走過175個年頭，NOMOS始終追尋德國頂尖製錶的卓越歷程

致力復興德國精密製錶風采的NOMOS，從問世至今以穩健的步伐，邁向橫跨兩個世紀的歷史進程，講求「細膩製錶」、「堅持自我」是NOMOS秉持一貫理念，

從品牌精神面向頗析，NOMOS是頂級鐘錶圈，執著自我實踐的中堅力量，為了確保品質的絕對良率，零件生產組裝幾乎都在格拉蘇蒂小鎮完成，確保了錶款的絕對良率與獨家風骨，為新世代消費者，提供深具德國精緻腕錶工藝靈魂的嶄新購錶選擇。

極簡外觀下的不簡單

在包浩斯主義的薰陶之下，NOMOS成就自家獨特的德式極簡風格；外型耐看＋質精耐用的品牌導向，鼓起品牌催生自製機芯的品牌佈局，經過超過十年的技藝升華，NOMOS的自製機芯，擄獲不少高級錶玩家的盛譽與肯定，更在去年成為歐洲品質公認的前段班，回首掌聲滿滿的「芯路歷程」， NOMOS堅定「內外兼修」的品牌特色，樹立起德國頂級專業製錶中，樹立起獨特存在的鮮明印象，扮隨科技進度，於現代人生活而言，不單只是掌握時間的計時工具，更是建立自我風格的品味識別，而NOMOS亦在時代星移的過程，邁向當代不朽的嶄新紀元。

擁抱跨越世代的新願景

歲月歷練著NOMOS設計與工藝的爐火純青，品牌在度過，創廠175週年的歡欣時刻之後，依舊思考著如何滿足消費著心中，對於擁有一只價格實在，且深具NOMOS獨家血脈的腕錶，為此，NOMOS在今年為全球消費者線上，蓄積175年的工藝精華的TETRA NEOMATIK系列，透過錶款的問世，企圖再一次帶給消費者超越想像的NOMOS風采，同時亦以親民定價，讓更多消費者有機會愛上NOMOS。

錶款中性風格，令人愛不釋手

揭開品牌旗下錶款家族中，擁有不在少數的近正方型的腕錶家族，其中又以TETRA NEOMATIK系列，被消費者認定為比例完美的經典設計之作，由於錶徑偏於袖珍，令品牌許多女性消費者深深著迷；NOMOS在男性消費者的聲聲催喚之下，正是透過175週年廠慶的重要時刻，推出TETRA NEOMATIK 175週年紀念款，透過錶徑與細節調整，為喜歡品牌方型腕錶設計的消費者，提供不可錯過的購錶選擇，經過半年多的等待，全球引頸企盼的TETRA NEOMATIK 175週年紀念款，終於在本月引進台灣。

於本月推出的TETRA NEOMATIK – 175 Years Watchmaking Glashütte，沿襲往日方正圓融的邊角設計，透過兩層式漸收式錶耳，展現出俐落且細緻的錶殼線條，採用色彩多樣且飽滿的瓷面面盤，搭配NOMOS獨特的時標佈局，賦予錶款別出一味的腕錶風采。「細節面向的思考」與「上乘物料的選定」，一直是NOMOS堅持的製錶理念，為了讓錶款能有更細緻的襯托，Tetra neomatik 175週年紀念系列，採用霍爾文高級科爾多瓦馬皮錶帶與摺疊錶扣，馬皮錶帶出色的名亮度與柔韌感，不僅提升配戴的安穩性，更加顯現品牌打磨細緻的不銹鋼處理工藝。

技術資料

錶殼：兩件式結構，不銹鋼錶殼與藍寶石水晶底蓋

鏡面：防眩藍寶石水晶鏡面

機芯：自動上鍊機芯

錶徑：33.0 × 33.0mm

厚度：7.3mm 

錶耳寬：20mm

防水：3個大氣壓

錶帶：科爾多瓦馬皮錶帶、折疊扣

限量：四款，全球限量各175只

價格：$122,400

Via / NOMOS Glashütte

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）