關於創意，2010年以來，台中市政府文化局即與策展人、藝術家、設計師、文創業者與品牌市集，於每一年將台中生活中文化的養分，透過創意及美學的轉化，舉辦不同主題的「創意台中」活動。即將邁入第12個年頭的「2022創意台中」，延續去年精采，與「鐵道217」活動一起於10月28日至11月6日在台中綠空鐵道南段登場。今年以「Taichung Hybrid跨域混搭」為主題，規劃5大主題展覽、5座戶外裝置、2場主題日、4場文創市集、16場音樂表演、4場美感體驗DIY等豐富內容，邀請大家呼朋引伴，一起探索關於台中這座城市的混搭基因。
 
 // 台中的多元與知性，猶如扭蛋般具驚喜感 //
 今年的主視覺，由四維品牌整合設計藝術總監賴思維操刀，透過適當的留白象徵活動的規格感，白色基底搭配不同材質的扭蛋造型則傳達台中的多元文化及知性。扭蛋中不同材質的呈現，如以布料織面材質傳遞歷史的痕跡，抑或是玻璃的材質以及瞳孔、視網膜的意象，代表我們可以透過眼睛，將最美的台中紀錄於腦海裡，在在呼應了這次5大主題展間與5座戶外裝置所呈現的內容。

 // 關於台中的創意，混搭是最獨特的闡述之一 // 
 什麼是屬於台中人的混搭文化？總策展人北歐設計顧問公司執行總監廖佳玲及朝陽科技大學工業設計系副教授蕭明瑜兩人皆不約而同地表達「創意」是帶領台中走向多元、包容並富有競爭力的城市關鍵之一，而舊城區豐沛的文化底蘊，以及新世代的勇敢創新，都為台中的混搭性格打下基礎。在今年度的展覽中，就存在著許多新舊元素混搭的展品，如文史復興組合創辦人格魯克採集台中舊火車站月台、麻薏製作、漆器打磨、珍珠奶茶混入茶與冰塊後的碰撞、爵士音樂搖擺節奏等在地聲音，後由台灣聲景協會理事長施梅芬及編曲人王哲言重新混音編曲，製作出屬於台中的聲音地景；執作設計負責人林宜蓁為中區老店-「蕭涼心百草店」設計全新的識別系統；西裝品牌GAUTE與九天民俗技藝團、藝術家顏振發合作的Peerless Artisan系列大衣；茚台灣使用麻薏圖像製作的洋裝；筌美術執行長廖述昌結合台中東區五金產業，將傳產黑手窟結合文創力，點廢成金；以及漫畫家鐵柱將筆下的角色融入在晴天花藝總監廖美雯布置的奇幻森林場景中，都代表著台中獨一無二的混搭文化。

2022創意台中邀請茚台灣以台中特有的麻薏作為設計元素，呈現Taichung Hybrid混搭精神。 圖 / 台中市政府文化局 提供

谷同金展出作品《飄》。 圖 / 谷同金提供

GAUTE展出作品 - Peerless Artisan系列大衣。 圖 / GUATE提供

中區老店-蕭涼心百草店轉型，在logo與相關包裝上煥然一新。圖 / 執作設計 林宜蓁 提供

2022 創意台中邀請本質創作室展出作品《花團錦竹》。圖／本質創作室 提供

藝術家大蔚阿昌展出作品 -《萃聚》。 圖 / 筌美術 提供

// 將台中的創意五感，融入戶外裝置 //
 裝置藝術總策展人蕭明瑜以「台中感」策畫「五感台中」裝置藝術，主入口意象為插畫家afu的大白兔搭配360度皆可看見「創意台中」四字的「驚奇台中」；透過舊鐵窗花搭配花藝植栽點綴的「觸覺台中-車站 老宅 鐵花窗」；由色彩鮮豔且透光的氣球組成一朵朵夢幻花朵的「視覺台中-在台中遇見花」；以彩色圓管聽到悠遠風聲的「聽覺台中-聽一町」，以及許多糕模組成的「味覺台中-餅與糕模」，5座戶外裝置各自精彩，歡迎大家來拍照打卡。
 
 

// 特邀4個文創市集品牌，齊聚近百攤位 //
 台中綠空鐵道南段於2020年底重新整修對外開放後，第一個舉辦的大型活動即為110年創意台中與鐵道217，邀請古物市集品牌-舊物盛典參與，吸引滿滿人潮。今年除了再度攜手舊物盛典及關係品牌-原創盛典之外，也邀請了巷弄散策市集品牌-綠光小市與全台最多粉絲追蹤的邊緣工事一同參與，此外還有留白計畫、一覺吐司、晴天花藝、春丸餐包製作所、只有蕨Fern Only、Paperself、黑膠99俱樂部等特邀品牌，近百攤市集活力，就是要你感受自在悠閒的氛圍。
 

 // 屬於台中假日的生活品牌，創意台中周邊活動不間斷 //
 110年活動規劃摺頁地圖集章活動，廣受好評，除了大小朋友們都愛不釋手外，也讓許多集章迷帶回家珍藏。今年邀請新銳插畫家aminwu繪製，好感度破表，期待大家一起來觀展集章，還有機會把自行車帶回家。假日活動周邊還有美感體驗DIY、音樂表演、綠色生活主題日及復古交際舞教學等活動，一起來Chill。

 2022創意台中暨鐵道217 Taichung Hybrid
 日期｜2022年10月28日至11月6日
 時間 | 11:00-18:00
 地點｜綠空鐵道南段 (臺中驛-學府路)
 官網｜粉絲頁 

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嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場