卡地亞紅盒「The Cartier Box」期間限定概念店，即日起在遠百信義A13一樓，除了Cartier標誌性珠寶、腕錶作品之外，也展示最新皮件包款及香水，不能錯過的是Cartier全新上市日常實用、充滿趣味或率性不羈的各式擺件，提供更多生活美學的贈禮選項。

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞紅盒「The Cartier Box」的意義

卡地亞經典紅色珠寶盒「The Cartier Box」代表的象徵意義，不僅令人愛不釋手，更是品牌精心打造的矚目標誌。卡地亞紅盒八角形的外型呼應了巴黎奉為地標的芳登廣場形狀，採用紅色摩洛哥皮革精製而成，完美展現精湛的製造工藝。當按壓鎖扣開啟紅盒的同時， 隱形鉸鏈發出微弱而俐落的聲音，這是卡地亞以科技理念和精緻工藝奏響的交響曲，令人為之傾倒。盒上的「花環」 (Guirlande) 圖樣金色飾邊則將經典紅盒映襯地更加精緻迷人，乘載濃烈愛意的鮮明紅色，成為卡地亞萬中選一的珠寶盒指定用色。

『The Cartier Box』期間限定概念店，將以香水、皮件、生活擺件於牆面呈現，店內運用品牌辨識度極高的紅盒打造趣味裝置，透過五感體驗帶領貴賓探索卡地亞的創造力、精湛技藝以及多元化設計，這裡將有不少適合將心意傳遞給親人與摯友、或是犒賞自己的卡地亞物件，在全新歡趣的店裝氛圍中，將更加為之著迷，愛不釋手！

卡地亞生活擺件系列全新作品

Diabolo系列

自由鳥、卡地亞門侍、心形圖案與卡地亞紅盒：卡地亞標誌性元素新穎演繹Diabolo系列擺件。從點綴飾針的圓紋裝飾金屬卡片夾、金屬飾針真漆木盒，到綴以多樣掛飾的鑰匙圈，每一款擺件皆賞心悅目。

Panthère de Cartier美洲豹系列

1914年，美洲豹首次以豹紋腕錶造型亮相，旋即成為卡地亞典範之作。三年後，美洲豹化抽象為具象，在1917年路易·卡地亞（Louis Cartier）饋贈貞·杜桑（Jeanne Toussaint）的化妝盒上，現身於兩顆柏樹之間。

自誕生以來，美洲豹不斷煥發新貌。如今，美洲豹圖案在黑色、綠色、藍色和紅色的繽紛對比中得以精彩演繹。各款托盤和花瓶等陶瓷精緻擺件均盡顯風格，為您的日常生活增添優雅姿彩。

嬰兒精品世界

從20世紀初開始，動物元素便出現在路易•卡地亞（Louis Cartier）設計的彩色寶石小雕像和裝飾擺件中。卡地亞作品上充滿各種馴養或和野生動物形象，可謂真正的動物王國。蝴蝶、兔子、熊貓、狐狸和老鼠，全部搭配風格獨特的眼睛，連同品牌標誌圖案，印於湯匙、水杯、銀質相框和喀什米爾毛毯等孩童物品上，為兒童用品賦予獨特新意。

Double C de Cartier肩揹包全新作品

Double C de Cartier肩揹包如今再添新作，今年推出兩種全新款式和全新色彩。新款Double C de Cartier肩揹包的矚目之處在於所搭配的珠寶鍊帶，不論肩揹還是斜揹，均為您的造型增添精緻魅力。刻面鍊節則令擁有嚴謹外觀和完美造型的肩揹包散發一絲休閒氣息。雙C交織，締造別緻風格，字首裝飾為這款現代時尚的包款增添點睛之筆。簡約純粹的優雅風格不僅體現於純淨俐落的線條、珍貴迷人的搭扣、鍊式肩背帶，體現於光滑的皮革，其恰到好處的耀眼光澤，充分突顯造型美感。

資料提供｜卡地亞

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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