在元宇宙裡支持愛與和平：第一屆《若水NFT藝術獎》徵件

2022年在文化內容策進院（簡稱文策院）的支持下，臺灣科技藝術學會與NFT平台 「akaSwap」 共同舉辦了第一屆《若水NFT藝術獎》的徵件活動，邀請世界各地的創作者，不限任何表現形式與手法，共同在元宇宙以愛創作，支持和平永續與自由民主的理念。

《若水NFT藝術獎》的「若水」，出自老子《道德經》的「上善若水」。本次徵件主題為「世界和平」與「地球永續」， 希望藉由「akaSwap」NFT平台，號召大家前進元宇宙，一同響應4月22日「世界地球日」。本屆《若水NFT藝術獎》的獎品總價達新台幣30萬元以上，其中僅僅是一項「文策院特別獎」的獎品，即有10萬元以上的市值。

「如果畢卡索還活著，他現在會畫什麼？」這是臺灣科技藝術學會理事長洪一平舉辦此次《若水NFT藝術獎》的核心提問。洪一平進一步表示，假如我們能從1937年畢卡索的〈格爾尼卡〉（Guernica）作品獲得歷史的省思，那麼當在2022年透過無遠弗屆的網路見證到俄烏之戰的這一刻，我們會如何在元宇宙中進行Web 3.0的NFT創作，並朝向藝術民主化發展？藉由這個提問，期盼各界以NFT展現藝術實踐，亦即是設立《若水NFT藝術獎》所欲展現的思想與行動力。

此次執行《若水NFT藝術獎》徵件活動的「akaSwap」平台，是亞洲第一個以綠能區塊鏈「Tezos」（以下稱「探索鏈」）為基礎的開放式NFT平台。該平台在建置之初，即選擇在國際公鏈「探索鏈」上進行平台技術與功能的開發。相較於目前主流的「以太鏈」而言，「探索鏈」之燃料費極為低廉（一般而言，不到「以太鏈」的百分之一），因此很適合讓新手進行元宇宙之初航與探索，也可以讓年輕藝術家與科學家透過NFT進行各種Web 3.0的社群粉絲經營與實驗。這條區塊鏈「探索鏈」在過去一年中，已逐漸凝聚出國際上最主要的藝術交流社群之一，其NFT交易次數甚至曾超越「以太鏈」上最大的NFT交易平台OpenSea。 

「akaSwap」平台的藝術總監王新仁是國立臺北藝術大學畢業的碩士，曾獲2012年與2015年兩屆臺北數位藝術節的首獎。他於去年創辦「akaSwap」NFT平台時曾說：「現在這個時代，碰到讀藝術科系相關的學生，很難向他們保證做這行未來一定能養活自己，所以我們的初衷很簡單，就是想讓認真的人都有飯吃。」最近王新仁在接受《天下雜誌》專訪時也曾說：「為了要讓臺灣的年輕藝術家有一個自己的NFT藝術平台，即使是燒錢也是要做的！」

設立才不到一年，但「akaSwap」平台已經執行過許多成功的專案。例如：臺灣第一個在「探索鏈」上發行的頭像專案「Tez Dozen」，以鮮明的插畫風格以及社群代幣領取機制，在區塊鏈社群曾颳起一陣搶購生肖頭像的炫風。最近，天后張惠妹也選擇在「akaSwap」 平台上首發 NFT 以回饋歌迷。據了解，阿妹NFT團隊除了相中綠能環保的「探索鏈」外，更被 「akaSwap」 培育臺灣本土藝術的理念所吸引。此次阿妹NFT的聯名藝術家，除了王新仁為 「akaSwap」 藝術總監外，還有多位聯名藝術家，如：川貝母、Anti-social animal等皆為活躍於「akaSwap」 藝術社群的創作者。

第一屆《若水NFT藝術獎》徵件報名截止日期為 4月22日「世界地球日」。誠摯邀請有興趣的創作者或民眾，踴躍投件參與。每份創作都代表實踐和平與永續的一份心力！讓我們一起用藝術的力量為民主與自由加油！

• 報名表連結：https://forms.gle/UzXiA16YUNd7WEhw9
• 有關若水徵件活動，更多資訊請見：https://www.akaswap.com/curation/likewater22   

徵件獎項： 

文策院特別獎1名：1,000 Tezos ＋1,000 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

首獎1名：500 Tezos ＋500 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

貳獎3名：300 Tezos ＋300 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

參獎5名：100 Tezos ＋100 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

• 有關akaOBJ #0 紀念NFT之資訊，請連結至https://www.akaswap.com/akaobj/0

徵件期間：

2022年3月29日22:00起至2022年4月22日22:00 止 (UTC+8)

評選期間：

決選階段：2022年5月4日22:00起至2022年5月11日22:00止 (UTC+8)

得獎公告日期：2022年5月12日

頒獎典禮暨展覽：

2022年5月20日至2022年5月22日於WHATZ國際藝術博覽會現場頒獎暨展出。

• akaSwap各大社群：https://linktr.ee/akaSwap  

Via / akaSwap

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方