全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞紅盒「The Cartier Box」期間限定概念店，即日起在遠百信義A13一樓，除了Cartier標誌性珠寶、腕錶作品之外，也展示最新皮件包款及香水，不能錯過的是Cartier全新上市日常實用、充滿趣味或率性不羈的各式擺件，提供更多生活美學的贈禮選項。

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

全台首座卡地亞『The Cartier Box』A13限定店！一探無與倫比的魔力紅盒

卡地亞紅盒「The Cartier Box」的意義

卡地亞經典紅色珠寶盒「The Cartier Box」代表的象徵意義，不僅令人愛不釋手，更是品牌精心打造的矚目標誌。卡地亞紅盒八角形的外型呼應了巴黎奉為地標的芳登廣場形狀，採用紅色摩洛哥皮革精製而成，完美展現精湛的製造工藝。當按壓鎖扣開啟紅盒的同時， 隱形鉸鏈發出微弱而俐落的聲音，這是卡地亞以科技理念和精緻工藝奏響的交響曲，令人為之傾倒。盒上的「花環」 (Guirlande) 圖樣金色飾邊則將經典紅盒映襯地更加精緻迷人，乘載濃烈愛意的鮮明紅色，成為卡地亞萬中選一的珠寶盒指定用色。

『The Cartier Box』期間限定概念店，將以香水、皮件、生活擺件於牆面呈現，店內運用品牌辨識度極高的紅盒打造趣味裝置，透過五感體驗帶領貴賓探索卡地亞的創造力、精湛技藝以及多元化設計，這裡將有不少適合將心意傳遞給親人與摯友、或是犒賞自己的卡地亞物件，在全新歡趣的店裝氛圍中，將更加為之著迷，愛不釋手！

卡地亞生活擺件系列全新作品

Diabolo系列

自由鳥、卡地亞門侍、心形圖案與卡地亞紅盒：卡地亞標誌性元素新穎演繹Diabolo系列擺件。從點綴飾針的圓紋裝飾金屬卡片夾、金屬飾針真漆木盒，到綴以多樣掛飾的鑰匙圈，每一款擺件皆賞心悅目。

Panthère de Cartier美洲豹系列

1914年，美洲豹首次以豹紋腕錶造型亮相，旋即成為卡地亞典範之作。三年後，美洲豹化抽象為具象，在1917年路易·卡地亞（Louis Cartier）饋贈貞·杜桑（Jeanne Toussaint）的化妝盒上，現身於兩顆柏樹之間。

自誕生以來，美洲豹不斷煥發新貌。如今，美洲豹圖案在黑色、綠色、藍色和紅色的繽紛對比中得以精彩演繹。各款托盤和花瓶等陶瓷精緻擺件均盡顯風格，為您的日常生活增添優雅姿彩。

嬰兒精品世界

從20世紀初開始，動物元素便出現在路易•卡地亞（Louis Cartier）設計的彩色寶石小雕像和裝飾擺件中。卡地亞作品上充滿各種馴養或和野生動物形象，可謂真正的動物王國。蝴蝶、兔子、熊貓、狐狸和老鼠，全部搭配風格獨特的眼睛，連同品牌標誌圖案，印於湯匙、水杯、銀質相框和喀什米爾毛毯等孩童物品上，為兒童用品賦予獨特新意。

Double C de Cartier肩揹包全新作品

Double C de Cartier肩揹包如今再添新作，今年推出兩種全新款式和全新色彩。新款Double C de Cartier肩揹包的矚目之處在於所搭配的珠寶鍊帶，不論肩揹還是斜揹，均為您的造型增添精緻魅力。刻面鍊節則令擁有嚴謹外觀和完美造型的肩揹包散發一絲休閒氣息。雙C交織，締造別緻風格，字首裝飾為這款現代時尚的包款增添點睛之筆。簡約純粹的優雅風格不僅體現於純淨俐落的線條、珍貴迷人的搭扣、鍊式肩背帶，體現於光滑的皮革，其恰到好處的耀眼光澤，充分突顯造型美感。

資料提供｜卡地亞

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號