臺北爵士音樂節12/4北流南基地戶外廣場開演，壞特?te壓軸演出

臺北市文化局舉辦「2021臺北爵士音樂節」本周六(12/4)下午1點半在臺北流行音樂中心南基地戶外廣場舉辦第二場音樂會，「爵士就是生活 Chill Jazz , Cheers moment.」，由新生代爵士音樂家帶來「Jazz & Swing」，用新世代樂風的爵士樂帶來全新體驗。金曲新人壞特?te壓軸演出，大二開始接觸音樂的她，入門音樂就是爵士樂，當晚除了重新改編自己的歌曲，也會安排爵士情歌、bossa nova，並與樂手來個即興表演。

低調的壞特?te笑說，以前走在路上不曾被認出來，最近換髮型後較常被認出，所以外出會戴帽子。壞特?te以獨特的音樂風格獲得第32屆金曲獎最佳新人，以嘻哈文化為基底，融合爵士樂、民謠、Lo-Fi和R&B等等，打造出獨特的Chillhop曲風，不少樂迷已在網路上自發性組團要來朝聖，並借用梅艷芳歌曲《壞女孩》歌詞「Why why tell me why」，表達對壞特?te的喜愛。

除了壞特?te外，當日演出陣容有余育憲哥、李哲安四重奏、Bazaar中東爵士樂團、林亮宇爵士四重奏、人聲時空旅行等。「人聲時空旅行」以人聲結合器樂編制開展創作內涵，擅長融合爵士樂和古典樂風格，以富含詩意的編曲詮釋表現音樂情感，曾受邀於台北文學獎、台北文化獎、台中歌劇院演出，此次演出特邀非典型鼓手beat maker參與共同激盪新的火花。

多次入圍金曲獎的Bazaar中東爵士樂團，用爵士的自由度來詮釋中東文化的音樂，有著伊甸園的純淨、波斯貓的傲慢、突厥的野心，加上阿拉伯的喜怒無常，讓音樂交織著衝突又和諧的美感，首次在北流戶外廣場演出，他們期待樂迷在現場可以聽到來自於中東這塊土地的聲音，與這時代共振的頻率。

由新生代最優秀的薩克斯風手李哲安組成的四重奏，成員包括貝斯手石哲安、吉他手李世鈞、鼓手林俊宏。李哲安在2018年從美國Berklee音樂學院歸國後開始積極參與各式演出活動，並且多次與不同風格類型的音樂人合作演出激盪出不同火花，這次將在2021臺北爵士音樂節帶來一系列原創作品。

曾入圍金曲獎最佳演奏專輯鋼琴家林亮宇，這次邀請到薩克斯風蘇聖育、貝斯謝宗翰、爵士鼓陳昱長，以爵士四重奏的方式演繹，並融合爵士、古典、民謠、拉丁等各種不同的曲風，用音樂說故事，帶領聽眾們進入『爵士夢』的世界。獨具個人風格的余育憲哥，用音樂來提醒你我漠視的事，搭配上彈跳的旋律、詼諧的歌詞來諷刺整個社會。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE