向來以頂尖形隨機能、展開生活質感的德國頂級廚電品牌Gaggenau，在橫跨三個世紀的豐厚歷史俱進下，提出跳脫僅是廚電形式的純實用主義，於設計、建築、工藝、場域與質地的重磅聯乘中，找到新時代廚電的未來風向。

追求宅邸美學，並不是家具和場域的單一韻律，以功能性為導向的廚電，更是現代人追求實用美感哲思中，最貼近心底安適的細節。2022米蘭設計週登場的德國頂級廚電品牌Gaggenau，大膽自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走，解構內蘊匠心的嶄新維度，共振出前衛廚居的頂尖表述。

齊頌感官的Gaggenau廚電新思潮

離開制式展場的陳列羈絆，穿行2022年米蘭設計週Gaggenau位於米蘭市中心私人別墅Villa Necchi Campiglio的形之表述(A Statement of Form)品牌現場，過渡義大利知名建築師Piero Portaluppi古典傳統與Tomaso Buzzi當代前衛的風格，不僅巧妙呼應Gaggenau傳統前衛(Traditional avant-garde)的設計哲思，更在隱蔽私所，重拾當代對於感官連結的陳述，蘊生出一種專注傾聽「形式」的氣旋；在拆解、具象、重組的設計因子間，發酵出未來廚居的想像基因。正如同Gaggenau設計總監Sven Baacke在專訪時所說：「在這次的展場佈局，Gaggenau分別在不同領域體現了『平衡』的韻律；像是精緻食材與料理的並置，歷史建築和超前思維、純熟技術與工藝、功能性與藝術品、黑暗與光明、宏偉聲明與低調內斂、冷與熱……；這些平衡元素，在一開始就通過入口理性的懸浮大理石層架和圓柱體等表現磅礴實現。」

如此探討傳統與前衛之間的共生關係，使Gaggenau保持了品牌的根本性，同時也領先了它的時代。Sven Baacke更認為Gaggenau看似衝突的傳統前衛(Traditional avant-garde)二元論，在本質上既是互補也是對立，而唯有這樣，Gaggenau才能整合出具備厚實根柢與長久細品的精湛力度，超越僅是廚電形式的格局。猶如這次在米蘭展跨界不同領域的詩意裝置，充斥氤氳細緻蒸氣的穿透四方柱體、正推動櫃內懸吊不銹鋼扇徐徐旋轉，藉此呼應Gaggenau強大的蒸氣烹調性能；襯托Gaggenau頂級400系列的義大利Salvatori大理石與德國手工磁磚Kaufmann，也灑瀉質地的色調與紋理，以形而上的未來性，訂製引起共鳴的頂尖廚房，而這正是Gaggenau從依循實用功能、崇敬材質到挑戰創新的未來路徑，為生活找到共感宅邸的頂尖廚電。

與未來共生的內涵

「我們知道所謂的奢華，早已不再是一味講求功能與利益的設計。相反的，正因為人們在現代更瞭解自己的生活方式，所以未來的廚電設計不會是大鳴大放，而是更趨近一體化與個性化；透過與建築師、設計師跨界合作的方式，將『廚房』鏈起生活的初衷內斂而低調地陳述。」Sven Baacke這麼說道。

Gaggenau一直在尋找「奢華的奇幻時刻」，希望人們在頂級廚電設備之外，能共感體驗「生活就是藝術」的細緻追求。恰如這次在米蘭形之表述(A Statement of Form)的策展，Sven Baacke形容Gaggenau就像是創造了一幅注重細節的手工作品，並且迸發一場品味和質感的慶典。「Gaggenau『馴化』了專業廚房電器，使之與宅邸的生活日常相輝映……我們將繼續以廚房作為家居核心，從家電的靈魂DNA中，傾注設計，持續前行。」

| Gaggenau品牌介紹 |

 Gaggenau是頂級家用廚房電器的代名詞，其悠遠歷史始於至西元1683年，原為德國黑森林小鎮中的一座冶鐵工坊，歷經三世紀的蛻變，今日被譽為「德國工藝」的領先者。Gaggenau崇敬傳統工藝，講究材質細節，信奉包浩斯「形隨機能」的創作理念，以全球頂尖知名廚電產品，徹底改變現代家用廚房的樣貌。

了解更多：gaggenau.com.tw

| Gaggenau設計總監Sven Baacke |

Sven Baacke畢業於斯圖加特國立藝術學院，於2003年加入Gaggenau設計團隊，而後升任設計總監，負責領導一支富有遠見的團隊。作為引領Gaggenau的創意力量，Sven專注於將簡約和極簡主義融入作品中，以實現具有靈魂的高品質設計。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | Gaggenau

台中終於也有Aesop概念店了！這是繼台北之後，全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects，以「傳統生鮮市場」為靈感，打造台中概念店，將台灣生氣蓬勃的市井印象，轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃，到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象，都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店，傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色，關於人情流動、也關於過生活。

亮點01／大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道，與市民廣場隔街相望，落址於一棟兩層樓的建築中，被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀，透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應，也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

亮點02／富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中，貫穿全店的褐棕色調，呼應著市場無所不在的紙箱；走道特意做得寬敞，讓訪客能恣意穿梭、移動，舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流，如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯，探索不同攤販。

如階梯般堆疊的盒狀層架，令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃，材質則選用硬質木板，呼應市場裡常用於包裝材料的木質；Torafu更在原料中融入邊角料，再以高壓壓製成板材，貫徹Aesop的永續精神。

陳列層架之外，展示商品的「小花竹器」也藏有匠心，這是出自台灣工藝家范承宗的手藝，他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料，將竹製成半圓的組件，再透過竹釘作為暗楯，將一片片半圓接合，做成像是小花的優雅形狀。

亮點03／抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地，也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具，其以金屬波浪狀面板為外型，靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽，與地面同樣以抿石子打造，呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系，採用暖色系做搭配，並以不同深淺度區分店裡的不同區域，如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色，走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop解釋，之所以選用抿石子，而非台灣另一款傳統飾面——磨石子，原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感，較貼近Aesop追求的「質樸」特質，且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的，與大塊木質層板形成對比，更盛讚台灣的抿石子工藝。

亮點04／圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽，還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央，有段內凹的弧線，與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之，實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉，Torafu便順應柱子的輪廓，為水槽訂製形狀，意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05／模糊室內外界線

更有趣的是，Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具，透過其可愛的圓形外觀，呼應柱體的渾圓外型；同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性，模糊室內與外的界線，讓路人從外部透過玻璃向店裡望，會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

亮點06／全台最大香氛衣櫃，藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富，Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心，台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」，外型沿用了以往的圓，打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子，搭配和煦的橙色燈光，令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此，染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕，即日起至10月20日，店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題，展開三階段活動，邀請人們來此相聚、交流，感受台中傳統市場的深遠歷史，及充滿在地人情味的市井文化。

開幕活動由「美食印象」（8月15日－9月15日）揭幕，Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作，將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕，來店即能品嚐，體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

接著「工藝印象」（9月15日－10月6日）登場，將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感，打造精美的立體藝術裝置，為訪客帶來一場視覺盛宴；同時與工藝家范承宗合作，透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後，「音樂印象」（10月11日－10月20日）壓軸登場。在台中，十月是樂音飄揚的月份，「台中爵士音樂節」準時開演，今年Aesop將作為官方合作夥伴參與，除了在店內舉辦音樂演出，邀請人們入內聆賞，也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋，鼓勵人們探索城市，感受在地街區的心跳。

Aesop台中概念店

地址｜台中市西區中興街165號

營業時間｜12:00－21:30

黑膠唱片選店THT（This Hidden Track）落腳全新概念店「THT黑膠音樂圖書館」，由an everything執掌空間設計，以更寬敞的環境、更豐富的藏品，以及圖書館一般的陳列，為台北黑膠迷打造更全面的音樂饗宴。

THT唱片搬新家，成為樂迷新地標

THT以「音樂與人」為本、「LOVE, POWER & UNITY」為精神，過去在台北興安街的老屋空間中，以音樂為媒介，提供人們在繁忙都會中關於生活經驗、氣味、音樂、聚會等日常體驗。

2024年6月底，THT以嶄新姿態與概念，打造與不同以往的黑膠空間，希望帶給黑膠樂迷更自由寬敞的選片環境。為此，THT主理人阿思推出圖書館規模的精選庫藏、展示壓箱珍寶，期望與樂迷交流黑膠心得，讓THT新據點不僅是台北黑膠音樂新地標，也是世界黑膠地圖中重要的一份子。

黑色調空間打造「黑膠音樂圖書館」

THT黑膠音樂圖書館的空間設計由an everything（人田十口品牌有限公司）負責，整體以黑色為主調，運用大量重複櫃體擺放黑膠唱片，陳列THT黑膠商品的多樣豐富，將視覺焦點集中在黑膠唱片，也讓樂迷得以一窺THT主理人阿思展現獨特選片眼光的收藏深度。天花板上特別設計音樂漣漪的反射效果，則創造出人與音樂以及空間互動的連結感，展現其散播力與共振魅力。

THT黑膠音樂圖書館加強了人與人的互動機會，卻又同時保有個人化的私密，讓樂迷在更寬敞的空間中，以相對應的舒適距離與周圍愛好者互動，溝通音樂的有形與無形。THT主理人阿思表示，未來THT黑膠音樂圖書館也會持續專注與國內外藝人交流，並不定期舉辦各式店內實體活動，期望帶來更豐富的音樂饗宴。

【 THT黑膠音樂圖書館 】

地址｜台北市松山區復興北路427巷 16號1樓

電話｜02-2509-9633

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