結束一日工事後，比起轉開電視或造訪電影院，越來越多人選擇點開電腦上的Netflix清單。在此趨勢下，Netflix平台上的「串流視覺」也成為許多人關注的焦點。究竟怎樣的串流視覺，才能讓影集脫穎而出？關於這個問題，讓我們拜訪Netflix合作團隊「Pixel Deep」，聽聽創意總監Chris Lamb一吐串流視覺吸睛關鍵！

作為Netflix 信賴的 NPCA 創意設計公司  (The Netflix Preferred Creative Agency）長達4年，Pixel Deep至今已為Netflix設計逾千個影視作品的視覺，像是人氣國片《當男人戀愛時》、《刻在你心底的名字》的Netflix串流視覺都出自Pixel Deep之手。

把握觀眾注意力，「一秒吸睛」成功力考驗

然而，由於串流視覺以電腦或手機螢幕為載體，觀眾更容易被其他視覺因素吸走注意力，如何「一秒傳達全劇重點」便成為設計關鍵。「如果設計太過簡單，很容易被觀眾忽略；要是太過複雜，觀眾又可能無法掌握設計師想表達的概念。在簡單與複雜之間的拿捏，便是設計師功力的考驗。」此外，由於串流視覺以螢幕為載體，如何善用螢幕優勢，表現出平面印刷無法呈現的色彩和光感，也是一大施力點。

而為了設計出最適切的串流視覺，Pixel Deep團隊習慣在設計發想階段，深入了解影片內容、挖掘故事亮點。「舉例來說，《當男人戀愛時》和《刻在你心底的名字》都是愛情片，但觀看的人可能是不同族群。我們便得深入思考這兩部片區別何在，並設計出你覺得目標群眾會感興趣的亮點。」所謂亮點可能是演員，也可能是電影裡出現的物件，又或是一個場合，這都得在完整了解故事後，才能進行發想。而在設計過程中，Pixel Deep團隊也會融入新的創意，而非完全套用影集現有素材，帶給觀眾新鮮感。

儘管如此，Chris Lamb也坦言，想設計出吸睛的串流視覺並沒有標準答案。「吸睛的視覺沒有公式可循，但一旦成功了，觀眾就會對那張圖片留下永久印象。」

多元就是未來！跨國合作激迸出創意靈感

雖然吸睛視覺沒有公式可循，豐碩成果的背後，總能梳理出成功的遠因。事實上，Pixel Deep操刀的視覺作品能從平台上脫穎而出，除了豐富設計經驗之外，多元團隊組成或許更是箇中原因之一。原來，立足台灣一隅的Pixel Deep，成員竟橫跨歐洲、亞洲、大洋洲。對於他們而言，多元性不只是團隊的DNA，也是創意的養分，更是未來的趨勢。「團隊的多元性會對創意發想帶來直接的影響力。不同的看法經常能帶來更好的創意。」Chris Lamb說道。

「多元就是未來。我們也期待和來自世界各地的設計師、藝術家合作，用多元化的合作模式，帶給我們更國際化的設計觀。」Chris Lamb如此期許。放眼未來，這個橫跨三大洲的十人創意小隊也將持續將觸角延伸至全球，更預計跨足AR領域，讓設計不只橫跨全世界，更穿梭在虛擬與真實之中，帶來更魔幻迷人的視覺感受。

Pixel Deep 官方網站：http://www.pixel-deep.com/

文 | 郭慧  攝影 | 黑王

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表