頂級廚電的前衛現場！Gaggenau以「形之表述」原創力度，解構廚電的未來進行式

向來以頂尖形隨機能、展開生活質感的德國頂級廚電品牌Gaggenau，在橫跨三個世紀的豐厚歷史俱進下，提出跳脫僅是廚電形式的純實用主義，於設計、建築、工藝、場域與質地的重磅聯乘中，找到新時代廚電的未來風向。

追求宅邸美學，並不是家具和場域的單一韻律，以功能性為導向的廚電，更是現代人追求實用美感哲思中，最貼近心底安適的細節。2022米蘭設計週登場的德國頂級廚電品牌Gaggenau，大膽自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走，解構內蘊匠心的嶄新維度，共振出前衛廚居的頂尖表述。

齊頌感官的Gaggenau廚電新思潮

離開制式展場的陳列羈絆，穿行2022年米蘭設計週Gaggenau位於米蘭市中心私人別墅Villa Necchi Campiglio的形之表述(A Statement of Form)品牌現場，過渡義大利知名建築師Piero Portaluppi古典傳統與Tomaso Buzzi當代前衛的風格，不僅巧妙呼應Gaggenau傳統前衛(Traditional avant-garde)的設計哲思，更在隱蔽私所，重拾當代對於感官連結的陳述，蘊生出一種專注傾聽「形式」的氣旋；在拆解、具象、重組的設計因子間，發酵出未來廚居的想像基因。正如同Gaggenau設計總監Sven Baacke在專訪時所說：「在這次的展場佈局，Gaggenau分別在不同領域體現了『平衡』的韻律；像是精緻食材與料理的並置，歷史建築和超前思維、純熟技術與工藝、功能性與藝術品、黑暗與光明、宏偉聲明與低調內斂、冷與熱……；這些平衡元素，在一開始就通過入口理性的懸浮大理石層架和圓柱體等表現磅礴實現。」

如此探討傳統與前衛之間的共生關係，使Gaggenau保持了品牌的根本性，同時也領先了它的時代。Sven Baacke更認為Gaggenau看似衝突的傳統前衛(Traditional avant-garde)二元論，在本質上既是互補也是對立，而唯有這樣，Gaggenau才能整合出具備厚實根柢與長久細品的精湛力度，超越僅是廚電形式的格局。猶如這次在米蘭展跨界不同領域的詩意裝置，充斥氤氳細緻蒸氣的穿透四方柱體、正推動櫃內懸吊不銹鋼扇徐徐旋轉，藉此呼應Gaggenau強大的蒸氣烹調性能；襯托Gaggenau頂級400系列的義大利Salvatori大理石與德國手工磁磚Kaufmann，也灑瀉質地的色調與紋理，以形而上的未來性，訂製引起共鳴的頂尖廚房，而這正是Gaggenau從依循實用功能、崇敬材質到挑戰創新的未來路徑，為生活找到共感宅邸的頂尖廚電。

與未來共生的內涵

「我們知道所謂的奢華，早已不再是一味講求功能與利益的設計。相反的，正因為人們在現代更瞭解自己的生活方式，所以未來的廚電設計不會是大鳴大放，而是更趨近一體化與個性化；透過與建築師、設計師跨界合作的方式，將『廚房』鏈起生活的初衷內斂而低調地陳述。」Sven Baacke這麼說道。

Gaggenau一直在尋找「奢華的奇幻時刻」，希望人們在頂級廚電設備之外，能共感體驗「生活就是藝術」的細緻追求。恰如這次在米蘭形之表述(A Statement of Form)的策展，Sven Baacke形容Gaggenau就像是創造了一幅注重細節的手工作品，並且迸發一場品味和質感的慶典。「Gaggenau『馴化』了專業廚房電器，使之與宅邸的生活日常相輝映……我們將繼續以廚房作為家居核心，從家電的靈魂DNA中，傾注設計，持續前行。」

| Gaggenau品牌介紹 |

 Gaggenau是頂級家用廚房電器的代名詞，其悠遠歷史始於至西元1683年，原為德國黑森林小鎮中的一座冶鐵工坊，歷經三世紀的蛻變，今日被譽為「德國工藝」的領先者。Gaggenau崇敬傳統工藝，講究材質細節，信奉包浩斯「形隨機能」的創作理念，以全球頂尖知名廚電產品，徹底改變現代家用廚房的樣貌。

了解更多：gaggenau.com.tw

| Gaggenau設計總監Sven Baacke |

Sven Baacke畢業於斯圖加特國立藝術學院，於2003年加入Gaggenau設計團隊，而後升任設計總監，負責領導一支富有遠見的團隊。作為引領Gaggenau的創意力量，Sven專注於將簡約和極簡主義融入作品中，以實現具有靈魂的高品質設計。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | Gaggenau

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。