為專業職人需求打造的 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機

雷射切割機品牌通量三維 FLUX ，今日宣布推出新一代 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機，主打以簡單直覺的使用操作、完善的軟硬體設計，提供更好的售後服務，以解決大量的雷雕與雷切專業需求。

「藉由 FLUX HEXA 在軟硬體上的升級與優化，我們提供企業和創作者性能優異的數位創作設備；進而幫助用戶在更有效率的工作環境中，展現絕佳商業成果。」FLUX 創辦人暨執行長柯軒恩表示。 

專業創作，永不設限

HEXA 標示著 FLUX 品牌的一大躍進，本次推出的新系列 FLUX HEXA 為高階用戶的專業需求而打造，不同於 FLUX Beam Series ( 產品包含 beamo, Beambox, Beambox Pro ) 雷射切割機系列，主打滿足個人創作工作室、小型企業用戶之使用，FLUX HEXA 瞄準擁有快速製造、量產需求的專業使用者，以更高機器規格與工作效能，透過高功率、更長壽命的雷射管完成品牌創作與多元商業服務。

FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機

標準配備蜂巢版

規格升級、品質進化，滿足市場對雷射切割機的全方位專業想像

符合職人量產所設計，FLUX HEXA 極致利用機箱結構，增加 33% 工作區域面積與 40mm工作深度（註1），提供更大量產空間；新增的定位板材墊高圓錐減少板材背面煙痕，提供更好的切割效果。FLUX HEXA使用更高效能的核心晶片，將最高速度提升至 900mm/s，並搭配全新高規 60W 雷射管，支援多種聚焦鏡。採用新製程的雷射管大幅提升穩定度，平均壽命可達 10000 小時 （註2），原廠提供一年完整保固。在可替換聚焦鏡套件設計方面，HEXA 原廠標配的聚焦鏡適用於強力切割使用，提供在切斷厚板材的絕對優勢；而透過 HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡套件，可加強雷射雕刻功能，且在 1000 DPI 條件下，呈現更進階的精細創作。（註3）

100% 台灣原廠專業研發應用軟體 Beam Studio 與機器人性化設計，軟硬體輕鬆上手

「以用戶為中心」是 FLUX 的品牌宗旨之一，用戶使用體驗與反饋促使 FLUX 不斷革新產品 —— 團隊獨家開發之 Beam Studio 應用軟體，支援桌面、網頁與手機版本，與不同系統 ( Windows / Mac / Linux / Chromebook ) 讓用戶得以不受工具限制，隨處創作並操作機器使用；另外，HEXA 在機器設計上，新增內箱清潔抽屜與電動升降平台，大大簡化使用流程。從軟體、硬體、配件到內容應用，FLUX 讓用戶的創意與事業隨處開工，Bring Any Design to Life!

上市日期與購買資訊

FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機定價為 NT$139,000，將於 2022 年 1 月 1 日正式上市，並自 2021 年 11 月 23 日起至 12 月 31 日開放預購，預購享原價 8 折優惠。訂購可於 FLUX 官方網站透過預約看機聯繫品牌業務窗口 、或至 FLUX 官方商城下訂單完成預購。

此外，FLUX 也將於 2021年 12 月 7 日至 19 日舉辦全台新品巡迴說明會，場次包含  12/7（二）台中、12/8（三）高雄、12/9（四）台南、12/10（五） 彰化、12/14（二）宜蘭、12/16 (四）新北、12/17（五）台、12/18（六）桃園、12/19（日）新竹。

更多關於 FLUX HEXA 產品規格與機器應用相關等詳細內容，以及期間限定優惠，請造訪 FLUX 官網，以了解並獲取更多機器與購買資訊。

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註1：此數據係以 FLUX HEXA 與 FLUX Beambox Pro 相比較而得

註2：針對雷射管壽命的追蹤及掌握，由於雷射管本身是透過氣體填充與電源衝擊所產生雷射光束，尚屬於雷射管的物理限制，在平時功率設定在 20%-25% 下，且定期進行保養，平均壽命才可以達到 10000 小時；根據雷射管原理及其限制，如存放環境、參數設定、存放時間、存放溫度等因素都會進而影響實際的切割效率。

註3：HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡為選配項目。

關於 FLUX Inc. 通量三維股份有限公司

“Bring Any Design to Life.” 

FLUX Inc. 使於 2014 年，由柯軒恩（現任 FLUX 執行長）與游雋仁（現任 FLUX 技術長）於台灣共同創立；品牌成立初期即凝聚軟硬體和設計等領域之人才，帶著共同對設計與自造精神的愛好及專業，前往美國矽谷發展，將結合 3D 列印、雷射雕刻機等數位創作功能的數位成型機 FLUX Delta 放上 Kickstarter 群眾募資平台，成功募得 164 萬美金並打破臺灣歷史紀錄，該產品亦獲得德國紅點設計獎、德國 iF Award 金質獎、CES 創新獎等多項業界知名獎項肯定。 而後，FLUX 秉著對數位創作的熱忱，陸續推出 beamo、Beambox、Beambox Pro、HEXA 等雷射切割機，不斷為世界各地提供絕佳產品與技術服務。

FLUX 致力為創作者縮短設計實踐的過程，透過提供直覺、易用且值得信賴的數位自造工具，讓所有人都能盡情投入、享受創意實現的過程。至今，FLUX 已於全球累積超過一萬名忠實創作者用戶 (FLUXer)，建立遍布五大洲的銷貨據點，每時每刻都有用戶使用 FLUX 創作工具，在商業、教育與個人興趣等領域完成自身理念。品牌將持續以自由開放的思維，提供經驗與服務，打造無創作限制、友善且真誠的創作生態圈，且不停歇地為 FLUXer 的新創作熱情鼓掌。

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資料提供｜FLUX Inc. 通量三維

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店，踏上通往二樓的木梯來到銀月書店，在近百年歷史空間中，以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶，為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路，坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕，這棟建於1930年的店鋪住宅，興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成，少見的三開間大跨距立面美麗現身；浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨；「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁（JC）回顧第一趟場勘：「當時上到二樓，從寬敞的木地板望向木窗很壯觀，非常像舞蹈教室，後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店，浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約，詢問是否有意願進駐二樓空間，「這是一個神奇的召喚。」二十多年前，JC出國念書回臺，因不想留在臺北，她第一個想移居的城市是臺南，「我是新北人，當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作，但當年藝文環境非她所想像，很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡，她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店，「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』，受國家戲劇院之邀開第三間『風景』，都不在我預期之內。」

在臺南開銀月，更是一個意外的邀請，JC形容最初聽到地點在臺南，感受是震撼，這些年她沒打算離開臺北，不過，雙子座的她回應著：「我向來對宇宙不太抗拒，我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性，成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞：臺南，想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師，此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷，她本想讓浮光成為一間攝影書店，後因進書成本考量而未能成真。不過，攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素，在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名，她取銀座通的「銀」連結所在地，「月光是銀色，浮光是日光。」銀月的出現，也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆，攝影、藝術和建築是最先出列的類別，依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性，各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃，則陳列以文學、哲學為主的外文書，JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試，「尤其是臺灣文學的外譯作品，是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎（The International Booker Prize）的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue ），一本美國版譯本正立於入口旁，「我發現開書店也在行銷臺灣文學，臺南和臺北都是觀光客很多的地方，我們可以在門戶的第一線，讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨，從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間，其實就是一處社交場所，我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方，像在歐洲的咖啡館，常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區，搭配多款燈具，以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間，可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊，JC說起這道活動門本不在設計內，是為了建築與消防法規的隔間限制而做，正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店，同時受限於釘牆的範圍，外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀，並不特別限制，靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍，《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱，體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展，結合屋主攝影家背景，「這棟建築的歷史脈絡實在太好了，我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期，JC笑談才補足人力客人就散了，也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態，招募熟悉臺南生活的工作夥伴，每個人皆是她重新認識臺南的顧問；從飲品點心更換為在地生產，醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖，多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬，曾作為楊家居住空間的三樓，固定於週末開放免費參觀，首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開，也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能，於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗，「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來，帶動更多有興趣的受眾，不見得來買書，可以來參訪。在臺南，參訪是個要件，期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang