COVID-19 的疫情影響了我們的生活方式，無論是之前的疫情大爆發，或是現階段趨緩的時刻，亦或是未來的日子裡，戴口罩儼然成為生活的日常。然而口罩遮住了口鼻，喜怒哀樂少了判斷的依據，影響我們看待世界的眼光以及對人的觀感。疫情更衝擊到了許多藝術表演工作者，沒有發揮的舞台，也無法直接傳遞給民眾嘔心瀝血的藝術創作。

面對如此的困境，NCI MaskStudio 推出「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」系列，不用去藝廊，就可以看到藝術家的作品在你我生活中出現！「城市的畫廊」是將藝術家的創作，藉由現在每個人不可欠缺的口罩當作媒介，穿戴在臉上、行走大街小巷，讓整座城市充滿藝術作品，如同對外開放的畫廊一樣。

藝術與口罩結合的城市畫廊系列，不僅將使藝術平易可親，戴著走動的人成為這場行動藝術的實際「演出者」。想像當大家「戴著藝術呼吸，於城市裡流轉」，讓城市變成一座大型的藝文場域，同時也激發人們的靈感，創造更多更美好的事物。

用口罩搭橋藝術不再有距離

疫情發生後，戴口罩成為每個人的日常，口罩的圖案、造型都成為人們討論的話題，帶什麼樣的口罩出門，等同表現你的生活態度，喜愛藝術的 NCI MaskStudio 共同創始人 William 於是心生「藝術與口罩結合」的想法。

William 說：「如果口罩成為人們與藝術的橋樑，大家可以在生活中親近藝術，提高對藝術的興趣，進而提升城市整體品味，更重要的是，藝術家的創作將被更多人認識，可以說一舉多得。」

而讓 William 覺得「城市的畫廊系列」非做不可的是 isart Gallery 畫廊總監 Veronica 的一席話。那天 William 到藝廊觀賞畫展，Veronica 提到：「藝術靈感源自生活的點點滴滴，可惜對許多人來說藝術有距離感。」接著，Veronica 又聊到包括許多優秀創作者不被國人認識等藝術現況，看著當天畫廊展出畫家別出心裁的表現手法與令人意想不到的色彩搭配， William 對實現「城市的畫廊」的渴望更強烈，在收藏張子晴作品時，有了以跨界合作的方式實踐「城市的畫廊」的概念。 

理念相同 聯手跨界合作

數月後，William 戴著尚未上市的設計口罩，再度來到 isart Gallery 畫廊看畫，V 總監對他臉上戴的口罩十分感興趣，認為這個設計口罩不僅造型特別，布料材質品質優，且印刷近乎完美，與市面上的其他口罩完全不同。聽到總監的稱讚，William 當場提出跨界合作實現「城市的畫廊」的想法。由於雙方對於「拉近國人對藝術的距離」有共同的使命感，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊的合作就此正式展開。

有感於國人雖然熟悉 Kaws、Banksy、草間彌生、奈良美智等國外藝術家，卻對在地藝術家陌生，加上「城市的畫廊」宗旨在表現居住城市的藝術特質，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 雙方決定從臺灣新銳藝術家挑選首波聯名的對象。扣緊「藝術的感動來自生活本質」的原則，首波合作的三位藝術家張子晴、林慧琪和小山俊孝創作靈感都來自日常，透過藝術家生活化的創作，更能震動消費者的共鳴。

口罩作為創作畫板輕鬆當藝術藏家

「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」首波三位台灣新銳藝術家，分別為張子晴、林慧琪和小山俊孝。張子晴擅長使用壓克力將情感透過筆觸與色彩，轉化為視覺語言，繽紛的色彩漸層般的浪漫渲染，有如花瓣翩翩起舞，打動心底最深的溫暖；林慧琪風格則截然不同，她使用天然礦物粉末層層堆疊渲染，如同寫日記般地「記錄」心情，她的原點系列隱含其對視覺、觸覺的體悟與觀察，作品中的原點傳遞自身內斂且細膩的個人特質；而擅於攝影的小山俊孝，則透過攝影紀錄一系列生活中的痕跡，皮革的肌理、牆上的癜痕，物品如同載體，透過藝術家的鏡頭，訴說的是世代人們生命軌跡與情感聯繫。

NCI MaskStudio 強調，為了讓藝術家的作品在做成口罩後依舊有精緻的質感，除了採用成本昂貴、毛細孔較小的水針布，對色的過程更是花了相當多的時間與人力，若非品牌本身具藝術及設計背景，一般口罩商很難做到如此不失真的精準程度。

NCI MaskStudio 和 isart Gallery 畫廊首波跨界合作，一系列「城市的畫廊」口罩不僅打開大家對藝術的新視野，藝術家的作品在如今的生活必需品口罩上出現，讓每個人輕鬆地成為當代藝術「藏家」，同時還能在個人穿戴中展現個人獨特的品味。NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊強調：「或許這並非第一個跨界合作的案例，但看似普通的跨界商業合作，隱藏的是讓更多人知道藝術之美的心意。」擁有「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」，進身藝術「藏家」之列，戴上藝術家聯名系列口罩出門，整座城市都成了我們的展演空間。

更多資訊：NCI MaskStudio恩璽商貿｜isart Gallery 畫廊

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。