在元宇宙裡支持愛與和平：第一屆《若水NFT藝術獎》徵件

2022年在文化內容策進院（簡稱文策院）的支持下，臺灣科技藝術學會與NFT平台 「akaSwap」 共同舉辦了第一屆《若水NFT藝術獎》的徵件活動，邀請世界各地的創作者，不限任何表現形式與手法，共同在元宇宙以愛創作，支持和平永續與自由民主的理念。

《若水NFT藝術獎》的「若水」，出自老子《道德經》的「上善若水」。本次徵件主題為「世界和平」與「地球永續」， 希望藉由「akaSwap」NFT平台，號召大家前進元宇宙，一同響應4月22日「世界地球日」。本屆《若水NFT藝術獎》的獎品總價達新台幣30萬元以上，其中僅僅是一項「文策院特別獎」的獎品，即有10萬元以上的市值。

「如果畢卡索還活著，他現在會畫什麼？」這是臺灣科技藝術學會理事長洪一平舉辦此次《若水NFT藝術獎》的核心提問。洪一平進一步表示，假如我們能從1937年畢卡索的〈格爾尼卡〉（Guernica）作品獲得歷史的省思，那麼當在2022年透過無遠弗屆的網路見證到俄烏之戰的這一刻，我們會如何在元宇宙中進行Web 3.0的NFT創作，並朝向藝術民主化發展？藉由這個提問，期盼各界以NFT展現藝術實踐，亦即是設立《若水NFT藝術獎》所欲展現的思想與行動力。

此次執行《若水NFT藝術獎》徵件活動的「akaSwap」平台，是亞洲第一個以綠能區塊鏈「Tezos」（以下稱「探索鏈」）為基礎的開放式NFT平台。該平台在建置之初，即選擇在國際公鏈「探索鏈」上進行平台技術與功能的開發。相較於目前主流的「以太鏈」而言，「探索鏈」之燃料費極為低廉（一般而言，不到「以太鏈」的百分之一），因此很適合讓新手進行元宇宙之初航與探索，也可以讓年輕藝術家與科學家透過NFT進行各種Web 3.0的社群粉絲經營與實驗。這條區塊鏈「探索鏈」在過去一年中，已逐漸凝聚出國際上最主要的藝術交流社群之一，其NFT交易次數甚至曾超越「以太鏈」上最大的NFT交易平台OpenSea。 

「akaSwap」平台的藝術總監王新仁是國立臺北藝術大學畢業的碩士，曾獲2012年與2015年兩屆臺北數位藝術節的首獎。他於去年創辦「akaSwap」NFT平台時曾說：「現在這個時代，碰到讀藝術科系相關的學生，很難向他們保證做這行未來一定能養活自己，所以我們的初衷很簡單，就是想讓認真的人都有飯吃。」最近王新仁在接受《天下雜誌》專訪時也曾說：「為了要讓臺灣的年輕藝術家有一個自己的NFT藝術平台，即使是燒錢也是要做的！」

設立才不到一年，但「akaSwap」平台已經執行過許多成功的專案。例如：臺灣第一個在「探索鏈」上發行的頭像專案「Tez Dozen」，以鮮明的插畫風格以及社群代幣領取機制，在區塊鏈社群曾颳起一陣搶購生肖頭像的炫風。最近，天后張惠妹也選擇在「akaSwap」 平台上首發 NFT 以回饋歌迷。據了解，阿妹NFT團隊除了相中綠能環保的「探索鏈」外，更被 「akaSwap」 培育臺灣本土藝術的理念所吸引。此次阿妹NFT的聯名藝術家，除了王新仁為 「akaSwap」 藝術總監外，還有多位聯名藝術家，如：川貝母、Anti-social animal等皆為活躍於「akaSwap」 藝術社群的創作者。

第一屆《若水NFT藝術獎》徵件報名截止日期為 4月22日「世界地球日」。誠摯邀請有興趣的創作者或民眾，踴躍投件參與。每份創作都代表實踐和平與永續的一份心力！讓我們一起用藝術的力量為民主與自由加油！

• 報名表連結：https://forms.gle/UzXiA16YUNd7WEhw9
• 有關若水徵件活動，更多資訊請見：https://www.akaswap.com/curation/likewater22   

徵件獎項： 

文策院特別獎1名：1,000 Tezos ＋1,000 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

首獎1名：500 Tezos ＋500 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

貳獎3名：300 Tezos ＋300 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

參獎5名：100 Tezos ＋100 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

• 有關akaOBJ #0 紀念NFT之資訊，請連結至https://www.akaswap.com/akaobj/0

徵件期間：

2022年3月29日22:00起至2022年4月22日22:00 止 (UTC+8)

評選期間：

決選階段：2022年5月4日22:00起至2022年5月11日22:00止 (UTC+8)

得獎公告日期：2022年5月12日

頒獎典禮暨展覽：

2022年5月20日至2022年5月22日於WHATZ國際藝術博覽會現場頒獎暨展出。

• akaSwap各大社群：https://linktr.ee/akaSwap  

Via / akaSwap

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。