2022瀨戶內國際藝術祭主視覺公開！男木島爺奶戴上墨鏡歡迎人們造訪

2022瀨戶內國際藝術祭（瀬戸内国際芸術祭/ART SETOUCHI）主視覺公開！由原研哉攜手攝影師上田義彦打造的主視覺海報，以島上的老爺爺與老奶奶為主角，加上在瀨戶内海的映襯之下，不僅能輕鬆感受到瀨戶內的活力與元氣，也讓人期待藝術祭的到來。

原研哉操刀2022瀨戶內國際藝術祭主視覺

3年1度的瀨戶內國際藝術祭，將於2022年4月舉辦第5屆的藝術季活動，而延續前4回由設計大師原研哉操刀主視覺，本屆依舊由他負責，並再度聯手攝影師上田義彦，共創出3款以「人」為主軸的海報。有趣的是，此次登上主視覺的人物，正是高松市男木島上的老爺爺與老奶奶；身著日常服裝、戴上彩色墨鏡，並露出微笑的他們，也展現出歡迎大家光臨的親切感。

▶原研哉操刀2019瀨戶內國際藝術祭主視覺！設計大師捕捉「海底生物」暗黑神秘面

爺奶化身瀨戶內國際藝術祭海報主角

原研哉提到，當他在瀨戶內國際藝術祭造訪島上時，對這些老人的笑顏，留下深刻的印象，因此，他希望有一天能讓爺爺奶奶化身為主角；而至於為什麼他們要戴上墨鏡？原研哉解釋，戴墨鏡可以緩解緊張，讓長者打開心扉，同時這些繽紛顯眼的太陽眼鏡也可看作是藝術的隱喻，就算你很害羞，或者只比一個YA也無妨，只要看起來開心就好。

傳遞出高齡長者的活力

而讓爺奶成為海報主角，還有另一項理由，原研哉說道，發起直島藝術計畫的福武總一郎曾說過，「直島的好，就是有很多老人」，這次的主視覺設計，也是想向全世界傳遞出日本身為高齡大國的活力。當然，在上田義彦的鏡頭之下，不論是老人家們開朗的神情，或是以美麗的瀨戶內海為背景的畫面，同樣閃亮無比且迷人，也吸引著人們親自造訪、感受其中魅力。

【お知らせ: #メインビジュアル発表会】
遂に #瀬戸内国際芸術祭2022 の #メインビジュアル がお披露目！第1回からデザインを担当頂いている #原研哉 氏と、写真家 #上田義彦 氏のタッグで、島のお年寄りに魔法がかけられました！
原氏による解説は下記より是非、ご覧くださいhttps://t.co/ihqOl2qJec pic.twitter.com/QGB9aYyUy1

— 瀬戸内国際芸術祭/ARTSETOUCHI (@setouchi_art_jp) September 29, 2021

文字｜Adela Cheng    

圖片｜瀬戸内国際芸術祭/ARTSETOUCHI推特

資料來源｜瀬戸内国際芸術祭/ARTSETOUCHI、NHK

「右滑」在網路約會世界裡，是傳送愛心的動作，象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動，延伸出關於情和慾的各種想像？答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日，Tinder迎來十年來首次品牌重塑，試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha，以「戀愛專欄作家」定位品牌，並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理，為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌，也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素，勾勒Z世代生活群像，試圖引起年輕世代共鳴，讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

Tinder為何要重塑品牌？

誕生於2012年的Tinder，在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而，隨著越來越多不同類型的交友軟體出現，如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等，加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變，Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇，但已不如以往強勢。

為與Z世代展開更有效的對話，Tinder展開暌違10年的品牌重塑（rebranding），並找來活躍於倫敦和紐約，曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點，從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材，帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

＃亮點1｜Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌，首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」，像是經典影集《慾望城市》中的凱莉（Carrie Bradshaw），或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界，或給予他人戀愛建議時，都能夠在幽默和真誠之間自在切換，同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動，Porto Rocha在品牌重塑過程中，創造了一個名叫「T」的虛構角色，藉由她傳達Tinder擬人化後的特質：擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

＃亮點2｜火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅，Tinder本身已累積大量品牌資產，如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣，都極具辨識度且為大眾熟悉。因此，Porto Rocha希望延續並放大這些特質，同時賦予它令人感到新鮮感，讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心，能與他人建立連結的地方。

那具體來說，新版Tinder識別做了哪些調整？Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標，讓其輪廓更纖細、俐落，呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質，同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面，從原先的全小寫無襯線字體，改成了全大寫，藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

＃亮點3｜更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主，給人活潑、大膽的印象，Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系，然明度較以往拉低許多，呈現更內斂的氣質；另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色，注入新鮮感和玩趣，讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

這種內斂和外放、優雅與活潑的對比，也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統，取代以往幾乎全為無襯線字體的模式，為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

＃亮點4｜經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作，也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充，如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定，這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身，Porto Rocha將「滑動」的概念延伸，讓其跳脫單純滑手機的行為，轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動，都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

＃亮點5｜將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察，是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏，卻仍期待愛情發生；懷念傳統，又想創造新的規範；既追求極致，也選擇躺平；渴望真實，卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」，引導使用者選擇特定方向時，Porto Rocha反其道而行，讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟，這些矛盾，不就是當代人的共同狀態嗎？

這樣的矛盾性，被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上，可見「明示／隱喻」的對比，有真實約會、姐妹聚會的情境圖片，也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起，這類暗喻關係建立的影像。

而隱晦，是Porto Rocha刻意為之，與其透過直白影像告訴受眾：「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動，或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點：「許多競品的影像都太像圖庫照片，或過度懷舊、強調（底片相機般的）閃光效果，有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

此外，Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式，藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充，「我認為描繪約會或愛情，不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單，單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態，從中感受到可能性、興奮感，或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』，而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……，它們隱晦卻又俏皮，正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像，讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間，觀者可以透過自己的想像，賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧，它所引起的悸動、期待和興奮，仍是真實的。

＃亮點6｜推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時，刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事，像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式，轉而將「從此幸福快樂（Happily ever after）」改寫為「幸福快樂，待定（happily TBD）」。換句話說，要找真愛，Tinder或許能提供那份可能，但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂，由你定奪。

所謂經典，不只不敗，還要與時俱進！台灣老字號飲料公司黑松（HeySong）為在眾多飲品快速推陳出新的當代進一步確立其「經典台味」地位，近期特意找來新穎設計團隊Local Remote，精心提煉屬於五六年級生的兒時記憶，兼對「黑松沙士」3風味和「黑松汽水」1品項進行品牌重塑與包裝更新，打造現代台式美學。本篇帶你綜覽整體視覺如何以極簡輪廓、傾斜字體、幾何氣泡圖騰等要素，再定義下一世代的專屬風味。

陪伴從父母輩到年輕一輩無數人成長的「國民飲料」黑松沙士與黑松汽水，日前甫公開由台灣知名創意團隊Local Remote操刀的全新品牌識別與包裝設計；在不抹滅大眾情感記憶的前提下，打破老字號既定框架，巧妙轉譯傳統台式符號為現代設計語彙，揭示兩款走過逾70載的經典飲品，正式邁向下一個70年里程碑。以下針對此次包括黑松（原味）沙士、加鹽沙士、清新紅柚風味沙士及黑松汽水在內的煥新陣容，解析核心元素諸如字體與色彩的細修和微調，以及周邊元素舉凡幾何圖騰搭配等新設計亮點，看4品項在統一視覺語彙下各自融入當代街頭的鮮活架勢。

黑松品牌重塑亮點#01輪廓勾勒＆#02色彩運用

▶ 黑松沙士：減法策略解構經典符碼，保留最熟悉的紅褐X燦金配色

占居最具代表性在地飲品其一大位，黑松沙士的台式紅褐「彩帶」包裝可謂承載著跨世代的共同記憶。Local Remote故深入梳理黑松品牌歷史資產，選擇採「減法」為核心策略，首先拆解標誌性彩帶圖騰的繁複結構，將之轉化為更富動感與速度感的線條，以同時達到勾勒極簡瓶身輪廓的效果。用色上則在嚴格保留深植人心的紅褐底色和燦金點綴色之餘，對其彩度與對比度進行微調，使瓶罐表面得於物理反光下嶄露愈加高級而洗鍊的質地。

▶ 黑松汽水：幾何圖騰彰顯年輕活力，增添最沁涼的水藍X果綠撞色

同步亮相的黑松汽水，又較黑松沙士迎來更滿載年輕活力的視覺突破。新設計一來藉由塗布鋁罐包裝全瓶身／寶特瓶包裝全標籤的明亮綠色，延續大眾對汽水清新爽口的直覺印象，二來善用水藍與果綠幾何圖形撞色堆疊，具象化碳酸飲料的氣泡感與沁涼感。整體由弧線與直線適度交錯的構圖，既增添藝術氛圍，又賦予產品強烈動態節奏。與此同時，為響應減塑政策，Local Remote亦重新評估寶特瓶包裝用料，大幅縮減標籤占比，以大面積的通透留白形塑瓶身俐落風格，並彰顯不受拘束的生活態度。

黑松品牌重塑亮點#03字體修整

▶ 「70°斜割」手法變奏美術字型，存續傳統力道並賦數位辨識度

回頭鋪排輪廓與色彩後，字標重繪無疑是此次品牌重塑的另一大重點。承襲台灣標準字大師陳敦化所寫「黑松沙士」和「黑松汽水」8字字型源自隸書的對稱和大中宮（指該字中心筆畫向外擴散，內部結構相對寬鬆）美感，Local Remote縝密修整曲線，並用精準的70°傾角為視覺觀感定錨，讓經典字體擁有更輕盈、暢快的姿態。此外，針對數位時代螢幕閱讀與實體貨架展陳的雙重需求，新字體輪廓且削弱原有銳利邊角、揉入圓融幾何感切角，以流暢的筆畫收尾呼應產品沁涼屬性；整體而言不僅大幅提升品牌標誌的清晰度與辨識度，也做到完善存續台式傳統招牌的獨特筆觸、份量感與人情味，兼與老少消費者共鳴。

跨世代視覺對話，最大挑戰在傳承與創新的極致拿捏

面對此一深具指標意義的設計案，Local Remote藝術總監Thomas表示，團隊所面對的不僅僅為一個商業品牌的翻新，更為台灣集體記憶的重塑。「希望消費者從冰櫃拿下全新黑松沙士或黑松汽水的那一刻，依然能感受到那份熟悉的安心感，但同時也驚豔於它變得更酷、更純粹、更符合當代生活風格。」看似只是一次與時俱進的包裝煥新，實際上甚是黑松品牌積極擁抱年輕世代的戰略宣告：真正的經典，借力於設計，既可成功跨越世代，還能持續引領潮流。

全台通路替換上架，「新台味」體驗現正展開

穿上新衣的黑松沙士與黑松汽水系列產品，即日起預定循序登陸全台各大便利商店及量販超市通路。隨該包裝面世，品牌亦將在近期展開串聯線上與線下的行銷計畫，邀大眾共同品味這份屬於台灣的經典進化——黑松飲料作為多世代共享的青春切片，不論娛樂載體如何更迭，依舊能無縫融入每一日常片刻。

Local Remote

台灣品牌與空間設計公司。構想融合科技與人文，致力為品牌打造多維度架構，並積極整合實境與虛擬感知，創造線上線下一致的連貫性體驗。創意總監劉書堯（Brian Liu）曾效力於Nike、Google Creative Lab、2x4等知名企業，近年客戶則包含金車、怡客、台灣設計研究院、GQ、OPPO等。