CROCS 歡慶品牌20週年

隨著十月份的到來，近幾年在時尚圈「玩」出無限繽紛能量的CROCS，正式邁入品牌創立20週年的里程碑；從最早的卡駱馳經典克駱格Classic Clog鞋型，至後期衍生出非常受到矚目的厚底克駱格款式，如今品牌再度爆紅全球的同時，CROCS經過多次跨界聯名配合下，吸取來自時尚界與潮流領域的設計繆思，強勢表態 「當紅潮鞋之王」百變創新的超凡魅力。

品牌在對忠實顧客的感謝信中表示，謝謝CROCS 的洞洞鞋玩家們20年一路走來對CROCS的支持與喜愛，也因為有消費者對品牌的熱衷，CROCS才能逐漸由休閒鞋品牌，一路成長蛻變成獨一無二的指標性潮流ICON；今年十月的CROCTOBER迎來品牌的第二個十年，CROCS在深具意義的月份推出了全新鞋款樣式，包含迎接秋冬的全新絨毛 Cozzzy 系列與「進化登場」的Mega Crush系列；於此盛大月份，CROCS為了感謝來自全球忠實顧客的支持，透過ZEPETO app舉辦年度最大的線上慶祝派對，歡迎全球每一個角落的洞洞鞋玩家，熱情參與CROCS的歡慶月活動。

最強穿搭神鞋Cozzzy登場

拖出秋冬穿搭新氣象

全新Cozzzy系列，除經典洞洞鞋款式外，也有採用雙帶式為基底的涼拖鞋樣式，鞋身皆附加Jibbitz^TM鞋扣洞眼，滿足消費者的個人化穿搭主張，同時為符合秋冬的穿搭需求，在鞋身內襯設計植入溫暖的毛絨材質，不論居家或戶外休閒穿搭皆舒適保暖；鞋款一貫搭載卡駱馳獨家研發材質Croslite™ 泡沫鞋底，提供洞洞鞋鐵粉們，俏皮時尚與優越舒適的的型感加乘。

順應潮流元素與顛覆消費者想像，相信是造就CROCS 20年來，長紅不敗的品牌理念，正式於品牌20週年生日月，登場的全新Cozzzy系列，鞋型靈感延續品牌力求觸發消費者自我時尚的俏皮風格，同時融入潮流圈近期盛行「拖鞋外穿」的穿搭趨勢，鞋款透過開放風格的鞋面設計與多種變化的毛絨內裡，展現不流於市場常規視覺能量的同時，讓消費者運用不同褲款、襪子與Cozzzy系列，進行一場純屬個人風格的時尚穿搭表態，強勢凸顯CROCS強調個人風格至上的品牌高度，非常適合樂於表現與眾不同的消費者。

街頭怪獸來襲～

全新Mega Crush系列登場

隨著十月品牌生日慶，CROCS同步登場的Mega Crush，透過鋸齒狀的鞋底紋路與6cm厚底高度，搭配不規則鞋面的立體流線造型，處處流露著，專屬CROCS「街頭出生・時尚天生」傲人氣場的同時，強勢表態個性時尚與潮流世代的衝突基因，賦予消費者俯瞰街頭的絕對高度，針對任何風格與概念的穿搭，Mega Crush都能完美駕馭，散發潮流怪獸的自信本位。

品牌為了符合今年秋冬時尚的純色風潮，本月首發推出的Mega Crush，擁有白色、白骨色與黑色，代表三種截然不同個性的色彩選項，相信可以滿足每一位喜好各異的洞洞鞋玩家，都一定能夠選出與做自幾個性最為般配的Mega Crush系列，同時Mega Crush目前只有在台北時尚指標101購物中心開賣唷！還請品牌鐵粉們悉心留意唷。  

CROCS 官方網站：https://www.CROCS.com.tw/

Fb：https://www.facebook.com/CROCStaiwan/

IG：https://www.instagram.com/CROCS.tw/

Via / CROCS

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE