頂級廚電的前衛現場！Gaggenau以「形之表述」原創力度，解構廚電的未來進行式

向來以頂尖形隨機能、展開生活質感的德國頂級廚電品牌Gaggenau，在橫跨三個世紀的豐厚歷史俱進下，提出跳脫僅是廚電形式的純實用主義，於設計、建築、工藝、場域與質地的重磅聯乘中，找到新時代廚電的未來風向。

追求宅邸美學，並不是家具和場域的單一韻律，以功能性為導向的廚電，更是現代人追求實用美感哲思中，最貼近心底安適的細節。2022米蘭設計週登場的德國頂級廚電品牌Gaggenau，大膽自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走，解構內蘊匠心的嶄新維度，共振出前衛廚居的頂尖表述。

齊頌感官的Gaggenau廚電新思潮

離開制式展場的陳列羈絆，穿行2022年米蘭設計週Gaggenau位於米蘭市中心私人別墅Villa Necchi Campiglio的形之表述(A Statement of Form)品牌現場，過渡義大利知名建築師Piero Portaluppi古典傳統與Tomaso Buzzi當代前衛的風格，不僅巧妙呼應Gaggenau傳統前衛(Traditional avant-garde)的設計哲思，更在隱蔽私所，重拾當代對於感官連結的陳述，蘊生出一種專注傾聽「形式」的氣旋；在拆解、具象、重組的設計因子間，發酵出未來廚居的想像基因。正如同Gaggenau設計總監Sven Baacke在專訪時所說：「在這次的展場佈局，Gaggenau分別在不同領域體現了『平衡』的韻律；像是精緻食材與料理的並置，歷史建築和超前思維、純熟技術與工藝、功能性與藝術品、黑暗與光明、宏偉聲明與低調內斂、冷與熱……；這些平衡元素，在一開始就通過入口理性的懸浮大理石層架和圓柱體等表現磅礴實現。」

如此探討傳統與前衛之間的共生關係，使Gaggenau保持了品牌的根本性，同時也領先了它的時代。Sven Baacke更認為Gaggenau看似衝突的傳統前衛(Traditional avant-garde)二元論，在本質上既是互補也是對立，而唯有這樣，Gaggenau才能整合出具備厚實根柢與長久細品的精湛力度，超越僅是廚電形式的格局。猶如這次在米蘭展跨界不同領域的詩意裝置，充斥氤氳細緻蒸氣的穿透四方柱體、正推動櫃內懸吊不銹鋼扇徐徐旋轉，藉此呼應Gaggenau強大的蒸氣烹調性能；襯托Gaggenau頂級400系列的義大利Salvatori大理石與德國手工磁磚Kaufmann，也灑瀉質地的色調與紋理，以形而上的未來性，訂製引起共鳴的頂尖廚房，而這正是Gaggenau從依循實用功能、崇敬材質到挑戰創新的未來路徑，為生活找到共感宅邸的頂尖廚電。

與未來共生的內涵

「我們知道所謂的奢華，早已不再是一味講求功能與利益的設計。相反的，正因為人們在現代更瞭解自己的生活方式，所以未來的廚電設計不會是大鳴大放，而是更趨近一體化與個性化；透過與建築師、設計師跨界合作的方式，將『廚房』鏈起生活的初衷內斂而低調地陳述。」Sven Baacke這麼說道。

Gaggenau一直在尋找「奢華的奇幻時刻」，希望人們在頂級廚電設備之外，能共感體驗「生活就是藝術」的細緻追求。恰如這次在米蘭形之表述(A Statement of Form)的策展，Sven Baacke形容Gaggenau就像是創造了一幅注重細節的手工作品，並且迸發一場品味和質感的慶典。「Gaggenau『馴化』了專業廚房電器，使之與宅邸的生活日常相輝映……我們將繼續以廚房作為家居核心，從家電的靈魂DNA中，傾注設計，持續前行。」

| Gaggenau品牌介紹 |

 Gaggenau是頂級家用廚房電器的代名詞，其悠遠歷史始於至西元1683年，原為德國黑森林小鎮中的一座冶鐵工坊，歷經三世紀的蛻變，今日被譽為「德國工藝」的領先者。Gaggenau崇敬傳統工藝，講究材質細節，信奉包浩斯「形隨機能」的創作理念，以全球頂尖知名廚電產品，徹底改變現代家用廚房的樣貌。

了解更多：gaggenau.com.tw

| Gaggenau設計總監Sven Baacke |

Sven Baacke畢業於斯圖加特國立藝術學院，於2003年加入Gaggenau設計團隊，而後升任設計總監，負責領導一支富有遠見的團隊。作為引領Gaggenau的創意力量，Sven專注於將簡約和極簡主義融入作品中，以實現具有靈魂的高品質設計。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | Gaggenau

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行