卡地亞紅盒「The Cartier Box」期間限定概念店，即日起在遠百信義A13一樓，除了Cartier標誌性珠寶、腕錶作品之外，也展示最新皮件包款及香水，不能錯過的是Cartier全新上市日常實用、充滿趣味或率性不羈的各式擺件，提供更多生活美學的贈禮選項。

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞紅盒「The Cartier Box」的意義

卡地亞經典紅色珠寶盒「The Cartier Box」代表的象徵意義，不僅令人愛不釋手，更是品牌精心打造的矚目標誌。卡地亞紅盒八角形的外型呼應了巴黎奉為地標的芳登廣場形狀，採用紅色摩洛哥皮革精製而成，完美展現精湛的製造工藝。當按壓鎖扣開啟紅盒的同時， 隱形鉸鏈發出微弱而俐落的聲音，這是卡地亞以科技理念和精緻工藝奏響的交響曲，令人為之傾倒。盒上的「花環」 (Guirlande) 圖樣金色飾邊則將經典紅盒映襯地更加精緻迷人，乘載濃烈愛意的鮮明紅色，成為卡地亞萬中選一的珠寶盒指定用色。

『The Cartier Box』期間限定概念店，將以香水、皮件、生活擺件於牆面呈現，店內運用品牌辨識度極高的紅盒打造趣味裝置，透過五感體驗帶領貴賓探索卡地亞的創造力、精湛技藝以及多元化設計，這裡將有不少適合將心意傳遞給親人與摯友、或是犒賞自己的卡地亞物件，在全新歡趣的店裝氛圍中，將更加為之著迷，愛不釋手！

卡地亞生活擺件系列全新作品

Diabolo系列

自由鳥、卡地亞門侍、心形圖案與卡地亞紅盒：卡地亞標誌性元素新穎演繹Diabolo系列擺件。從點綴飾針的圓紋裝飾金屬卡片夾、金屬飾針真漆木盒，到綴以多樣掛飾的鑰匙圈，每一款擺件皆賞心悅目。

Panthère de Cartier美洲豹系列

1914年，美洲豹首次以豹紋腕錶造型亮相，旋即成為卡地亞典範之作。三年後，美洲豹化抽象為具象，在1917年路易·卡地亞（Louis Cartier）饋贈貞·杜桑（Jeanne Toussaint）的化妝盒上，現身於兩顆柏樹之間。

自誕生以來，美洲豹不斷煥發新貌。如今，美洲豹圖案在黑色、綠色、藍色和紅色的繽紛對比中得以精彩演繹。各款托盤和花瓶等陶瓷精緻擺件均盡顯風格，為您的日常生活增添優雅姿彩。

嬰兒精品世界

從20世紀初開始，動物元素便出現在路易•卡地亞（Louis Cartier）設計的彩色寶石小雕像和裝飾擺件中。卡地亞作品上充滿各種馴養或和野生動物形象，可謂真正的動物王國。蝴蝶、兔子、熊貓、狐狸和老鼠，全部搭配風格獨特的眼睛，連同品牌標誌圖案，印於湯匙、水杯、銀質相框和喀什米爾毛毯等孩童物品上，為兒童用品賦予獨特新意。

Double C de Cartier肩揹包全新作品

Double C de Cartier肩揹包如今再添新作，今年推出兩種全新款式和全新色彩。新款Double C de Cartier肩揹包的矚目之處在於所搭配的珠寶鍊帶，不論肩揹還是斜揹，均為您的造型增添精緻魅力。刻面鍊節則令擁有嚴謹外觀和完美造型的肩揹包散發一絲休閒氣息。雙C交織，締造別緻風格，字首裝飾為這款現代時尚的包款增添點睛之筆。簡約純粹的優雅風格不僅體現於純淨俐落的線條、珍貴迷人的搭扣、鍊式肩背帶，體現於光滑的皮革，其恰到好處的耀眼光澤，充分突顯造型美感。

資料提供｜卡地亞

建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。