Privia數位鋼琴 高訂優雅木質琴鍵 嶄新定義360°生活空間新風貌

精緻美學電鋼琴領導品牌CASIO以「In Harmony with Life」為概念，突破枷鎖為音樂與生活注入新指標，承襲Privia輕時尚的設計理念，融合了生活美學與極簡品味，於2022年以時髦現代感的色系與和煦木質感的創新設計，推出PX-S7000、PX-S6000、PX-S5000三款全新數位鋼琴系列，賦予優雅的靈魂，簡潔俐落外型與居家裝潢完美融合，營造出舒適、放鬆的氛圍，實現了對空間格調的所有想像。

全新Privia將成為更具有生活態度的陪伴，不僅可以在家中大廳面向窗外自在演奏，也可以與好友共享音樂的樂趣，移動至家中吧檯恣意創作，台灣卡西歐總經理高橋晃司表示：「Privia全新系列展現了卡西歐新的世界觀，讓演奏時成為共同的中心凝聚情感，為音樂與生活注入新指標，希望替家人、朋友帶來更多美好的愜意時光。」，Privia將展現自我風格，重新打造舒適完美的新彈琴體驗。

現代居家調和色彩 無懈可擊時尚美型設計

Privia體現舒適空間的Lifestyle為設計初衷，打破傳統平台鋼琴依賴牆壁配置與黑色的沉重感，以摩登簡約俐落設計，北歐風極簡木質紋理琴架與踏板一體成型，設計風格採用簡約流線型設計，整組散發出輕盈的印象，配件包含透明的琴譜架、三踏板、琴架以及琴後方的音響網布，皆有搭配主機顏色所設計，打造全方位360度時尚的設計外觀。

PX-S7000注入時下流行治癒色系—「晨曦黃」鏡面烤漆，象徵療癒、探索、轉變的黃，猶如把光亮注入家中，提昇溫度感，成為空間無法忽視的存在，還有「黑」、「白」兩色選擇，展演居家高雅輕奢品味！

「空間音響系統技術」 創造自然立體音場效果

搭載四套獨立驅動的全音域揚聲器，讓聲音能夠充斥整個表演空間，進而創造出具有豐沛層次感的音色。透過此項技術，依據鋼琴設定位置打造不同音場效果，可以將鋼琴的音場效果設定於靠牆、客廳正中間、或甚至是桌上等等，彈琴將不再受限，能夠輕鬆享受高品質的彈奏體驗。

新型「智慧複合式琴槌動作鍵盤」 呈現傳統鋼琴般的表現力

新開發的鍵盤系統中，白鍵採用與傳統鋼琴相同高品質的雲杉木以及樹脂複合材料所製，精心打造象牙調的白鍵和木檀調黑鍵，達到更趨近於傳統鋼琴的彈奏手感。新型琴槌動作系統，採用獨家數位控制技術打造演奏最適的平衡配重，彈奏從最弱音到極強音皆能呈現其豐富表現力。

400 種高品質音色頂尖與多元音色表現

搭載傳統鋼琴、電鋼琴、風琴、合成器等400種高品質音色。同時，收錄許多經典歌曲中使用的鋼琴和電鋼琴的琴聲，不論是取樣樂器的特徵、所使用的效果以及音色質感的呈現，都經過精心打造，演奏時讓人不禁回憶起經典名曲。

PX-S6000 拋光黑及木質調複合式美學設計
搭載與 PX-S7000 同等級的全新音響系統和極具表現力的琴鍵，此款數位鋼琴依據使用風格另外選購琴架配件，任何場景享受演奏的樂趣。琴身為霧面黑與胡桃木紋琴面組合以及音響網布設計，輕易融入於各種室內設計風格。

多種音色調節功能 享受獨特音樂表現力

搭載“音色調節器功能”細微整音色以及各種效果，即時控制調整喜歡的音調。可以透過旋鈕等各種物理操作直接調整音色外，還可以使用隨附的無線 MIDI & AUDIO 藍牙接收器搭配專用APP“CASIO MUSIC SPACE”調整音色參數。

PX-S5000 輕巧琴身設計 搭載高階系列型號相同鍵盤系統

PX-S5000 簡約現代外觀琴身輕巧僅232mm (與PX-S1100/S3100相同)，搭載高階型號相同「智慧複合式琴槌動作鍵盤」以及高品質音色。金色的 CASIO 標誌位鋼琴增添奢華外觀與質感。

創作才女法蘭Fran 用Privia譜出生活的味道

第 57 屆金馬「最佳原創電影音樂」得主法蘭Fran，以空靈氣質的形象與音樂上亮眼的創作表現，獲邀擔任Privia形象大使，讓人不敢輕易靠近淡漠的外表下，其實私下性格擁有著反轉魅力，影片拍攝現場不時輕輕哼起如同呢喃般的旋律，與靦腆的笑容，不知不覺中就觸動了現場工作人員的心弦，訪談過程中，也可以深刻感受到，法蘭對於音樂創作用心投入的程度，以及最真摯的情感。

一人包辦詞曲創作、編曲、錄音、製作、演唱，追求完美的法蘭總是細細雕琢，首次看到Privia全新系列也被外型的美貌驚豔！法蘭表示：「特別喜歡晨曦璜的設計，就像早晨的陽光一樣很溫暖很耀眼，不論放在家中的哪一個角落，都可以表現出空間的氛圍、生活的味道。」

即將於10月推出首張個人專輯的法蘭，也透過Privia的多元音色，觸發了許多創作靈感，也希望自己的創作就如同飛行器，可以瞬間把聽眾帶到不同的時空，一起好好感受生活！

Privia樂見。新生活全台巡迴活動開跑

CASIO將打破以往既定印象，為Privia全系列打造全新的陳列模式，並將於10月7日起至 12月4日止於台北信義新光A8、台中新光中港店、台南新光西門店舉辦『Privia樂見。新生活』全台巡迴體驗活動，凡購買PX-S6000、PX-S7000即送高品質耳機，現場填寫問券還可以獲得精美小禮（限量送完為止），！

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。