關注生活細節，舒放展示中心的趣味活力

入住新家之前，參觀廚具、採購廚具是必然少不了的過程，然而多數的廚具展示中心，為彰顯廚具特色，空間往往顯得簡潔樸實，不過承接此案的靚白設計卻有不同想法。作品於十月獲得NEW YORK DESIGN 金獎的靚白設計，打破展示中心的一貫風格，傾力打造精緻、時尚、活力的空間，讓質感品味的挹注，予人留下深刻印象。

室內設計的任務不僅是要處理空間整體氛圍，更要透過專業規劃和敏銳感知，回應當代生活需求，今年十月以台中衛浴旗艦店獲得NEW YORK DESING金獎的靚白設計，了解展售空間是與消費者接觸的最前線，而廚房，其實是最能展現人與空間美味關係的場域，一處理想的廚具展示中心規劃，除了可藉由廚具陳展為廚房裝修帶來更多靈感，亦是傳遞廚房潮流設計的媒介，滿足鑑賞和體驗的需求，讓消費者可從中感受不同尺度的廚房多元面貌。

兼容品味與實用的視感美學

因此在規劃之初，設計師就將消費者的參訪路線列入考量。不若其他用隔板劃分出一區區的風格場域，而是將空間格局打開，再巧妙地以特製玻璃鐵框架、縷空不鏽鋼展示櫃，為偌大的空間做出區隔，同時也將空間劃分出接待區及展示區，條理安排行走動線，讓空間獲得更有效率的應用。如此一來，使得縱深較深的空間，也能因為開放式的格局，讓視線得以繼續延伸，窗外的光線毫無阻礙地流進建築深處，經自然採光與燈光的相互搭配，使空間更顯明亮寬敞。

在格局之外，建材也是設計師用以玩味打造個性風格的媒材，天花處以高低交錯的木格柵玩起了波浪舞，相對於天花的地面，則用跳色地磚交錯拼接，再加上鏡面反射效果，結合燈光效果加強照明，有節奏地融入了空間視野，猶如萬花筒般，從不同角度，可探見不同的風景，讓原本文雅的空間，多了點活潑的氣息，同時也為展示中心呈現出獨特的建築美學。

此外，設計師也從牆面、天花、櫃體，大量添入溫潤的木質紋理，既可消弭了大理石材及鏡面散發出的冷冽感，提升空間的暖度，更能完整體現每個人對家的既有印象，讓廚具也能被視作為一處品味空間，兼具美感與和諧，能和生活以更優雅的姿態連結在一起。

撰文 | Iain  資料暨圖片提供 | 靚白設計

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。