2022瀨戶內國際藝術祭主視覺公開！男木島爺奶戴上墨鏡歡迎人們造訪

by Adela Cheng 2021-10-06

原研哉 瀨戶內國際藝術祭
2022瀨戶內國際藝術祭主視覺1

2022瀨戶內國際藝術祭（瀬戸内国際芸術祭/ART SETOUCHI）主視覺公開！由原研哉攜手攝影師上田義彦打造的主視覺海報，以島上的老爺爺與老奶奶為主角，加上在瀨戶内海的映襯之下，不僅能輕鬆感受到瀨戶內的活力與元氣，也讓人期待藝術祭的到來。

2022瀨戶內國際藝術祭主視覺1
原研哉攜手攝影師上田義彦打造2022瀨戶內國際藝術祭主視覺，並讓島上長者化身為主角。

 

原研哉操刀2022瀨戶內國際藝術祭主視覺

3年1度的瀨戶內國際藝術祭，將於2022年4月舉辦第5屆的藝術季活動，而延續前4回由設計大師原研哉操刀主視覺，本屆依舊由他負責，並再度聯手攝影師上田義彦，共創出3款以「人」為主軸的海報。有趣的是，此次登上主視覺的人物，正是高松市男木島上的老爺爺與老奶奶；身著日常服裝、戴上彩色墨鏡，並露出微笑的他們，也展現出歡迎大家光臨的親切感。

▶原研哉操刀2019瀨戶內國際藝術祭主視覺！設計大師捕捉「海底生物」暗黑神秘面

2022瀨戶內國際藝術祭主視覺2
身著日常服裝、戴上有點浮誇墨鏡的爺奶們，露出的笑顏，讓人倍感親切。

 

爺奶化身瀨戶內國際藝術祭海報主角

原研哉提到，當他在瀨戶內國際藝術祭造訪島上時，對這些老人的笑顏，留下深刻的印象，因此，他希望有一天能讓爺爺奶奶化身為主角；而至於為什麼他們要戴上墨鏡？原研哉解釋，戴墨鏡可以緩解緊張，讓長者打開心扉，同時這些繽紛顯眼的太陽眼鏡也可看作是藝術的隱喻，就算你很害羞，或者只比一個YA也無妨，只要看起來開心就好。

2022瀨戶內國際藝術祭主視覺_1
即便是島上的日常風景，搭配爺奶們開朗的神情與美麗的瀨戶內海，便是最好的宣傳。

 

傳遞出高齡長者的活力

而讓爺奶成為海報主角，還有另一項理由，原研哉說道，發起直島藝術計畫的福武總一郎曾說過，「直島的好，就是有很多老人」，這次的主視覺設計，也是想向全世界傳遞出日本身為高齡大國的活力。當然，在上田義彦的鏡頭之下，不論是老人家們開朗的神情，或是以美麗的瀨戶內海為背景的畫面，同樣閃亮無比且迷人，也吸引著人們親自造訪、感受其中魅力。

文字｜Adela Cheng    

圖片｜瀬戸内国際芸術祭/ARTSETOUCHI推特

資料來源｜瀬戸内国際芸術祭/ARTSETOUCHI、NHK

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Bito打造2025大阪世博台灣「TECH WORLD館」主視覺：從「TW」延伸珍奶、水果、晶片等豐富圖像

by La Vie 2025-03-07

2025大阪世博 Bito
Bito打造2025大阪世博臺灣「TECH WORLD館」主視覺：從「TW」延伸珍奶、水果、晶片等豐富圖像

2025大阪世博（大阪・関西万博）即將於4月13日登場。而這次，Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺，以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色，像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等，呈現這片土地上多元的產業、科技與文化，以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展，此次臺灣以TECH WORLD館名義參展，將透過智慧科技和數位應用，展現多元包容的價值，向世界發出「共好」的邀請，共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程，講述撼動人心的故事。

此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。（圖片來源：TECH WORLD）
此次臺灣以TECH WORLD館名義參加2025年大阪世博。（圖片來源：TECH WORLD）

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過我們日常熟悉的視覺意象，將「TW」形象深植觀者的印象中，讓大眾可以透過主視覺設計，從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。（圖片提供：Bito）
Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開而延伸出的豐富圖像。（圖片提供：Bito）

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中，樹木與果實，象徵著生命生生不息地循環，同時呈現豐富的水果物產；晶圓與機械手臂，代表著 AI 產業鏈，彰顯在全球科技產業的重要地位；台北101與珍珠奶茶，則展現獨特的觀光與人文魅力。

（圖片提供：Bito）
（圖片提供：Bito）

結合在地生態特色

除了文化層面，圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名，也意指為鯨魚，與黑面琵鷺共同象徵自然之美，以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角，描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像，將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力，讓TECH WORLD不僅是科技的呈現，同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders（成就未來的島嶼力量）、Thriving Waves（永續自然的活力與能量）以及 Together We（連結世界，共創未來）。

（圖片提供：Bito）
（圖片提供：Bito）

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業基礎，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神，帶出TECH WORLD的核心意涵：「連結世界，共創未來美好生活。」

（圖片提供：Bito）
（圖片提供：Bito）

2025大阪世博TECH WORLD館
展期：2025.04.13～2025.10.13

資料提供｜Bito、經濟部，文字整理｜Adela Cheng

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NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

by 張以潔 2025-02-13

La Vie雜誌 人物專訪 Lucid Colour 韓國 MV
NewJeans、TWICE、SEVENTEEN韓團MV調光幕後！專訪韓國調光公司Lucid Colour，解析工作方法與美感日常養成

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

IU為雅詩蘭黛演繹的廣告，由Lucid Colour負責挑光。（圖片提供：Lucid Colour）
IU為雅詩蘭黛演繹的廣告，由Lucid Colour負責挑光。（圖片提供：Lucid Colour）

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告，廉智允認為在廣告調光上，重點在清楚地傳遞商品訊息。（圖片提供：Lucid Colour）
CASETiFY和NCT DREAM合作的手機廣告，廉智允認為在廣告調光上，重點在清楚地傳遞商品訊息。（圖片提供：Lucid Colour）

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV，廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先，且要了解該藝人的特質和世界觀，並加以呈現。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV，廉智允認為MV調光要以「讓藝人看起來更有魅力」為優先，且要了解該藝人的特質和世界觀，並加以呈現。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
NewJeans〈HOW SWEET〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
TWICE〈Strategy〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈MAESTRO〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
SEVENTEEN〈Cheers to youth〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

Lucid Colour調光工作側拍。（圖片提供：Lucid Colour）
Lucid Colour調光工作側拍。（圖片提供：Lucid Colour）

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

Red Velvet〈Feel My Rhythm〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
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ITZY〈CHESHIRE〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）
ITZY〈CHESHIRE〉MV。（圖片提供：Lucid Colour）

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

Lucid Colour調光師廉智允。（圖片提供：Lucid Colour）
Lucid Colour調光師廉智允。（圖片提供：Lucid Colour）

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

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