重現布料裡的故事，紐約設計工作室操刀BODE東京概念店：臨摹1960年代白宮修復計畫，集古董選物於當代服裝展演場域

發跡10餘年，以古董布料創新織品聞名的時裝品牌BODE，近期選址東京代代木上原地帶開設亞洲首間概念店「BODE Tokyo」；沉著、溫潤且飽含藝術感的整體室內規劃，通過承襲自1960年代「甘迺迪白宮修復計畫」的空間美學，深度爬梳服裝背後的歷史脈絡。隨本文走進店鋪，揭開紐約設計工作室GRPLLC從大型家具到小件選物，所勾勒耐人尋味的處處細節。

一襲承載記憶的衣裝，BODE是什麼來頭？

紐約奢華男裝品牌BODE，由曾入列富比士「30 Under 30」藝術與風格類榜單，並連兩屆奪下「時尚奧斯卡」CFDA年度男裝設計師大獎的美國設計師Emily Adams Bode Aujla在2016年取其姓氏創辦。

▼ Emily Adams Bode Aujla與丈夫（同時也是設計工作室GRPLLC聯合創辦人）Aaron Aujla

憑蒐集世界各地古董布料打響旗號，品牌混融拼布、刺繡與修補等傳統工藝於現今服裝結構，試圖用設計承載文化痕跡並重譯生活記憶——依循「服裝闡述故事」宗旨，每件作品皆連結布料原有的歷史與情感，使衣著不僅為穿戴者的風格表現媒介，更自帶與時間對話的敘事哲理。整體在實踐慢時尚精神的基礎上，BODE尊重手工價值，甚將懷舊美學成功扣合當代輪廓，成立10年已然可謂兼富文化深度與收藏意義的高端時尚代表之一。

回溯來時路，從紐約展店至東京

此次籌備首個亞洲直營據點，BODE顧念與最早一批批發合作夥伴的深厚情誼，自然而然回到長期推動品牌成長的買手所在地——日本，落腳東京開設全新獨立店鋪。以品牌至今的零售理念貫穿，「BODE Tokyo」坐擁代代木上原地帶一棟靜謐復古的公寓建築一樓，藉巧妙藏身住宅的獨特選址，造就與社區共榮、無違和立足巷道一角的「街區商店」，供人們在工作歸途乃至任何休閒時刻隨意入店，攢得貼近日常的美好購物體驗。

硬裝：GRPLLC操刀，取經「日本現代建築之父」作品

室內空間規劃由Emily Bode丈夫Aaron Aujla和藝術家Benjamin Bloomstein聯合主持的紐約設計工作室Green River Project LLC（簡稱GRPLLC）執掌，向建築大師安東尼雷蒙（Antonin Raymond）作品取經。

安東尼雷蒙（Antonin Raymond）

捷克裔美國建築師，在日留下包括日本美國學校（1927年）、義大利大使館別墅（1929年）及《讀者文摘（Reader's Digest）》東京分社（1951年）等諸多代表性公共建物；其建築理念揉合日本傳統工法與西方現代主義技法，1964年獲昭和天皇頒授旭日中綬章。另曾參與美國國務院大使館複合設施設計。

軟裝：借鏡1961-1963年白宮修復計畫，呼應品牌宗旨選物

家具與飾物汲取靈感自前美國第一夫人賈桂琳甘迺迪（Jackie Kennedy）於1961年發起的「甘迺迪白宮修復計畫（Kennedy Restoration）」。彼時，賈桂琳甘迺迪為深化白宮作為總統官邸之餘，亦反映美國歷史與藝術的面向，找來知名法國設計師Stéphane Boudin、美國設計師Sister Parish協作，同時聘請美國首間裝飾藝術博物館Winterthur Museum創辦人Henry Francis du Pont擔任顧問，秉持「重建歷史」角度，對白宮文化足跡加以詮釋和保留。如今，GRPLLC承襲這番思路，精選BODE東京概念店各處軟裝，讓品牌歷史在嶄新文化場域中再度被演繹。

▍陳列空間

邁步入店，一幅曾懸掛於甘迺迪總統橢圓辦公室、經當代藝術家Matt Kenny之手復刻的畫作迎面而來。再往裡探，空間中央可見GRPLLC親自設計的成套黑胡桃木桌椅，桌面擺放1920年代法國陶藝匠Edmond Lachenal創作的陶瓷花瓶。

一旁另置書桌，點綴紐約古董店Paula Rubenstein所搜羅、來源於美術工藝運動（Arts and Crafts Movement）時期的青銅信件架和墨水壺，以及出自Emily Bode本人家中的桌燈。

此外，通向收銀區的動線上特別配有一座採回收檜木、以傳統工法全手工建成的「檜木小屋」，襯托兩張蘊藏鑿刻細節的GRPLLC長凳。

▍試衣空間

嵌飾蘋果綠玻璃窗的試衣間門片，同樣選用神奈川檜山回收木材打造，內部由BEERS London藝廊總監Kurt Beers的埃及風景畫占據視覺焦點，兩側展示的伊朗製黃銅花瓶，盛放著康乃狄克出產的乾燥繡球花；地面則鋪設GRPLLC訂製的羊毛地毯，營造辦公大廳與使館公共空間般莊重而不失設計感的靈動氛圍。

BODE東京概念店的誕生，旨在致意長年支持品牌的日本顧客，並將BODE根植歷史的美式奢華帶入亞洲市場。全新店鋪完整販售品牌男女裝系列，同步提供古董織品如20世紀中期美國國家公園紀念枕套製成的專屬單品及獨家紀念商品。

BODE東京概念店「BODE Tokyo」

東京都澀谷區上原3丁目43-1

• 營業時間：每日11:00-19:00

＊BODE目前由onefifteen初衣食午獨家引進台灣市場，選購需求詳洽大安形象店、信義遠百A13店、Mitsui Shopping Park LaLaport台中店及線上商店；更多品牌訊息可至BODE官方社群或onefifteen初衣食午官方社群查看。

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？