旋起音符的美學量體

不管Work from home是不是未來新的生活主流，想要在家融入儀式感，風格性絕對是美學佈局的起始句；即使是信手拈來的興趣嗜好，也該療癒視覺，安適心靈。透過卡西歐空間設計總監林一清針對CASIO Privia系列S7000、6000、5000不同的情境設定，鋼琴與居家空間再也不是獨樹一角，而是如旋律一樣，能在場域舒展、蔓延融入五感。

自1980年代CASIO生產第一台電子琴Casiotone 201後，便在往後的35年不斷技術革新，致力讓演奏者感受到指尖碰觸的共感音色；從每一次細緻的推進中，找到數位鋼琴的未來進行式，更在音質、觸感、外型和智能等五感細節裡，提出當代樂器優雅轉身的想望。

變身感知場域的高訂家具

「音樂本身就是具備包容性的存在，而CASIO Privia系列把這個包容性，從外型的質感到音色質地，在日常串連起來。」卡西歐空間設計總監林一清這麼說道。身為擁有十餘年設計及佈置陳列經驗的設計師，林一清這次CASIO卡西歐頂溪門市再進化。她提取CASIO Privia系列高訂規格PX-S7000、6000、5000精品數位鋼琴的特色，在獨特木質與廓型的況味中，找到新世代美學樂器的突破性，讓鋼琴凌駕演奏個體的本位，成為至微呼應場域、情境的高訂家具；透過帶有玩味的人設，協奏出對應收藏室、工作室與起居室的配置，更以打破「依賴牆壁」的潛規則，端出全新鋼琴的場域彈性與美學高度。

在工作空間，擁有日照充足的場域，灑落著自然光，在清新空氣裡，PX-S6000的木紋琴身主體，像是襯和著清爽濾鏡、以一方優雅，帶動場域氣場。場景轉至收藏室，濃烈個性的色域、挾著黑膠唱片與紅色電吉他，撞擊出場域主理人性格的鮮明火花；此時鍍上一身獨特晨曦黃的PX-S7000，除了增加明快的場域視覺度，更為擁有者撰述不同凡響的風格品味。而一派輕盈的起居室，則是在不同大地色系的質地韻律中，凸顯PX-S7000晨曦黃數位鋼琴頂尖的美學性，凝鍊整架鋼琴設計的前衛質感。另外，林一清更以樂高開放形式的陳列牆，為CASIO Privia系列與眾不同的繽紛調性，找到應合美感的嶄新佈局，更隱約帶出品牌與時俱進的哲思。

鋼琴性能的細緻構築

「正因為我們會精心挑選家具，所以挑選琴款設計，也更不能妥協。」承襲Privia系列極簡美學的設計理念，PX-S7000有別於一般樂器的獨特芥末黃外觀，其實正中風格潮流的主流色系，能以不同流俗的設計感，替場域加分，讓音樂真實融入日常。

除了突破傳統框架的美學外型設計，PX-S7000、6000、5000精品數位鋼琴更以多項靈敏反饋，帶出悅耳琴聲的專業性。搭載88鍵琴槌動作系統，不單是世界最輕薄琴身的數位鋼琴，木質琴鍵的細緻設計，更能提升彈奏手感，以新型鍵盤系統增加鍵盤的穩定度；而新型的音響系統，亦強化了喇叭所傳遞出的特殊鋼琴、電子琴音色，結合CASIO的AiR Grand音源技術，真實呈現三大傳奇平台鋼琴音色(HG Grand、NY Grand、BN Grand)，在智能等多樣化功能中，增加彈奏的層次與豐富性，不管是連接APP功能、通過無線MIDI& AUDIO藍牙接收器，探索更多音樂的體驗，帶來新一代享受音樂的樂趣。

【最佳手選木質體驗 召集令】

即日起至2023年7月31日止，CASIO也邀請使用者一起體驗Privia PX-S7000之於現代鋼琴的新風貌！凡於指定通路體驗CASIO PX-S7000，即贈市值NT150的星巴克飲料券一張！此外，La Vie讀者至門市體驗告知，更加送Privia口罩套乙枚！（贈品限量送完為止）

活動詳情請點此查詢

【門市資訊】

卡西歐音樂中心 頂溪門市 02-2929-8388

新北市永和區永和路二段54號2樓 (近頂溪捷運站1號出口)

>>卡西歐音樂中心頂溪門市 (FB)

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。