Privia數位鋼琴 高訂優雅木質琴鍵 嶄新定義360°生活空間新風貌

精緻美學電鋼琴領導品牌CASIO以「In Harmony with Life」為概念，突破枷鎖為音樂與生活注入新指標，承襲Privia輕時尚的設計理念，融合了生活美學與極簡品味，於2022年以時髦現代感的色系與和煦木質感的創新設計，推出PX-S7000、PX-S6000、PX-S5000三款全新數位鋼琴系列，賦予優雅的靈魂，簡潔俐落外型與居家裝潢完美融合，營造出舒適、放鬆的氛圍，實現了對空間格調的所有想像。

全新Privia將成為更具有生活態度的陪伴，不僅可以在家中大廳面向窗外自在演奏，也可以與好友共享音樂的樂趣，移動至家中吧檯恣意創作，台灣卡西歐總經理高橋晃司表示：「Privia全新系列展現了卡西歐新的世界觀，讓演奏時成為共同的中心凝聚情感，為音樂與生活注入新指標，希望替家人、朋友帶來更多美好的愜意時光。」，Privia將展現自我風格，重新打造舒適完美的新彈琴體驗。

現代居家調和色彩 無懈可擊時尚美型設計

Privia體現舒適空間的Lifestyle為設計初衷，打破傳統平台鋼琴依賴牆壁配置與黑色的沉重感，以摩登簡約俐落設計，北歐風極簡木質紋理琴架與踏板一體成型，設計風格採用簡約流線型設計，整組散發出輕盈的印象，配件包含透明的琴譜架、三踏板、琴架以及琴後方的音響網布，皆有搭配主機顏色所設計，打造全方位360度時尚的設計外觀。

PX-S7000注入時下流行治癒色系—「晨曦黃」鏡面烤漆，象徵療癒、探索、轉變的黃，猶如把光亮注入家中，提昇溫度感，成為空間無法忽視的存在，還有「黑」、「白」兩色選擇，展演居家高雅輕奢品味！

「空間音響系統技術」 創造自然立體音場效果

搭載四套獨立驅動的全音域揚聲器，讓聲音能夠充斥整個表演空間，進而創造出具有豐沛層次感的音色。透過此項技術，依據鋼琴設定位置打造不同音場效果，可以將鋼琴的音場效果設定於靠牆、客廳正中間、或甚至是桌上等等，彈琴將不再受限，能夠輕鬆享受高品質的彈奏體驗。

新型「智慧複合式琴槌動作鍵盤」 呈現傳統鋼琴般的表現力

新開發的鍵盤系統中，白鍵採用與傳統鋼琴相同高品質的雲杉木以及樹脂複合材料所製，精心打造象牙調的白鍵和木檀調黑鍵，達到更趨近於傳統鋼琴的彈奏手感。新型琴槌動作系統，採用獨家數位控制技術打造演奏最適的平衡配重，彈奏從最弱音到極強音皆能呈現其豐富表現力。

400 種高品質音色頂尖與多元音色表現

搭載傳統鋼琴、電鋼琴、風琴、合成器等400種高品質音色。同時，收錄許多經典歌曲中使用的鋼琴和電鋼琴的琴聲，不論是取樣樂器的特徵、所使用的效果以及音色質感的呈現，都經過精心打造，演奏時讓人不禁回憶起經典名曲。

PX-S6000 拋光黑及木質調複合式美學設計
搭載與 PX-S7000 同等級的全新音響系統和極具表現力的琴鍵，此款數位鋼琴依據使用風格另外選購琴架配件，任何場景享受演奏的樂趣。琴身為霧面黑與胡桃木紋琴面組合以及音響網布設計，輕易融入於各種室內設計風格。

多種音色調節功能 享受獨特音樂表現力

搭載“音色調節器功能”細微整音色以及各種效果，即時控制調整喜歡的音調。可以透過旋鈕等各種物理操作直接調整音色外，還可以使用隨附的無線 MIDI & AUDIO 藍牙接收器搭配專用APP“CASIO MUSIC SPACE”調整音色參數。

PX-S5000 輕巧琴身設計 搭載高階系列型號相同鍵盤系統

PX-S5000 簡約現代外觀琴身輕巧僅232mm (與PX-S1100/S3100相同)，搭載高階型號相同「智慧複合式琴槌動作鍵盤」以及高品質音色。金色的 CASIO 標誌位鋼琴增添奢華外觀與質感。

創作才女法蘭Fran 用Privia譜出生活的味道

第 57 屆金馬「最佳原創電影音樂」得主法蘭Fran，以空靈氣質的形象與音樂上亮眼的創作表現，獲邀擔任Privia形象大使，讓人不敢輕易靠近淡漠的外表下，其實私下性格擁有著反轉魅力，影片拍攝現場不時輕輕哼起如同呢喃般的旋律，與靦腆的笑容，不知不覺中就觸動了現場工作人員的心弦，訪談過程中，也可以深刻感受到，法蘭對於音樂創作用心投入的程度，以及最真摯的情感。

一人包辦詞曲創作、編曲、錄音、製作、演唱，追求完美的法蘭總是細細雕琢，首次看到Privia全新系列也被外型的美貌驚豔！法蘭表示：「特別喜歡晨曦璜的設計，就像早晨的陽光一樣很溫暖很耀眼，不論放在家中的哪一個角落，都可以表現出空間的氛圍、生活的味道。」

即將於10月推出首張個人專輯的法蘭，也透過Privia的多元音色，觸發了許多創作靈感，也希望自己的創作就如同飛行器，可以瞬間把聽眾帶到不同的時空，一起好好感受生活！

Privia樂見。新生活全台巡迴活動開跑

CASIO將打破以往既定印象，為Privia全系列打造全新的陳列模式，並將於10月7日起至 12月4日止於台北信義新光A8、台中新光中港店、台南新光西門店舉辦『Privia樂見。新生活』全台巡迴體驗活動，凡購買PX-S6000、PX-S7000即送高品質耳機，現場填寫問券還可以獲得精美小禮（限量送完為止），！

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方