在元宇宙裡支持愛與和平：第一屆《若水NFT藝術獎》徵件

2022年在文化內容策進院（簡稱文策院）的支持下，臺灣科技藝術學會與NFT平台 「akaSwap」 共同舉辦了第一屆《若水NFT藝術獎》的徵件活動，邀請世界各地的創作者，不限任何表現形式與手法，共同在元宇宙以愛創作，支持和平永續與自由民主的理念。

《若水NFT藝術獎》的「若水」，出自老子《道德經》的「上善若水」。本次徵件主題為「世界和平」與「地球永續」， 希望藉由「akaSwap」NFT平台，號召大家前進元宇宙，一同響應4月22日「世界地球日」。本屆《若水NFT藝術獎》的獎品總價達新台幣30萬元以上，其中僅僅是一項「文策院特別獎」的獎品，即有10萬元以上的市值。

「如果畢卡索還活著，他現在會畫什麼？」這是臺灣科技藝術學會理事長洪一平舉辦此次《若水NFT藝術獎》的核心提問。洪一平進一步表示，假如我們能從1937年畢卡索的〈格爾尼卡〉（Guernica）作品獲得歷史的省思，那麼當在2022年透過無遠弗屆的網路見證到俄烏之戰的這一刻，我們會如何在元宇宙中進行Web 3.0的NFT創作，並朝向藝術民主化發展？藉由這個提問，期盼各界以NFT展現藝術實踐，亦即是設立《若水NFT藝術獎》所欲展現的思想與行動力。

此次執行《若水NFT藝術獎》徵件活動的「akaSwap」平台，是亞洲第一個以綠能區塊鏈「Tezos」（以下稱「探索鏈」）為基礎的開放式NFT平台。該平台在建置之初，即選擇在國際公鏈「探索鏈」上進行平台技術與功能的開發。相較於目前主流的「以太鏈」而言，「探索鏈」之燃料費極為低廉（一般而言，不到「以太鏈」的百分之一），因此很適合讓新手進行元宇宙之初航與探索，也可以讓年輕藝術家與科學家透過NFT進行各種Web 3.0的社群粉絲經營與實驗。這條區塊鏈「探索鏈」在過去一年中，已逐漸凝聚出國際上最主要的藝術交流社群之一，其NFT交易次數甚至曾超越「以太鏈」上最大的NFT交易平台OpenSea。 

「akaSwap」平台的藝術總監王新仁是國立臺北藝術大學畢業的碩士，曾獲2012年與2015年兩屆臺北數位藝術節的首獎。他於去年創辦「akaSwap」NFT平台時曾說：「現在這個時代，碰到讀藝術科系相關的學生，很難向他們保證做這行未來一定能養活自己，所以我們的初衷很簡單，就是想讓認真的人都有飯吃。」最近王新仁在接受《天下雜誌》專訪時也曾說：「為了要讓臺灣的年輕藝術家有一個自己的NFT藝術平台，即使是燒錢也是要做的！」

設立才不到一年，但「akaSwap」平台已經執行過許多成功的專案。例如：臺灣第一個在「探索鏈」上發行的頭像專案「Tez Dozen」，以鮮明的插畫風格以及社群代幣領取機制，在區塊鏈社群曾颳起一陣搶購生肖頭像的炫風。最近，天后張惠妹也選擇在「akaSwap」 平台上首發 NFT 以回饋歌迷。據了解，阿妹NFT團隊除了相中綠能環保的「探索鏈」外，更被 「akaSwap」 培育臺灣本土藝術的理念所吸引。此次阿妹NFT的聯名藝術家，除了王新仁為 「akaSwap」 藝術總監外，還有多位聯名藝術家，如：川貝母、Anti-social animal等皆為活躍於「akaSwap」 藝術社群的創作者。

第一屆《若水NFT藝術獎》徵件報名截止日期為 4月22日「世界地球日」。誠摯邀請有興趣的創作者或民眾，踴躍投件參與。每份創作都代表實踐和平與永續的一份心力！讓我們一起用藝術的力量為民主與自由加油！

• 報名表連結：https://forms.gle/UzXiA16YUNd7WEhw9
• 有關若水徵件活動，更多資訊請見：https://www.akaswap.com/curation/likewater22   

徵件獎項： 

文策院特別獎1名：1,000 Tezos ＋1,000 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

首獎1名：500 Tezos ＋500 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

貳獎3名：300 Tezos ＋300 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

參獎5名：100 Tezos ＋100 akaDAO + 1 akaOBJ #0 紀念NFT

• 有關akaOBJ #0 紀念NFT之資訊，請連結至https://www.akaswap.com/akaobj/0

徵件期間：

2022年3月29日22:00起至2022年4月22日22:00 止 (UTC+8)

評選期間：

決選階段：2022年5月4日22:00起至2022年5月11日22:00止 (UTC+8)

得獎公告日期：2022年5月12日

頒獎典禮暨展覽：

2022年5月20日至2022年5月22日於WHATZ國際藝術博覽會現場頒獎暨展出。

• akaSwap各大社群：https://linktr.ee/akaSwap  

Via / akaSwap

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。