2022最受期待的全新血統類耽美故事《 基因決定我愛你》

2022最受期待的全新血統類耽美故事《 基因決定我愛你》

你聽過歸來庵的傳說嗎?

傳說中在北海岸的山區,有一處名叫「歸來庵」的秘境,只要是情侶去那裏拜訪,不但可以得到保佑,還有意想不到的收穫,讓人終成眷屬…

基因主視覺海報


「基因決定我愛你」題材大獲海外歡迎,並與索尼音樂旗下創作歌手共同打造神曲

「基因決定我愛你」製作人辛誌諭表示:「早在一年半前開始發想劇本時,就想到其中一個重要的角色特別適合林暉閔,於是我就默默注意了暉閔分別在「緝魂」及「神之鄉」各自精彩細膩的演出,心裡也就更篤定同時也跟郝心翔導演取得默契,覺得這次設定這個有難度的角色非林暉閔來演不可!」

林暉閔也表示說:「當初知道演出邀請時還蠻緊張的,緊張是來自於是否可以演好這個角色的不安全感,得要多花時間去看去了解其他演員怎麼詮釋類似的角色,我就找一些經典的相關電影來看,讓自己沉澱進入到一個狀態去找尋角色的感覺,像我就很喜歡「以你的名字呼喚我」這部片的氛圍,輕輕的觸碰一下,卻也就留下深刻的痕跡。而看待這次這個角色也就像是一個探索自己的過程,我想知道也必須要知道,但是得要找到方法讓自己明白。角色的經歷對我來說是難以想像的,但幸好自己完全被這個劇本吸引,瞭解讓‘愛’這件事不受任何框架限制,是最重要的。」

首次擔綱類耽美劇集男主角,林暉閔已經準備好用那依舊澄澈如星空的雙眼帶給觀眾一部最透徹直指愛情真諦的純愛故事。「基因決定我愛你」劇中林暉閔飾演的角色同樣有著相當難度的背景設定,隨著角色成長的切換上,也將會是非常精彩可期的觀賞重點。

而與林暉閔組成最新CP的是一同在「神之鄉」中演出有「台灣最帥乩童」的黃新皓,黃新皓出道多年,之前大部分時間都在內地拍戲,與林暉閔一樣都是第一次嘗試類耽美劇演出。對於首次進軍類耽美劇集黃新皓說:「我一開始很驚訝想說「什麼?我嗎?我適合嗎?」,然後看了劇情大綱後,我覺得我很想演這個角色,這是我繼2015年的「料理高校生後」,再次演出青春校園純愛劇,我很期待!」

本次黃新皓與林暉閔共組CP,帶著兩人在作品早已熟識的默契,也準備從接滿地氣的氛圍中,帶給觀眾絕對滿足的粉紅氛圍。製作人辛誌諭表示:「「基因決定我愛你」是一部永遠都受歡迎的青春校園純愛劇,林暉閔與黃新皓都是戲劇經驗豐富的演員,相信他們倆個會有讓觀眾眼睛為之一亮的演出。」

「基因決定我愛你」劇中的副線CP是由在「2020因為愛你」中演出的郭宇宸以及新人林煒傑擔任演出。新人林煒傑帶著傻氣十足卻誠意無敵的笑容,在一次試鏡被製作人辛誌諭慧眼識珠,製作人辛誌諭回憶說:「當初就覺得這種親和力十足,笑起來眼睛都會瞇起來的暖男笑顏,太像林柏宏了!」當下便決定讓他出演劇中最能量滿點的角色,要將這個充滿療癒力的笑顏傳染給大眾。

郭宇宸說:「原來在耽美劇的世界中能夠比較不受世俗框架的表現角色情緒,覺得非常自在痛快,有點迷上這種自由。每一次合作的導演跟演員都不同,演出完「2020因為愛你」後粉絲們熱烈的反應讓我更期待演出下一部劇,希望這次新的CP組合大家一樣會支持。」

「基因決定我愛你」這次的音樂部分是跟旗下擁有眾多優秀創作型歌手的索尼音樂合作,索尼音樂也將邀請這些優秀的創作人一起用音樂打造最具傳唱度的好歌,為戲劇加分。

片頭是由黃氏兄弟演唱的「Bye了極限」,片尾曲是由最近在聲林之王節目中備受矚目的柏霖演唱「蝴蝶」、徐暐翔演唱「決定我愛你」以及插曲由Shawn尚融演唱的「曖昧關係」。

《 基因決定我愛你DNASAYSLOVEYOU 》3分鐘片花全球首播

SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 Reopen!留白設計創造光氛想像的餘裕

台灣精品設計燈飾品牌 SEEDDESIGN 喜的燈飾——以極具質感的外觀,結合意想不到的互動設計,帶來既流暢又驚艷的使用體驗。憑藉獨到美學與創新精神,成為台灣精品燈飾的領導品牌,亦是台灣空間設計師首推的質感之選!創立於 1991 年的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,走過逾三十個年頭,第一家品牌門市即坐落於台北市。歷經 2024 年下半年的改造翻修,台北門市於 2025 年春季全新開幕,再度展開新篇章。此次不僅將原本的兩層樓空間擴展至三層樓,以更寬裕的展示場域,呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,呈現 SEEDDESIGN 全新面貌!在嶄新的門市裡,能夠為設計燈飾的光氛表現留下更佳的展演環境,更於 2 樓新增燈飾訂製服務的 SEED Lab 與沉浸式燈光體驗區,以更完整的設計燈飾結合照明方案企劃服務,迎向 SEEDDESIGN的下一個美好光氛世代!

留白設計創造光氛想像的餘裕

全新的 SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市由蟲點子創意設計團隊操刀,由斜槓空間設計總監與插畫家的鄭明輝總監領銜,以一貫不落窠臼的極簡思維,為台北門市創造了「留白」設計,不只提供燈飾造型鑑賞,也得以於牆面、桌面與地面上看見燈飾帶來的光影變化,並於整體空間裡體驗光的氛圍,留白設計為每一位前來挑選燈具的顧客創造停留、感受的心理空間,因而得以在門市空間裡啟發更多的光氛想像。此外,在擁有多重展示功能的門市 B1,也能近距離伸手觸摸、移/轉動、調整燈飾亮度,藉由實際互動,親身體會於國際展會上同業讚嘆「模仿不來」的驚喜使用者體驗。

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SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 B1 以不同的空間調性分區,留白讓光氛創作。

新增沈浸式燈光體驗區與 SEED Lab 訂製服務

事實上,燈光在整體裝修預算上佔不到 5%,卻影響著空間的靈魂與溫度。因此台北門市 2 樓特別找來博物館等級、同為台灣品牌的「湯石照明」團隊合作演繹,結合 SEEDDESIGN 喜的燈飾的經典燈款與基礎照明配置,於 9 坪大的客餐廳空間裡,帶來涵蓋「回家、用餐、電影、紅酒、入夜」等五大居家常見的照明模式,透過手機或平板藍芽控制調光系統,展演燈光走入生活的實際應用,透過 SEEDDESIGN 喜的燈飾 對光的專業詮釋,為每一位客戶量身打造最佳居家燈光解決方案。

煥然一新的台北門市更推出 SEED Lab 訂製服務,針對特殊案場或需求提供半客製化服務,如:以獨家金屬零件及扣件減少燈飾壁蓋外露程度、訂製多燈燈飾的數量、針對挑高空間的因應等,六月也將推出 Dome 2.0 訂製方案,消費者與設計師能夠以 SEEDDDESIGN 提供的色板選擇,自由搭配燈具色彩與吊線,設計出專屬個人的質感撞色燈具。

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二樓打造 9 坪大的客餐廳作為沉浸式燈光體驗區,帶來五大居家常見的照明模式。

以空間照顧員工,延伸細緻服務

從六張草圖開始的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,如今有更多設計創意人的加入,隨著品牌成員的增長,台北門市的展示區與辦公區日益模糊。重視團隊的SEEDDESIGN 喜的燈飾也特別將此點納入翻修考量,為門市夥伴清楚劃分工作場域,創造更為舒適自在的工作環境,這份對團隊的關照,也自然延伸為對顧客的體貼——成為此次台北門市 reopening 中的隱藏版設計了!

經典燈飾設計裡藏有機械職人堅持的細節

以豐實的機械素養為品牌基石,SEEDDESIGN 喜的燈飾創辦人 Meiric 陳昭成在台灣燈飾界尚未有「設計」概念時,便從技術導向的趨勢中融入美學,並在台灣燈具工業水準尚不高的年代裡,以「獨行俠」之姿堅持專注細節,選擇使用「內六角螺絲」取代一般螺絲,創造穩固、耐用不輕易晃動的設計燈款,持續三十餘載至今,並綜合細數其熟悉的材質特性、燈泡發熱溫度等理性參數,創造出一盞盞結合創意的感性燈具,展現出機械職人最為浪漫的一面。

在機械光學的基礎上,SEEDDESIGN 亦融入設計師 White 李慧倫從生活觀察出發的溫暖思考,以及新銳設計師 Rou 張幻柔解構中西風格、建築線條的奇想創作,帶來揉合理性與感性的雋永燈飾設計,簡約而不單調,飽富細節與驚喜的專屬光氛互動體驗。 

SEEDDESIGN 喜的燈飾於台灣共設三家直營門市及一家經銷商,分別位於台北、竹北、台中及高雄,歡迎每一位對於空間光氛美學有興趣的朋友,預約前來體驗 SEEDDESIGN 的設計旅程!

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SEEDDESIGN 台北門市全新樣貌呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,空間亦更為寬裕舒適。

SEEDDESIGN 喜的燈飾體驗店

 

台北門市|台北市中正區仁愛路一段59號

竹北門市|新竹縣竹北市六家五路二段218號

台中門市|台中市西屯區福吉街101號

高雄普霖|高雄市鹽埕區大公路12號

 

更多關於 SEEDDESIGN 喜的燈飾精彩設計,請見 官方網站FBIG

打造現場╳虛擬雙軌劇場!《自由遊戲》打造突破多重維度的VR嘉年華

本週末,臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》,主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數,結合VR、音樂、舞蹈及劇場,透過數個精心設計的遊戲,在劇場舞台上,與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出,共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能,帶來前所未有的獨特體驗。

2023年,義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演,找來一群素人男性當演員,在舞台上戴著耳機,嚴格執行導演的命令,即便演員無法完全理解導演意圖,這場看似混亂的試驗,仍讓台下的觀眾備受啟發。今年,狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心,挑戰劇場形式的邊界,部分觀眾配戴VR頭顯,另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作,5月2日至4日將在小劇場演出。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界,透過舞者的指引與操控搖擺頭部,搖身一變成為表演者,整齊劃一的動作,呈現出另類的美感。導演周東彥說,《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演,這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場,不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係,更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差,形成虛擬實境與劇場空間的混血產物,一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華! 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「看人玩遊戲,有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示,他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像;也熱愛VR的魔法,因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出,觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味,「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲,而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇,劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺,也參與了《自由遊戲》的彩排,他說,「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕,觀眾必須自己去發掘,按下去會發生什麼事?這個過程是個人化的體驗,但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著,我的身體成為一個有趣的場景。」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我不是進入遊戲世界,而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說,因為不知道VR觀眾到底在看什麼,會激發一般觀眾的想像力,帶著一種好奇,會刺激台下觀眾產生連結,而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像,讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人,看見他人如何在虛擬世界中,透過身體、音樂探索自由,而意識到自己也已被捲入這場提問:「究竟誰才是真正自由的?」 

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀,但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說,《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們,都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞,「這是一場前所未見的演出,臺中是第一站,很多事情還在不停變化中,我們誠摯邀請所有觀眾,一同試驗這場遊戲可以走得多遠!」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲-XR身體音樂計畫》

時間:2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 小劇場

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資料提供|臺中國家歌劇院