關於創意，2010年以來，台中市政府文化局即與策展人、藝術家、設計師、文創業者與品牌市集，於每一年將台中生活中文化的養分，透過創意及美學的轉化，舉辦不同主題的「創意台中」活動。即將邁入第12個年頭的「2022創意台中」，延續去年精采，與「鐵道217」活動一起於10月28日至11月6日在台中綠空鐵道南段登場。今年以「Taichung Hybrid跨域混搭」為主題，規劃5大主題展覽、5座戶外裝置、2場主題日、4場文創市集、16場音樂表演、4場美感體驗DIY等豐富內容，邀請大家呼朋引伴，一起探索關於台中這座城市的混搭基因。
 
 // 台中的多元與知性，猶如扭蛋般具驚喜感 //
 今年的主視覺，由四維品牌整合設計藝術總監賴思維操刀，透過適當的留白象徵活動的規格感，白色基底搭配不同材質的扭蛋造型則傳達台中的多元文化及知性。扭蛋中不同材質的呈現，如以布料織面材質傳遞歷史的痕跡，抑或是玻璃的材質以及瞳孔、視網膜的意象，代表我們可以透過眼睛，將最美的台中紀錄於腦海裡，在在呼應了這次5大主題展間與5座戶外裝置所呈現的內容。

 // 關於台中的創意，混搭是最獨特的闡述之一 // 
 什麼是屬於台中人的混搭文化？總策展人北歐設計顧問公司執行總監廖佳玲及朝陽科技大學工業設計系副教授蕭明瑜兩人皆不約而同地表達「創意」是帶領台中走向多元、包容並富有競爭力的城市關鍵之一，而舊城區豐沛的文化底蘊，以及新世代的勇敢創新，都為台中的混搭性格打下基礎。在今年度的展覽中，就存在著許多新舊元素混搭的展品，如文史復興組合創辦人格魯克採集台中舊火車站月台、麻薏製作、漆器打磨、珍珠奶茶混入茶與冰塊後的碰撞、爵士音樂搖擺節奏等在地聲音，後由台灣聲景協會理事長施梅芬及編曲人王哲言重新混音編曲，製作出屬於台中的聲音地景；執作設計負責人林宜蓁為中區老店-「蕭涼心百草店」設計全新的識別系統；西裝品牌GAUTE與九天民俗技藝團、藝術家顏振發合作的Peerless Artisan系列大衣；茚台灣使用麻薏圖像製作的洋裝；筌美術執行長廖述昌結合台中東區五金產業，將傳產黑手窟結合文創力，點廢成金；以及漫畫家鐵柱將筆下的角色融入在晴天花藝總監廖美雯布置的奇幻森林場景中，都代表著台中獨一無二的混搭文化。

2022創意台中邀請茚台灣以台中特有的麻薏作為設計元素，呈現Taichung Hybrid混搭精神。 圖 / 台中市政府文化局 提供

谷同金展出作品《飄》。 圖 / 谷同金提供

GAUTE展出作品 - Peerless Artisan系列大衣。 圖 / GUATE提供

中區老店-蕭涼心百草店轉型，在logo與相關包裝上煥然一新。圖 / 執作設計 林宜蓁 提供

2022 創意台中邀請本質創作室展出作品《花團錦竹》。圖／本質創作室 提供

藝術家大蔚阿昌展出作品 -《萃聚》。 圖 / 筌美術 提供

// 將台中的創意五感，融入戶外裝置 //
 裝置藝術總策展人蕭明瑜以「台中感」策畫「五感台中」裝置藝術，主入口意象為插畫家afu的大白兔搭配360度皆可看見「創意台中」四字的「驚奇台中」；透過舊鐵窗花搭配花藝植栽點綴的「觸覺台中-車站 老宅 鐵花窗」；由色彩鮮豔且透光的氣球組成一朵朵夢幻花朵的「視覺台中-在台中遇見花」；以彩色圓管聽到悠遠風聲的「聽覺台中-聽一町」，以及許多糕模組成的「味覺台中-餅與糕模」，5座戶外裝置各自精彩，歡迎大家來拍照打卡。
 
 

// 特邀4個文創市集品牌，齊聚近百攤位 //
 台中綠空鐵道南段於2020年底重新整修對外開放後，第一個舉辦的大型活動即為110年創意台中與鐵道217，邀請古物市集品牌-舊物盛典參與，吸引滿滿人潮。今年除了再度攜手舊物盛典及關係品牌-原創盛典之外，也邀請了巷弄散策市集品牌-綠光小市與全台最多粉絲追蹤的邊緣工事一同參與，此外還有留白計畫、一覺吐司、晴天花藝、春丸餐包製作所、只有蕨Fern Only、Paperself、黑膠99俱樂部等特邀品牌，近百攤市集活力，就是要你感受自在悠閒的氛圍。
 

 // 屬於台中假日的生活品牌，創意台中周邊活動不間斷 //
 110年活動規劃摺頁地圖集章活動，廣受好評，除了大小朋友們都愛不釋手外，也讓許多集章迷帶回家珍藏。今年邀請新銳插畫家aminwu繪製，好感度破表，期待大家一起來觀展集章，還有機會把自行車帶回家。假日活動周邊還有美感體驗DIY、音樂表演、綠色生活主題日及復古交際舞教學等活動，一起來Chill。

 2022創意台中暨鐵道217 Taichung Hybrid
 日期｜2022年10月28日至11月6日
 時間 | 11:00-18:00
 地點｜綠空鐵道南段 (臺中驛-學府路)
 官網｜粉絲頁 

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}