雷射切割機品牌通量三維 FLUX ，今日宣布推出新一代 FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機，主打以簡單直覺的使用操作、完善的軟硬體設計，提供更好的售後服務，以解決大量的雷雕與雷切專業需求。

「藉由 FLUX HEXA 在軟硬體上的升級與優化，我們提供企業和創作者性能優異的數位創作設備；進而幫助用戶在更有效率的工作環境中，展現絕佳商業成果。」FLUX 創辦人暨執行長柯軒恩表示。 

專業創作，永不設限

HEXA 標示著 FLUX 品牌的一大躍進，本次推出的新系列 FLUX HEXA 為高階用戶的專業需求而打造，不同於 FLUX Beam Series ( 產品包含 beamo, Beambox, Beambox Pro ) 雷射切割機系列，主打滿足個人創作工作室、小型企業用戶之使用，FLUX HEXA 瞄準擁有快速製造、量產需求的專業使用者，以更高機器規格與工作效能，透過高功率、更長壽命的雷射管完成品牌創作與多元商業服務。

FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機

標準配備蜂巢版

規格升級、品質進化，滿足市場對雷射切割機的全方位專業想像

符合職人量產所設計，FLUX HEXA 極致利用機箱結構，增加 33% 工作區域面積與 40mm工作深度（註1），提供更大量產空間；新增的定位板材墊高圓錐減少板材背面煙痕，提供更好的切割效果。FLUX HEXA使用更高效能的核心晶片，將最高速度提升至 900mm/s，並搭配全新高規 60W 雷射管，支援多種聚焦鏡。採用新製程的雷射管大幅提升穩定度，平均壽命可達 10000 小時 （註2），原廠提供一年完整保固。在可替換聚焦鏡套件設計方面，HEXA 原廠標配的聚焦鏡適用於強力切割使用，提供在切斷厚板材的絕對優勢；而透過 HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡套件，可加強雷射雕刻功能，且在 1000 DPI 條件下，呈現更進階的精細創作。（註3）

100% 台灣原廠專業研發應用軟體 Beam Studio 與機器人性化設計，軟硬體輕鬆上手

「以用戶為中心」是 FLUX 的品牌宗旨之一，用戶使用體驗與反饋促使 FLUX 不斷革新產品 —— 團隊獨家開發之 Beam Studio 應用軟體，支援桌面、網頁與手機版本，與不同系統 ( Windows / Mac / Linux / Chromebook ) 讓用戶得以不受工具限制，隨處創作並操作機器使用；另外，HEXA 在機器設計上，新增內箱清潔抽屜與電動升降平台，大大簡化使用流程。從軟體、硬體、配件到內容應用，FLUX 讓用戶的創意與事業隨處開工，Bring Any Design to Life!

上市日期與購買資訊

FLUX HEXA 超規格智慧雷射切割機定價為 NT$139,000，將於 2022 年 1 月 1 日正式上市，並自 2021 年 11 月 23 日起至 12 月 31 日開放預購，預購享原價 8 折優惠。訂購可於 FLUX 官方網站透過預約看機聯繫品牌業務窗口 、或至 FLUX 官方商城下訂單完成預購。

此外，FLUX 也將於 2021年 12 月 7 日至 19 日舉辦全台新品巡迴說明會，場次包含  12/7（二）台中、12/8（三）高雄、12/9（四）台南、12/10（五） 彰化、12/14（二）宜蘭、12/16 (四）新北、12/17（五）台、12/18（六）桃園、12/19（日）新竹。

更多關於 FLUX HEXA 產品規格與機器應用相關等詳細內容，以及期間限定優惠，請造訪 FLUX 官網，以了解並獲取更多機器與購買資訊。

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註1：此數據係以 FLUX HEXA 與 FLUX Beambox Pro 相比較而得

註2：針對雷射管壽命的追蹤及掌握，由於雷射管本身是透過氣體填充與電源衝擊所產生雷射光束，尚屬於雷射管的物理限制，在平時功率設定在 20%-25% 下，且定期進行保養，平均壽命才可以達到 10000 小時；根據雷射管原理及其限制，如存放環境、參數設定、存放時間、存放溫度等因素都會進而影響實際的切割效率。

註3：HEXA 1.5 英寸短聚焦鏡為選配項目。

關於 FLUX Inc. 通量三維股份有限公司

“Bring Any Design to Life.” 

FLUX Inc. 使於 2014 年，由柯軒恩（現任 FLUX 執行長）與游雋仁（現任 FLUX 技術長）於台灣共同創立；品牌成立初期即凝聚軟硬體和設計等領域之人才，帶著共同對設計與自造精神的愛好及專業，前往美國矽谷發展，將結合 3D 列印、雷射雕刻機等數位創作功能的數位成型機 FLUX Delta 放上 Kickstarter 群眾募資平台，成功募得 164 萬美金並打破臺灣歷史紀錄，該產品亦獲得德國紅點設計獎、德國 iF Award 金質獎、CES 創新獎等多項業界知名獎項肯定。 而後，FLUX 秉著對數位創作的熱忱，陸續推出 beamo、Beambox、Beambox Pro、HEXA 等雷射切割機，不斷為世界各地提供絕佳產品與技術服務。

FLUX 致力為創作者縮短設計實踐的過程，透過提供直覺、易用且值得信賴的數位自造工具，讓所有人都能盡情投入、享受創意實現的過程。至今，FLUX 已於全球累積超過一萬名忠實創作者用戶 (FLUXer)，建立遍布五大洲的銷貨據點，每時每刻都有用戶使用 FLUX 創作工具，在商業、教育與個人興趣等領域完成自身理念。品牌將持續以自由開放的思維，提供經驗與服務，打造無創作限制、友善且真誠的創作生態圈，且不停歇地為 FLUXer 的新創作熱情鼓掌。

更多資訊

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資料提供｜FLUX Inc. 通量三維

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）