信仰持續昇華 True Religion引領您進入奢華丹寧的時尚殿堂

2002年誕生於美國加州的True Religion，設計血液流淌著，如同加州陽光般奔放的品牌情懷，品牌透過獨特剪裁與手工車縫的開創性設計，展現奢華丹寧頂級領域的獨家風範；True Religion仰賴精湛設計的橫空出世，獲頂尖服裝造型師力捧與青睞的同時，吸引無數職業運動員與好萊塢巨星爭相著用，一舉站上丹寧時尚圈天牌之巔。

True Religion問世於千禧世代前期，是許多8、9年級在求學時段，夢寐以求的夢幻品牌，品牌歷經20年的歷史進程，消費者結構亦開始進入世代交替，為了讓台灣新生代消費者，有深刻認識True Religion的機會，總代理LeBags俊嶽企業特別邀請胡宇威、蜜多麗，擔任記者會嘉賓，希冀透過胡宇威、蜜多麗對於丹寧時尚的執愛與穿搭哲學，詮釋True Religion20週年限量系列，繽紛多彩的時尚能量。

品牌20週年記者會，在胡宇威、蜜多麗的連袂登場之下，正式點燃全場的高潮，胡宇威在現場訪問中侃侃而談，學生時代為了買一條True Religion牛仔褲，嘗試過模特兒、家教、保姆與洗車工的各種打工機會，同時還必須省吃儉用吃泡麵，只為了能在派對與重要約會時，穿上True Religion的牛仔褲，為自己展現與眾不同的時尚氣場；胡宇威幽默地表示：搞不好因為自己那時瘋狂試鏡與拍攝，才有了被星探發掘的機會，True Religion應該是我進入演藝圈的推手。

胡宇威更進一步表示，自己20年來對於牛仔褲品牌的選擇，內心唯一鍾情True Religion，二十年來最少購買超過40條的True Religion褲款，胡宇威表示每一條True Religion，記憶每一個人生歷程的心情點滴，喜歡上True Religion不單單只是價格昂貴，而是品牌專注與眾不同的設計靈感，只有穿過的人，才能體會True Religion的著實魅力，穿過的人都必定對褲款細節與巧思著迷，就如同品牌名稱一樣「真實信仰」穿上True Religion，其他丹寧牛仔褲都只能算是其他品牌的牛仔褲。身為True Religion品牌好友的蜜多麗，私底下也是品牌忠實大粉絲，蜜多麗在記者會上表示，因為自己身形比較接近中南美女性，True Religion的獨特剪裁設計，可以完美襯托與修飾下半身的腰部、臀部與腿部的視覺曲線，即使是生過小孩的女性，True Religion依舊能以火辣造型出門，非常值得女性消費者購買與擁有。

記者會尾聲，在品牌總經理Alan、胡宇威與蜜多麗，共同舉杯慶賀下，畫下完美的帷幕，同時品牌在記者會後訪問中表示：True Religion代表經典奢華丹寧的堅持與格調，同時體現著自我時尚表態的購物意識，就如胡宇威記者會上所說：穿過，才能感受True Religion真實的信仰魔力，今天20週年記者會，非常感謝胡宇威與蜜多麗的友情跨刀，將來會不定期獻上品牌未上市褲款，以感謝胡宇威與蜜多麗，今天為品牌20週年記者會的完美演繹。

【 True Religion20週年酬賓＋信義A13週年慶專案】

20年週年新客酬賓活動

True Religion歡慶20週年新客首購優惠，凡20歲或身分證有20即可享有新客首購8折優惠。

A13週年慶奢華專案

10/20-11/1週年慶前間，新品全面85折

購物滿NT$20,000元現抵NT$1,000

會員加碼消費滿NT$30,000贈送品牌T恤乙件

遠百信義A13 3F (02)7729-2578

Via / True Religion

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE