頂級廚電的前衛現場!Gaggenau以「形之表述」原創力度,解構廚電的未來進行式

頂級廚電的前衛現場!Gaggenau以「形之表述」原創力度,解構廚電的未來進行式

向來以頂尖形隨機能、展開生活質感的德國頂級廚電品牌Gaggenau,在橫跨三個世紀的豐厚歷史俱進下,提出跳脫僅是廚電形式的純實用主義,於設計、建築、工藝、場域與質地的重磅聯乘中,找到新時代廚電的未來風向。

追求宅邸美學,並不是家具和場域的單一韻律,以功能性為導向的廚電,更是現代人追求實用美感哲思中,最貼近心底安適的細節。2022米蘭設計週登場的德國頂級廚電品牌Gaggenau,大膽自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走,解構內蘊匠心的嶄新維度,共振出前衛廚居的頂尖表述。

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齊頌感官的Gaggenau廚電新思潮

離開制式展場的陳列羈絆,穿行2022年米蘭設計週Gaggenau位於米蘭市中心私人別墅Villa Necchi Campiglio的形之表述(A Statement of Form)品牌現場,過渡義大利知名建築師Piero Portaluppi古典傳統與Tomaso Buzzi當代前衛的風格,不僅巧妙呼應Gaggenau傳統前衛(Traditional avant-garde)的設計哲思,更在隱蔽私所,重拾當代對於感官連結的陳述,蘊生出一種專注傾聽「形式」的氣旋;在拆解、具象、重組的設計因子間,發酵出未來廚居的想像基因。正如同Gaggenau設計總監Sven Baacke在專訪時所說:「在這次的展場佈局,Gaggenau分別在不同領域體現了『平衡』的韻律;像是精緻食材與料理的並置,歷史建築和超前思維、純熟技術與工藝、功能性與藝術品、黑暗與光明、宏偉聲明與低調內斂、冷與熱……;這些平衡元素,在一開始就通過入口理性的懸浮大理石層架和圓柱體等表現磅礴實現。」

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如此探討傳統與前衛之間的共生關係,使Gaggenau保持了品牌的根本性,同時也領先了它的時代。Sven Baacke更認為Gaggenau看似衝突的傳統前衛(Traditional avant-garde)二元論,在本質上既是互補也是對立,而唯有這樣,Gaggenau才能整合出具備厚實根柢與長久細品的精湛力度,超越僅是廚電形式的格局。猶如這次在米蘭展跨界不同領域的詩意裝置,充斥氤氳細緻蒸氣的穿透四方柱體、正推動櫃內懸吊不銹鋼扇徐徐旋轉,藉此呼應Gaggenau強大的蒸氣烹調性能;襯托Gaggenau頂級400系列的義大利Salvatori大理石與德國手工磁磚Kaufmann,也灑瀉質地的色調與紋理,以形而上的未來性,訂製引起共鳴的頂尖廚房,而這正是Gaggenau從依循實用功能、崇敬材質到挑戰創新的未來路徑,為生活找到共感宅邸的頂尖廚電。

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與未來共生的內涵

「我們知道所謂的奢華,早已不再是一味講求功能與利益的設計。相反的,正因為人們在現代更瞭解自己的生活方式,所以未來的廚電設計不會是大鳴大放,而是更趨近一體化與個性化;透過與建築師、設計師跨界合作的方式,將『廚房』鏈起生活的初衷內斂而低調地陳述。」Sven Baacke這麼說道。

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Gaggenau一直在尋找「奢華的奇幻時刻」,希望人們在頂級廚電設備之外,能共感體驗「生活就是藝術」的細緻追求。恰如這次在米蘭形之表述(A Statement of Form)的策展,Sven Baacke形容Gaggenau就像是創造了一幅注重細節的手工作品,並且迸發一場品味和質感的慶典。「Gaggenau『馴化』了專業廚房電器,使之與宅邸的生活日常相輝映……我們將繼續以廚房作為家居核心,從家電的靈魂DNA中,傾注設計,持續前行。」

| Gaggenau品牌介紹 |

 Gaggenau是頂級家用廚房電器的代名詞,其悠遠歷史始於至西元1683年,原為德國黑森林小鎮中的一座冶鐵工坊,歷經三世紀的蛻變,今日被譽為「德國工藝」的領先者。Gaggenau崇敬傳統工藝,講究材質細節,信奉包浩斯「形隨機能」的創作理念,以全球頂尖知名廚電產品,徹底改變現代家用廚房的樣貌。

了解更多:gaggenau.com.tw

| Gaggenau設計總監Sven Baacke |


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Sven Baacke畢業於斯圖加特國立藝術學院,於2003年加入Gaggenau設計團隊,而後升任設計總監,負責領導一支富有遠見的團隊。作為引領Gaggenau的創意力量,Sven專注於將簡約和極簡主義融入作品中,以實現具有靈魂的高品質設計。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | Gaggenau

Aesop用「花磚」重現老台北城市記憶!攜手台灣在地團隊「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

「花磚」常見於台灣老屋,這些瓷磚不只是裝飾,更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零,仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近,Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手,以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間,將老台北的記憶嵌入當代日常,讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中,折射出嶄新的生命力。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

延續花磚工藝,守護城市記憶

漫步台北舊街區,多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影,這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事,每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來,儘管台北歷經多次都更,城市樣貌劇烈變動,仍有職人細心保存花磚,及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop台北復興SOGO店,以手工花磚濃縮老台北光景

1950年代老磚廠陸續歇業,傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活,爿爿花走進台北街頭巷弄,拍攝記錄各式老瓷磚圖騰,嘗試拼湊其歷史脈絡;同時延續傳統工藝,採手工製作花磚,以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計,正是對花磚所乘載的文化記憶,所提出的溫柔回應。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

整間店鋪被青瓷綠籠罩,色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系,溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚,覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面,瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋,將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質,平衡瓷磚的堅實質感,為店內注入些許輕透感;邊角則採圓角設計,讓空間輪廓更加柔和。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)
Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是,爿爿花打造瓷磚時,有別於早期乾式機械化的量產方式,改採濕式成形製法——真空加壓原土,壓入3D列印模具,再由手工切割、800°C素燒、上釉,並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時,亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看,尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈,這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作,約誕生於1960年代,採用實心鋁金屬製成,以簡潔線條構成扁平圓盤造型,打破傳統燈具印象,至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲,應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」,正是以她為繆思!

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事,此次以花磚為引,將老台北城市記憶揉入店中,靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪,不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

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玻璃在日常生活中無所不在,你可曾好奇這抹「透明」如何誕生?

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠,啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」,一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心,介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區,集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品,春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅,窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

打開玻璃工廠,導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心,集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後,春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場以玻璃工廠為基地,貫徹「一半開放,一半生產」概念的場域,由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線,兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展,一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏,觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此,玻璃串連了產業與生活,實業與文創和諧共存一地,共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

延續工業符號,創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接,設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪,揉歲月痕跡於場域;另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構,輕盈地回應空間本身的工業語彙。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

展示道具也滿載設計巧思,玻璃製程中的耗材不再隱形,而是成為反映場域特質的展場質地,比如玻璃吹製管化為展架結構,耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊,構築可調整的層架與平台。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

考量到春場未來可能發生的各種活動,舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等,設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計,便於日後根據需求營造不同情境。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從「透明之前」到「透明之後」:揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年,春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃,品牌將每100公克視為一「春池單位」,將被丟棄的材料重新塑形,轉化為一顆顆玻璃鵝卵石,成為春場訪客的參觀嚮導。

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「玻璃鵝卵石」以回收玻璃製成。(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

導覽旅程以「透明之前」為始,聚焦於玻璃材質的潛能,接著推演至「透明之間」及「透明之後」,從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理,到展示廳的光影折射,揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從春池玻璃轉型,看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例,創辦人吳春池於1981年成立公司,以廢棄玻璃回收處理為核心,執行代工、回收材料應用等業務,奠定注重「永續」的企業文化;而後於2011年邁入轉型,成立「春池綠能玻璃觀光工廠」,打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口,同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作,為產業注入更多創意動能及文化價值。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場的誕生,不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝,也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質,持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能,讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業,在當代綻放新貌。

新竹「春場」春池玻璃全新場域誕生!半世紀玻璃工廠華麗轉身
(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場

地址|新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間|2025.12.01起,週一至週六 09:30-17:30

導覽票價|自助語音導覽 現場購票$200/專人導覽 預約制$250

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