藝術家聯名口罩！張子晴、林慧琪、小山俊孝讓口罩變成創作畫板

COVID-19 的疫情影響了我們的生活方式，無論是之前的疫情大爆發，或是現階段趨緩的時刻，亦或是未來的日子裡，戴口罩儼然成為生活的日常。然而口罩遮住了口鼻，喜怒哀樂少了判斷的依據，影響我們看待世界的眼光以及對人的觀感。疫情更衝擊到了許多藝術表演工作者，沒有發揮的舞台，也無法直接傳遞給民眾嘔心瀝血的藝術創作。

面對如此的困境，NCI MaskStudio 推出「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」系列，不用去藝廊，就可以看到藝術家的作品在你我生活中出現！「城市的畫廊」是將藝術家的創作，藉由現在每個人不可欠缺的口罩當作媒介，穿戴在臉上、行走大街小巷，讓整座城市充滿藝術作品，如同對外開放的畫廊一樣。

藝術與口罩結合的城市畫廊系列，不僅將使藝術平易可親，戴著走動的人成為這場行動藝術的實際「演出者」。想像當大家「戴著藝術呼吸，於城市裡流轉」，讓城市變成一座大型的藝文場域，同時也激發人們的靈感，創造更多更美好的事物。

用口罩搭橋藝術不再有距離

疫情發生後，戴口罩成為每個人的日常，口罩的圖案、造型都成為人們討論的話題，帶什麼樣的口罩出門，等同表現你的生活態度，喜愛藝術的 NCI MaskStudio 共同創始人 William 於是心生「藝術與口罩結合」的想法。

William 說：「如果口罩成為人們與藝術的橋樑，大家可以在生活中親近藝術，提高對藝術的興趣，進而提升城市整體品味，更重要的是，藝術家的創作將被更多人認識，可以說一舉多得。」

而讓 William 覺得「城市的畫廊系列」非做不可的是 isart Gallery 畫廊總監 Veronica 的一席話。那天 William 到藝廊觀賞畫展，Veronica 提到：「藝術靈感源自生活的點點滴滴，可惜對許多人來說藝術有距離感。」接著，Veronica 又聊到包括許多優秀創作者不被國人認識等藝術現況，看著當天畫廊展出畫家別出心裁的表現手法與令人意想不到的色彩搭配， William 對實現「城市的畫廊」的渴望更強烈，在收藏張子晴作品時，有了以跨界合作的方式實踐「城市的畫廊」的概念。 

理念相同 聯手跨界合作

數月後，William 戴著尚未上市的設計口罩，再度來到 isart Gallery 畫廊看畫，V 總監對他臉上戴的口罩十分感興趣，認為這個設計口罩不僅造型特別，布料材質品質優，且印刷近乎完美，與市面上的其他口罩完全不同。聽到總監的稱讚，William 當場提出跨界合作實現「城市的畫廊」的想法。由於雙方對於「拉近國人對藝術的距離」有共同的使命感，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊的合作就此正式展開。

有感於國人雖然熟悉 Kaws、Banksy、草間彌生、奈良美智等國外藝術家，卻對在地藝術家陌生，加上「城市的畫廊」宗旨在表現居住城市的藝術特質，NCI MaskStudio 與 isart Gallery 雙方決定從臺灣新銳藝術家挑選首波聯名的對象。扣緊「藝術的感動來自生活本質」的原則，首波合作的三位藝術家張子晴、林慧琪和小山俊孝創作靈感都來自日常，透過藝術家生活化的創作，更能震動消費者的共鳴。

口罩作為創作畫板輕鬆當藝術藏家

「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」首波三位台灣新銳藝術家，分別為張子晴、林慧琪和小山俊孝。張子晴擅長使用壓克力將情感透過筆觸與色彩，轉化為視覺語言，繽紛的色彩漸層般的浪漫渲染，有如花瓣翩翩起舞，打動心底最深的溫暖；林慧琪風格則截然不同，她使用天然礦物粉末層層堆疊渲染，如同寫日記般地「記錄」心情，她的原點系列隱含其對視覺、觸覺的體悟與觀察，作品中的原點傳遞自身內斂且細膩的個人特質；而擅於攝影的小山俊孝，則透過攝影紀錄一系列生活中的痕跡，皮革的肌理、牆上的癜痕，物品如同載體，透過藝術家的鏡頭，訴說的是世代人們生命軌跡與情感聯繫。

NCI MaskStudio 強調，為了讓藝術家的作品在做成口罩後依舊有精緻的質感，除了採用成本昂貴、毛細孔較小的水針布，對色的過程更是花了相當多的時間與人力，若非品牌本身具藝術及設計背景，一般口罩商很難做到如此不失真的精準程度。

NCI MaskStudio 和 isart Gallery 畫廊首波跨界合作，一系列「城市的畫廊」口罩不僅打開大家對藝術的新視野，藝術家的作品在如今的生活必需品口罩上出現，讓每個人輕鬆地成為當代藝術「藏家」，同時還能在個人穿戴中展現個人獨特的品味。NCI MaskStudio 與 isart Gallery 畫廊強調：「或許這並非第一個跨界合作的案例，但看似普通的跨界商業合作，隱藏的是讓更多人知道藝術之美的心意。」擁有「城市的畫廊--藝術家聯名口罩」，進身藝術「藏家」之列，戴上藝術家聯名系列口罩出門，整座城市都成了我們的展演空間。

更多資訊：NCI MaskStudio恩璽商貿｜isart Gallery 畫廊

風情萬種、性感神祕，動盪悲苦的出身與引眾慨嘆的長辭，皆如她的人生標籤似地被影史在無數報導和影像作品中不斷傳誦至今。值瑪麗蓮夢露100歲冥誕之際，紐約邦瀚斯拍賣行將藉一件私房珍品重現一代巨星風華——2026年6月7日起為期10天的線上拍賣會，預定呈獻過去為她所珍藏、由香港洋服店裁製的1960年代古董歌劇大衣。隨文鑑賞拍品別緻設計巧思，也隆重回望瑪麗蓮夢露充滿傳奇色彩的一生。

永遠的夢露，今迎百年冥誕

在她逝世逾60年後的今天，金髮、紅唇、白色連衣裙，仍可謂好萊塢有史以來最鮮明的文化符號和革命性標誌之一，承載她傳奇一生終不黯滅的幻光。從影18年兼懷演員、歌手及模特兒等多重身分，瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe，1926-1962）始終被視為50年代好萊塢風華絕代的流行偶像。

2026年6月1日，適逢其百年冥誕，媒體和大眾紛紛再次憶起她絢爛人間至短的36載青春。切入評析她職業生涯的角度很多，有同情、有悲懷，也有質疑和批判；然而，其中最大的共通，不外乎是憧憬與惋惜。本篇雖並非為追悼而撰，卻也想邀各位在這極富象徵性的日子裡，透過一襲瑪麗蓮夢露生前擁有和珍藏的服裝作品，抽象意義上撫觸她作為萬人崇拜的永恆巨星，徒留在那些年歲裡無可取代的美麗與哀愁。

60年古董外飾瑰麗圖騰，內藏個人印記

這件由香港洋服店Mohan's於1960年代初期打造的中長版長袖歌劇大衣，選用金色織錦布料製作，表面飾以瑰麗的嵌織花卉圖騰，領口處則配有寬大領片一展風采。內襯甚特別縫上採紅線精緻刺繡而成的瑪麗蓮夢露姓名縮寫「M.M.」標籤，使之別具私密感和獨屬於她的個人化巧思。

曾借予專屬公關，穿著於前美國總統生日宴登場

據悉瑪麗蓮夢露於1962年、距猝逝僅兩個月前購入此套服飾。她並將大衣借予美國公關暨製片人派翠西亞紐科姆（Patricia Newcomb，1956年曾短暫受雇代表瑪麗蓮夢露、1960年起成專屬公關直至對方逝世）。同年5月19日，派翠西亞紐科姆遂穿著此衣陪同瑪麗蓮夢露出席於麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）舉行的時任美國總統約翰甘迺迪（John F. Kennedy）生日晚會，見證她為總統獻唱生日歌曲的空前一夜。1962年8月，瑪麗蓮夢露離世，大衣由她的戲劇導師、美國導演暨演員李史特拉斯堡（Lee Strasberg）繼承；1982年李史特拉斯堡相繼與世長辭，該物件再轉予其遺孀安娜史特拉斯堡（Anna Strasberg）接手保管。

從佳士得到邦瀚斯，二度亮相拍賣會估值破萬美元

1999年，紐約佳士得（Christie's）拍賣行籌辦瑪麗蓮夢露私人珍藏專場拍賣（The Personal Property of Marilyn Monroe），這襲華美衣裝方才首次現身公眾視野。而後又經近30年歲月洗禮，如今它將在全球最大規模拍賣行邦瀚斯（Bonhams）紐約分行，預定於2026年6月7日至16日進行的「時尚經典臻品（Icons of Fashion）」線上拍賣會中領銜登場，且拍前估值已達12,000至18,000美元（約新台幣377,000至567,000元），直擁破萬美元的巨星「加冕價格」。

針對揭幕在即的盛大活動，邦瀚斯時裝部美國區銷售主管Marissa Speer表示，焦點拍品無疑為來自好萊塢殿堂級傳奇瑪麗蓮夢露曾擁有的金色織錦歌劇大衣。「無論昔日或今日，瑪麗蓮夢露始終是引領時尚潮流的標誌性人物。這件大衣不僅完美展現她歷久不衰的風格品味，內襯更縫有繡上姓名縮寫的精緻標籤，增添一份獨特個人印記。夢露於1962年不幸辭世後，此大衣便留給其戲劇導師李史特拉斯堡，自1999年以來從未於市場上公開亮相。我們很榮幸於本次拍賣中呈獻這件珍稀霓裳，讓藏家及影迷能一睹這位傳奇巨星衣櫥中的私人珍藏。」

紐約邦瀚斯「時尚經典臻品（Icons of Fashion）」線上拍賣會

• 時間：2026年6月7日至16日
• 地點：邦瀚斯拍賣行紐約分行
• 焦點拍品：瑪麗蓮夢露生前珍藏金色歌劇大衣

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TWICE大巨蛋演唱會後，本篇給還沉浸餘韻裡的你，獻上來自成員Sana的甜美問候！週末甫於一片感動中結束全球巡演台北站，身兼Polo Ralph Lauren包款形象大使的Sana湊崎紗夏，隨即換上率性丹寧套裝現身，為品牌選址台北101打造的「Polo Play春夏限定快閃店」揭開序幕，更現場輪番詮釋系列新作的繽紛魅力。

韓國人氣女團TWICE第6次世界巡迴演唱會《THIS IS FOR》本月20至22日首度攻上台北大巨蛋，3場次累計與12萬名歌迷同歡。而洗版社群的其一橋段，無疑是台灣成員子瑜落淚致謝粉絲的溫馨場面，片段中日本成員Sana表演之餘不忘照顧忙內情緒的暖心舉動，也讓隊友間令人稱羨的好感情盡展無遺。演唱會落幕隔日，接續以特別嘉賓暨Polo Play當季形象大使之姿親臨Polo Ralph Lauren品牌活動的她，更用超高人氣再次點亮信義街頭。La Vie編輯走訪現場，帶你揭曉即日起至2026年4月22日開張的Polo Play春夏限定快閃店店裝美學、系列新作亮點，以及ONCE必收Sana同款單品。

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從「探索」精神出發，Polo Play系列誕生週年

Ralph Lauren Corporation旗下5大品牌跨足時尚與生活領域，創立至今50餘年來憑藉原創設計和雋永風格，引領人們透過服裝配件、家飾家具，乃至香氛及餐飲等多面向搭建美好日常。當中聚焦時尚產品線的Polo Ralph Lauren，2025年春季從「探索」的核心精神出發，大膽揉合鮮豔用色於多款包袋的俐落輪廓內，構思出Polo Play系列輕盈隨性卻別有態度的百搭單品。

▍101快閃店店裝美學：純白空間襯托繽紛色彩，黃麻地毯營造沙灘情境

隨時序將迎2026年春夏，Polo Ralph Lauren延續上述系列明亮氣息規劃限定店鋪，邀所有品牌愛用者和時尚迷在天熱前率先感受Polo Play滿載的活力與能量。坐落台北101購物中心松智路入口廣場的精巧空間奠基純白主調，腳下鋪設柔軟細緻的椰纖黃麻地毯，營造如踩踏細沙般的慵懶情境，進而映現形象廣告中的南法海岸場景。店內展陳的全新和經典包袋款式，足見品牌獨運精湛工藝將極具代表性的Polo衫歡樂靈魂鑿入處處細節，悄然帶出系列名「Play」蘊含的百變意趣。

▍2026春夏系列新作亮點：簡約包型適配日常穿搭，春日色盤堆疊率性型格

托特包、抽繩包、郵差包、迷你桶包等各異包型，挾以彷彿向大自然採集而來的濃郁色彩降臨2026春夏系列，供穿戴者適於都會日常、度假休閒等不同場合間輕鬆轉換的亮點配件。

手提地區限定金絲雀黃Polo Play迷你桶包現身，Sana首先用日文表示，「很榮幸成為2026春季Polo Play形象大使，一直以來我都相當喜歡Polo Play系列所傳遞的幸福與喜悅氛圍。」同場加碼分享自己包上水母藍小熊吊飾的撞色巧思，展現時下流行把掛包玩偶視作延伸造型的最佳示範。此外，當天她所著用，由多口袋繫帶外套和寬版喇叭褲搭配成套的「丹寧on丹寧」休閒裝束，則拉滿全身復古摩登格調。

▍ONCE購物指南：Polo Play系列3款必收單品

➀ Sana同款迷你桶包

本季全新亮相且僅於此次快閃店獨家販售的迷你桶包，承襲Polo Play系列內建的自由基因，並汲取靈感自Polo Sport運動裝備球體造型，勾勒流暢圓潤的桶狀外觀；包身結構配備磁吸式翻蓋，兼顧造型感與實用性。5種色選滿足多元需求，手提、肩背或改以長背帶穿斜挎皆宜。

➁ 雙色拼接托特包

一次實現優雅時髦和潮流個性風格的標誌性托特包，本季新款包身除拼接同色系深淺雙色皮革、點綴醒目白色粗縫線，更加以Pony小馬圖案和字母Logo形塑層次分明的視覺效果。小型祭出3款活潑配色，中型則帶來亞太區限定色粉藍與粉紅。

➂ 品牌經典角色化身掛包吊飾

整體造型必不可少的Polo小熊本季化身別致皮革吊飾，憑鮮明縫線於荔枝紋皮革上細膩描繪人物形象，俏皮姿態裝載可靈活擺動的手臂和大腿。且呼應Polo Play托特包亞太區限定色，小熊吊飾同步發想雙色粉彩版本。另有一款腰果色小熊頭戴棒球帽、胸前印有美國國旗，當為偏好美式休閒著裝者的自用首選。

2026年4月22日前，ONCE別錯過收藏女神同款包的大好機會，眾時尚迷也不妨走近鑑賞Polo Play系列新作創意。

Polo Ralph Lauren Polo Play春夏限定快閃店

• 時間：即日起至2026年4月22日，週日至週四11:00-21:30／週五、週六及假日前夕11:00-22:00
• 地點：台北101購物中心1樓松智路入口（台北市信義區市府路45號）

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