。

主廚Hannes 對其創作表示：「過去的Cream Tea，我們著重於職人精神之於甜點藝術視覺與美味的完美呈現，希望藉由分享與品嚐，為生活注入一點儀式感，拉近人與人之間的綿密情感。全新creammm.t，延伸『分享、藝術、原創』的精神，例如將緞帶概念融入外盒包裝，就是期望消費者每次的開箱，都能夠體驗到宛如拆禮物時的驚喜瞬間。並透過這設計中小小的巧思，以視覺的提醒開啟後續愉悅的甜點體驗，以及與家人好友們共享時的愉悅紀錄，一同感受品牌原創的藝術甜點主張。

家族記憶復刻誕生的藝術甜點「網購唯一、宅配店取、共享盒裝」開創台灣網購精品甜點傳奇

步入creammm.t位於台中西屯，全台唯一的體驗門市，映入眼簾、高掛於牆上的畫作，出自品牌創辦人旅居英國的藝術家姊姊 shizico Yi 之手，畫中紀錄家人同遊海外所見的美好景緻，透過豐富的色彩與線條感十足的筆觸，以畫作為當時的美好回憶留下永恆。畫中亮點，則是透過樹木代表家族意涵，紀錄家庭成員的凝聚力與向心力的重要聚焦之處。透過該作品，希望每位到訪的消費者，感受品牌極富藝術與美學的最佳象徵，更足以體現creammm.t作為藝術甜點的雅趣風格。

除了豐厚的藝術底蘊，自創立起便有別於一般甜點店，採取實體通路銷售、單顆包裝為主的方式，堅持以網路唯一直購、搭配宅配收貨或到店取貨、分享盒裝包裝的方式進行販售，不僅希望確保顧客在消費過程中能避免至門市排隊搶購的不便外，也不希望店租的營運成本轉嫁影響食材成本，以消費者為本位的種種細節考量，皆是為了確保每位顧客，從購買、收貨、品鑑的過程中，處處感受設身處地的細膩貼心，與營造舒適、完善的消費體驗。打破傳統網購以CP值取勝的刻板印象，開創網購甜點精品品牌新標竿！

【creammm.t產品介紹】

檸檬塔，是法國甜點中，最為基本的品項。雖然入門，但其製作工藝與食材組合，有其獨特繁瑣的藝術價值。creammm.t原創的明星甜點－花形檸檬塔，注入品牌獨有的藝術價值，與主廚堅持挑選最符合台灣人口味、產銷履歷認證的四季檸檬，並選用法國產區限定奶油及獨家蜂蜜添加煮製出香氣濃郁的檸檬內餡，融合共享、品鑑的精神，以極具繁複工藝花型原創設計，填於添加入鹽之花，酥脆嚼香的杏仁甜塔皮之中，其酸中藏蜜的味蕾刺激，品嚐到樸實的純粹美味。

司康(Scone)一詞出自蘇格蘭古語話Sgonn，指的是由燕麥與大麥焙烤而成的鬆軟點心。至19世紀維多利亞時期，司康已是貴族與平民階級的普及的下午茶點－紅茶搭配司康、奶油與果醬，稱為『Cream Tea』。creammm.t品牌的創立，除了期望將在英國品嚐到的濕潤酥香的道地好滋味，帶入台灣，更承襲英式正統製作工藝，打造出一款款別出心裁的甜點作品。

堅守傳統六次三折製法，共729層法式千層派皮，與使用香草界中的夢幻逸品、出自新幾內亞產區的頂級大溪地香草莢，混合獨家自製三溫糖蜜製栗子泥，入口後軟糯微彈蜜栗子，與酥香、甜潤的層次口感，口口堆疊出美好幸福。

精選令諸多甜點主廚視為上品，來自日本特有、經過多重淬鍊加熱與結晶處理的三溫糖，其維持酥體濕潤與提升酥脆的特點，讓這一塊塊簡單的蝴蝶酥自此不再平凡。一口咬下的酥脆，與甜而不膩的三溫糖，讓口中的焦糖奶油香氣瀰漫至鼻腔、歷久不散，風味雋永。

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「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。