你聽過歸來庵的傳說嗎?

傳說中在北海岸的山區，有一處名叫「歸來庵」的秘境，只要是情侶去那裏拜訪，不但可以得到保佑，還有意想不到的收穫，讓人終成眷屬…

「基因決定我愛你」題材大獲海外歡迎，並與索尼音樂旗下創作歌手共同打造神曲

「基因決定我愛你」製作人辛誌諭表示:「早在一年半前開始發想劇本時，就想到其中一個重要的角色特別適合林暉閔，於是我就默默注意了暉閔分別在「緝魂」及「神之鄉」各自精彩細膩的演出，心裡也就更篤定同時也跟郝心翔導演取得默契，覺得這次設定這個有難度的角色非林暉閔來演不可！」

林暉閔也表示說:「當初知道演出邀請時還蠻緊張的，緊張是來自於是否可以演好這個角色的不安全感，得要多花時間去看去了解其他演員怎麼詮釋類似的角色，我就找一些經典的相關電影來看，讓自己沉澱進入到一個狀態去找尋角色的感覺，像我就很喜歡「以你的名字呼喚我」這部片的氛圍，輕輕的觸碰一下，卻也就留下深刻的痕跡。而看待這次這個角色也就像是一個探索自己的過程，我想知道也必須要知道，但是得要找到方法讓自己明白。角色的經歷對我來說是難以想像的，但幸好自己完全被這個劇本吸引，瞭解讓‘愛’這件事不受任何框架限制，是最重要的。」

首次擔綱類耽美劇集男主角，林暉閔已經準備好用那依舊澄澈如星空的雙眼帶給觀眾一部最透徹直指愛情真諦的純愛故事。「基因決定我愛你」劇中林暉閔飾演的角色同樣有著相當難度的背景設定，隨著角色成長的切換上，也將會是非常精彩可期的觀賞重點。

而與林暉閔組成最新CP的是一同在「神之鄉」中演出有「台灣最帥乩童」的黃新皓，黃新皓出道多年，之前大部分時間都在內地拍戲，與林暉閔一樣都是第一次嘗試類耽美劇演出。對於首次進軍類耽美劇集黃新皓說:「我一開始很驚訝想說「什麼？我嗎？我適合嗎？」，然後看了劇情大綱後，我覺得我很想演這個角色，這是我繼2015年的「料理高校生後」，再次演出青春校園純愛劇，我很期待！」

本次黃新皓與林暉閔共組CP，帶著兩人在作品早已熟識的默契，也準備從接滿地氣的氛圍中，帶給觀眾絕對滿足的粉紅氛圍。製作人辛誌諭表示：「「基因決定我愛你」是一部永遠都受歡迎的青春校園純愛劇，林暉閔與黃新皓都是戲劇經驗豐富的演員，相信他們倆個會有讓觀眾眼睛為之一亮的演出。」

「基因決定我愛你」劇中的副線CP是由在「2020因為愛你」中演出的郭宇宸以及新人林煒傑擔任演出。新人林煒傑帶著傻氣十足卻誠意無敵的笑容，在一次試鏡被製作人辛誌諭慧眼識珠，製作人辛誌諭回憶說:「當初就覺得這種親和力十足，笑起來眼睛都會瞇起來的暖男笑顏，太像林柏宏了！」當下便決定讓他出演劇中最能量滿點的角色，要將這個充滿療癒力的笑顏傳染給大眾。

郭宇宸說:「原來在耽美劇的世界中能夠比較不受世俗框架的表現角色情緒，覺得非常自在痛快，有點迷上這種自由。每一次合作的導演跟演員都不同，演出完「2020因為愛你」後粉絲們熱烈的反應讓我更期待演出下一部劇，希望這次新的CP組合大家一樣會支持。」

「基因決定我愛你」這次的音樂部分是跟旗下擁有眾多優秀創作型歌手的索尼音樂合作，索尼音樂也將邀請這些優秀的創作人一起用音樂打造最具傳唱度的好歌，為戲劇加分。

片頭是由黃氏兄弟演唱的「Bye了極限」，片尾曲是由最近在聲林之王節目中備受矚目的柏霖演唱「蝴蝶」、徐暐翔演唱「決定我愛你」以及插曲由Shawn尚融演唱的「曖昧關係」。

《 基因決定我愛你DNASAYSLOVEYOU 》3分鐘片花全球首播

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE