為專業職人需求打造的 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機

為專業職人需求打造的 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機

雷射切割機品牌通量三維 FLUX ,今日宣布推出新一代 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機,主打以簡單直覺的使用操作、完善的軟硬體設計,提供更好的售後服務,以解決大量的雷雕與雷切專業需求。


「藉由 FLUX HEXA 在軟硬體上的升級與優化,我們提供企業和創作者性能優異數位創作設備;進而幫助用戶在更有效率的工作環境中,展現絕佳商業成果。」FLUX 創辦人暨執行長柯軒恩表示。 

[FLUX 新聞圖片]  FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機 - 01

[FLUX 新聞圖片]  FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機 - 10


專業創作,永不設限

HEXA 標示著 FLUX 品牌的一大躍進,本次推出的新系列 FLUX HEXA 為高階用戶的專業需求而打造,不同於 FLUX Beam Series ( 產品包含 beamo, Beambox, Beambox Pro ) 雷射切割機系列,主打滿足個人創作工作室、小型企業用戶之使用,FLUX HEXA 瞄準擁有快速製造、量產需求的專業使用者,以更高機器規格與工作效能,透過高功率、更長壽命的雷射管完成品牌創作與多元商業服務。


[FLUX 新聞圖片]  FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機 - 03
FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機
 
[FLUX 新聞圖片]  FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機 - 06 - 標準配備蜂巢版
標準配備蜂巢版
 



規格升級、品質進化,滿足市場對雷射切割機的全方位專業想像

符合職人量產所設計,FLUX HEXA 極致利用機箱結構,增加 33% 工作區域面積與 40mm工作深度(註1),提供更大量產空間;新增的定位板材墊高圓錐減少板材背面煙痕,提供更好的切割效果。FLUX HEXA使用更高效能的核心晶片,將最高速度提升至 900mm/s,並搭配全新高規 60W 雷射管,支援多種聚焦鏡。採用新製程的雷射管大幅提升穩定度,平均壽命可達 10000 小時 (註2,原廠提供一年完整保固。可替換聚焦鏡套件設計方面,HEXA 原廠標配的聚焦鏡適用於強力切割使用,提供在切斷厚板材的絕對優勢;而透過 HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡套件,可加強雷射雕刻功能,且在 1000 DPI 條件下,呈現更進階的精細創作。(註3)


[FLUX 新聞圖片] Beam Studio
Beam Studio 



100% 台灣原廠專業研發應用軟體 Beam Studio 與機器人性化設計,軟硬體輕鬆上手

「以用戶為中心」是 FLUX 的品牌宗旨之一,用戶使用體驗與反饋促使 FLUX 不斷革新產品 —— 團隊獨家開發之 Beam Studio 應用軟體,支援桌面、網頁與手機版本,與不同系統 ( Windows / Mac / Linux / Chromebook ) 讓用戶得以不受具限制,隨處創作並操作機器使用;另外,HEXA 在機器設計上,新增內箱清潔抽屜與電動升降平台,大大簡化使用流程。從軟體、硬體、配件到內容應用,FLUX 讓用戶的創意與事業隨處開工,Bring Any Design to Life!


上市日期與購買資訊

FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機定價為 NT$139,000,將於 2022 年 1 月 1 日正式上市,並自 2021 年 11 月 23 日起至 12 月 31 日開放預購,預購享原價 8 折優惠。訂購可於 FLUX 官方網站透過預約看機聯繫品牌業務窗口 、或至 FLUX 官方商城下訂單完成預購。


此外,FLUX 也將於 2021年 12 月 7 日至 19 日舉辦全台新品巡迴說明會,場次包含  12/7(二)台中、12/8(三)高雄、12/9(四)台南、12/10(五) 彰化、12/14(二)宜蘭、12/16 (四)新北、12/17(五)台、12/18(六)桃園、12/19(日)新竹。


更多關於 FLUX HEXA 產品規格與機器應用相關等詳細內容,以及期間限定優惠,請造訪 FLUX 官網,以了解並獲取更多機器與購買資訊。



###

註1:此數據係以 FLUX HEXA 與 FLUX Beambox Pro 相比較而得

註2:針對雷射管壽命的追蹤及掌握,由於雷射管本身是透過氣體填充與電源衝擊所產生雷射光束,尚屬於雷射管的物理限制,在平時功率設定在 20%-25% 下,且定期進行保養,平均壽命才可以達到 10000 小時;根據雷射管原理及其限制,如存放環境、參數設定、存放時間、存放溫度等因素都會進而影響實際的切割效率。

註3:HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡為選配項目。


關於 FLUX Inc. 通量三維股份有限公司

“Bring Any Design to Life.” 

FLUX Inc. 使於 2014 年,由柯軒恩(現任 FLUX 執行長)與游雋仁(現任 FLUX 技術長)於台灣共同創立;品牌成立初期即凝聚軟硬體和設計等領域之人才,帶著共同對設計與自造精神的愛好及專業,前往美國矽谷發展,將結合 3D 列印、雷射雕刻機等數位創作功能的數位成型機 FLUX Delta 放上 Kickstarter 群眾募資平台,成功募得 164 萬美金並打破臺灣歷史紀錄,該產品亦獲得德國紅點設計獎、德國 iF Award 金質獎、CES 創新獎等多項業界知名獎項肯定。 而後,FLUX 秉著對數位創作的熱忱,陸續推出 beamo、Beambox、Beambox Pro、HEXA 等雷射切割機,不斷為世界各地提供絕佳產品與技術服務。


FLUX 致力為創作者縮短設計實踐的過程,透過提供直覺、易用且值得信賴的數位自造工具,讓所有人都能盡情投入、享受創意實現的過程。至今,FLUX 已於全球累積超過一萬名忠實創作者用戶 (FLUXer),建立遍布五大洲的銷貨據點,每時每刻都有用戶使用 FLUX 創作工具,在商業、教育與個人興趣等領域完成自身理念。品牌將持續以自由開放的思維,提供經驗與服務,打造無創作限制、友善且真誠的創作生態圈,且不停歇地為 FLUXer 的新創作熱情鼓掌。


更多資訊

您可以透過以下管道,獲取更多關於 FLUX 的品牌資訊

官方網站與社群平台: FLUX | Facebook | Instagram | Twitter | LinkedIn

資料提供|FLUX Inc. 通量三維

台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

延伸閱讀

RECOMMEND

基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場
基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場

根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND