向來以頂尖形隨機能、展開生活質感的德國頂級廚電品牌Gaggenau，在橫跨三個世紀的豐厚歷史俱進下，提出跳脫僅是廚電形式的純實用主義，於設計、建築、工藝、場域與質地的重磅聯乘中，找到新時代廚電的未來風向。

追求宅邸美學，並不是家具和場域的單一韻律，以功能性為導向的廚電，更是現代人追求實用美感哲思中，最貼近心底安適的細節。2022米蘭設計週登場的德國頂級廚電品牌Gaggenau，大膽自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走，解構內蘊匠心的嶄新維度，共振出前衛廚居的頂尖表述。

齊頌感官的Gaggenau廚電新思潮

離開制式展場的陳列羈絆，穿行2022年米蘭設計週Gaggenau位於米蘭市中心私人別墅Villa Necchi Campiglio的形之表述(A Statement of Form)品牌現場，過渡義大利知名建築師Piero Portaluppi古典傳統與Tomaso Buzzi當代前衛的風格，不僅巧妙呼應Gaggenau傳統前衛(Traditional avant-garde)的設計哲思，更在隱蔽私所，重拾當代對於感官連結的陳述，蘊生出一種專注傾聽「形式」的氣旋；在拆解、具象、重組的設計因子間，發酵出未來廚居的想像基因。正如同Gaggenau設計總監Sven Baacke在專訪時所說：「在這次的展場佈局，Gaggenau分別在不同領域體現了『平衡』的韻律；像是精緻食材與料理的並置，歷史建築和超前思維、純熟技術與工藝、功能性與藝術品、黑暗與光明、宏偉聲明與低調內斂、冷與熱……；這些平衡元素，在一開始就通過入口理性的懸浮大理石層架和圓柱體等表現磅礴實現。」

如此探討傳統與前衛之間的共生關係，使Gaggenau保持了品牌的根本性，同時也領先了它的時代。Sven Baacke更認為Gaggenau看似衝突的傳統前衛(Traditional avant-garde)二元論，在本質上既是互補也是對立，而唯有這樣，Gaggenau才能整合出具備厚實根柢與長久細品的精湛力度，超越僅是廚電形式的格局。猶如這次在米蘭展跨界不同領域的詩意裝置，充斥氤氳細緻蒸氣的穿透四方柱體、正推動櫃內懸吊不銹鋼扇徐徐旋轉，藉此呼應Gaggenau強大的蒸氣烹調性能；襯托Gaggenau頂級400系列的義大利Salvatori大理石與德國手工磁磚Kaufmann，也灑瀉質地的色調與紋理，以形而上的未來性，訂製引起共鳴的頂尖廚房，而這正是Gaggenau從依循實用功能、崇敬材質到挑戰創新的未來路徑，為生活找到共感宅邸的頂尖廚電。

與未來共生的內涵

「我們知道所謂的奢華，早已不再是一味講求功能與利益的設計。相反的，正因為人們在現代更瞭解自己的生活方式，所以未來的廚電設計不會是大鳴大放，而是更趨近一體化與個性化；透過與建築師、設計師跨界合作的方式，將『廚房』鏈起生活的初衷內斂而低調地陳述。」Sven Baacke這麼說道。

Gaggenau一直在尋找「奢華的奇幻時刻」，希望人們在頂級廚電設備之外，能共感體驗「生活就是藝術」的細緻追求。恰如這次在米蘭形之表述(A Statement of Form)的策展，Sven Baacke形容Gaggenau就像是創造了一幅注重細節的手工作品，並且迸發一場品味和質感的慶典。「Gaggenau『馴化』了專業廚房電器，使之與宅邸的生活日常相輝映……我們將繼續以廚房作為家居核心，從家電的靈魂DNA中，傾注設計，持續前行。」

| Gaggenau品牌介紹 |

 Gaggenau是頂級家用廚房電器的代名詞，其悠遠歷史始於至西元1683年，原為德國黑森林小鎮中的一座冶鐵工坊，歷經三世紀的蛻變，今日被譽為「德國工藝」的領先者。Gaggenau崇敬傳統工藝，講究材質細節，信奉包浩斯「形隨機能」的創作理念，以全球頂尖知名廚電產品，徹底改變現代家用廚房的樣貌。

了解更多：gaggenau.com.tw

| Gaggenau設計總監Sven Baacke |

Sven Baacke畢業於斯圖加特國立藝術學院，於2003年加入Gaggenau設計團隊，而後升任設計總監，負責領導一支富有遠見的團隊。作為引領Gaggenau的創意力量，Sven專注於將簡約和極簡主義融入作品中，以實現具有靈魂的高品質設計。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | Gaggenau

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家，這裡是他們與4隻貓一同生活的空間，也是創作持續發生的場域。出乎意料的是，即便家中擺放了許多自製陶器與家具，卻並未出現想像中的混亂；貓與人之間，反而在空間的留白與不斷調整之中，逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

兩年前，為了在生活裡喘一口氣，也為了更靠近嚮往已久的自然環境，Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說，是一間近乎空白的毛胚屋，裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說，這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本，但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡，這反而是一個難得的起點。

「當時的想法是盡量留白，不把空間的使用方式設定死，而是住進來之後，再慢慢去感受、調整。」Rick分享，他們只留下廚房與浴室等最基本的機能，其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣，一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡，樓下被劃分為工作空間，除了開放式廚房和一張餐桌外，有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室，也有Rick製作物件、修車的「興趣區」；樓上則是起居空間，包括沙發區、臥室、浴室，以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖，邊住邊調整，邊用邊重新理解。也因此，當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特，以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後，牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念，不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩，我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態，慢慢去調整空間。」Gemma說，貓咪真正喜歡待的地方，往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落，或是冬日暖爐周圍的那圈熱度，兩人便順勢鋪上布墊或枕頭，讓這些臨時生成的窩更舒適，也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

因此，比起預先打造一套為貓設計的設備或空間，Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡，每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門，最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開；另一扇門則將烘焙室獨立出來，好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔，一方面維持空間的彈性，另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感，無法與貓咪一起入睡。

Gemma笑稱，Rick對空間有一套自己的標準，哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩，都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主，除了出於視覺與使用上的偏好，也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發，便以金屬為主要結構，搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊，在耐用與舒適之間取得平衡。同時，由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人，家具底部是否鏤空、機器能否順利通過，都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地，這樣掃起來比較方便。」Rick補充道；甚至連浴室裡的貓砂盆，也被他焊上架高平台，只為了不留下清潔死角。

「養貓之後，如果要說最大的改變，我覺得就是貓毛。」有趣的是，當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」，也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡，貓咪與器物之間，似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件，都暴露於貓的活動範圍裡，但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時，竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的，就算跑很快，也會自己跨過那些東西。」Gemma分享，真正比較常出事的，反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起，隔天醒來後往往已經歪掉，於是她逐漸養成習慣，將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

某種程度上，這樣的共存狀態，也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件，表面多半保留原色；即便真的要保養，Rick也能自己處理，因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏，這些家具與器物更像是持續參與生活的存在，能夠被使用，也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布，會把布拖走，還會邊咬邊大叫，所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來，與貓咪生活的關鍵，終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中，慢慢找到一種平衡的方式。

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡，去年底因為心臟問題，牠的身體狀況急轉直下，活動力低弱、不再主動進食，原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家，也因此隨著牠的身體狀態而重新調整：高台被降低，停留點被重新安排，讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash，兩人也會定期陪牠到陽台放風，希望在生命的後段，盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡，而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

「有時候我們想做的，不一定是貓咪真正想要的，而牠們又不會表達，那我們該怎麼去感受？」Gemma分享，養貓的這些年，其實是一段學習理解生命的過程，也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成，而是在日常中保留餘裕，讓空間回應自然，也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳｜壹式最早從家具起家，10年前設計了一系列桌椅與器物，從台灣的生活經驗出發，重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

Gemma的瓷質燭台｜這個燭台是用電窯燒製的，材質為磁，因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖，偶爾會去蹭或咬一下，不過牠們最喜歡的還是塑膠。

Gemma的柴燒花器｜兩人都很喜歡建築，Gemma近期的創作也多從建築出發，再結合陶的媒材延伸發展；整體更接近小型雕塑，帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

Rick的冬暖夏涼沙發｜刻意做了鏤空與架高的結構，讓清潔更方便，金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺，椅墊採可拆式設計，夏天可以拿掉，感受實木與金屬的涼感，冬天則加上貓抓布椅墊使用。

吳俊儒（Rick）
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師，平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜（Gemma）
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家，身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜Rick & Gemma}

席捲全球的抹茶熱潮，讓抹茶不再只是日本茶道中的靜謐儀式，而是成為一種跨文化的當代生活風格。如有機會到訪越南胡志明市，那千萬別錯過當地的抹茶餐飲品牌「Matte Matcha & Teabar」！

對初次到越南胡志明市旅遊的人來說，應該都會被這座充滿各式特色咖啡廳、風格小店的城市所驚豔。不過若你並非咖啡愛好者，那麼在2024年創立，以抹茶餐飲為主打的Matte Matcha & Teabar，也許有機會列入你的旅遊造訪清單。

以「抹茶」為招牌主打的Matte Matcha & Teabar，短短兩年內，便已經在胡志明市坐擁四間門市，其中位於第三郡的旗艦店「Matte Tran Quoc Thao」，則將百年法式別墅重新改造為能慢慢品飲抹茶的現代沙龍。

新舊融合，法式老宅成當代抹茶茶館

「Matte Tran Quoc Thao」是Matte Matcha & Teabar的第三間據點，也是品牌迄今最大的店面。原先隱身於住宅巷弄中的百年法式別墅，經過在地設計團隊 The Lab Saigon 改造下，成了煥然一新的當代茶館。

團隊以「最低限介入」為原則，在保留原始屋況風貌的前提下，讓建築本身的美得以被延續外，也更加凸顯。為了融入周邊靜謐的生活節奏，入口僅設置一塊輕巧，印有綠色貓咪的小型懸掛招牌作為識別，如此細節呼應巷弄中隨處可見的貓咪身影，也讓茶館自然走入日常街景中。

整體設計保留開放又隱密的調性，戶外庭院區的矮凳與可彈性組合的座位形式，呼應越南街頭咖啡文化中彈性且具互動性的空間使用方式，如此安排不僅促進交流，也形成一個從巷弄過渡至室內茶空間的緩衝場域，讓人們能漸漸放慢腳步節奏。

改造後的室內空間，則以白與淺綠色調為主，搭配裸露的磚牆與木構屋頂清晰呈現時間留下的痕跡，就像是為房屋刷上一層淡淡的抹茶綠，充滿清新氣息。整體以溫潤的木質調與鐵件家具鋪排，其與原始磚牆的粗糙質感形成鮮明對比，凸顯老屋歷經時間洗鍊的質感，也加深了品牌在空間中的存在感。

除了吧檯與座位區空間外，還有一間令人想起傳統茶道場域的現代版茶室，能當成聚會場所外，也是示範與品飲活動的空間。而上方用作照明的客製化吊燈，其造型靈感源自茶筅（chasen），即茶道中用於攪拌抹茶的竹製器具。當溫暖的光線照射於中央，不僅強化視覺焦點，也進一步呼應整體空間與茶文化之間的連結。

地址：115/2 Trần Quốc Thảo, Phường Võ Thị Sáu, Xuân Hòa, Hồ Chí Minh, 越南
官網｜IG

資料來源｜The Lab Saigon