2022創意台中及鐵道217活動10/28-11/06

2022創意台中及鐵道217活動10/28-11/06

2022創意台中及鐵道217活動自10月28日於綠空鐵道登場,吸引數萬人次參加,今年以「Taichung Hybrid跨域混搭」為主題,在這座獲得10幾項國際建築、環境大獎的綠空鐵道上的空中花園,演繹關於台中的歷史和時尚、傳統與現代,另外規劃2場主題日、4大文創市集、音樂表演、美感體驗DIY等活動,在綠意中與創意碰撞,成功打造台中創意生活的節日品牌。

// 5大主題展間及5座戶外裝置 // 

從「城市聲景」展間,可以聆聽如麻薏搓揉、漆器打磨、珍奶調製、舊站月台、爵士音樂等台中日常的地景聲音;「奇幻森林」展間,吸引家長陪同小朋友發揮創意,於君夢的午後時光畫紙上彩繪繽紛色彩,同時感受被大型植栽環繞的奇幻氛圍;綠空鐵道的午后,民眾帶著自家的毛小孩悠閒蹓躂,「工藝生活」展間即展示生活中與毛小孩有關的工藝生活用品;走到「火煉創生」展間,則可在鷹架搭起的展間感受傳統黑手、五金產業,是如何透過火,淬鍊出一件件令人讚嘆的藝術品與文創品;「混搭台中」主題展間,集結布莊、青草巷、金工等代表台中舊城區的傳統產業,透過新世代的設計能量,充分表現跨域混搭的精神。

《聲音地景》歡迎大家聆聽台中的聲音
《聲音地景》歡迎大家聆聽台中的聲音

《工藝生活》展示毛小孩工藝生活用品
《工藝生活》展示毛小孩工藝生活用品

《火煉創生》以鷹架作為展間結構,展示代表東區鐵工產業展品
《火煉創生》以鷹架作為展間結構,展示代表東區鐵工產業展品

筌美術執行長廖述昌以象徵傳統的廢鐵五金,轉化為藝術品
筌美術執行長廖述昌以象徵傳統的廢鐵五金,轉化為藝術品

主題展間「混搭台中」完美詮釋混搭精神
主題展間「混搭台中」完美詮釋混搭精神

入口意象,〈驚奇台中〉以四面皆可觀看到「2022創意台中」的字體,搭配afu筆下溫柔筆觸的〈大白兔與鈴蘭花〉,在民權路與建國路之間成為吸睛的打卡點,也是最溫暖可愛的迎賓裝置;〈車站 老宅 鐵花窗〉除了老窗花的懷舊感,也妝點些綠意,生氣盎然,成為綠空鐵道上最有韻味的街道家具;〈在台中遇見花〉以粉紅色搭配淡藍色的氣球,完美包裹著一根根屹立的街燈,白天看似甜美如棒棒糖,傍晚過後則是在夜空中渲染著霓虹燈光的花朵;〈聽一町〉以一根根彩色的圓管吸引民眾或蹲或彎下身來,聆聽屬於綠空鐵道的聲音;〈餅與糕模藝術〉重組臺灣首屈一指的粿模工藝匠師鄭永斌的粿印模具,在傳統的「紅水、黑大扮」和富貴的金色之中,兼具視覺、味覺的魅力,展現臺灣傳統糕餅文化。

朝陽科大工業設計系學生與2022入口意象與afu的〈大白兔與鈴蘭花〉合影
朝陽科大工業設計系學生與2022入口意象與afu的〈大白兔與鈴蘭花〉合影

充滿懷舊元素的〈車站 老宅 鐵花窗〉
充滿懷舊元素的〈車站 老宅 鐵花窗〉

〈在台中遇見花〉在夜晚點亮綠空鐵道
〈在台中遇見花〉在夜晚點亮綠空鐵道

〈聽一町〉以彩色圓管吸引互動
〈聽一町〉以彩色圓管吸引互動

〈餅與糕模藝術〉展現台灣傳統糕餅文化
〈餅與糕模藝術〉展現台灣傳統糕餅文化

// 地圖摺頁集章活動好感度、詢問度爆表 //

為了導引民眾按圖索驥,一一造訪精彩豐富的展覽作品,特別邀請插畫家aminwu繪製活動摺頁集章地圖,以臺中「舊城區的摩登時代」為主題,將復古舞蹈元素融入各行業的人物中,如購物女子、黑手大哥、旅人、工藝家及舞者等,展現出歡樂節慶的氛圍。活動期間民眾於服務臺索取摺頁,至各集章點蓋滿至少10個章後並填寫活動問卷,就可以到服務臺兌換主視覺口罩等小禮物。

插畫家afu的〈玩泥巴的大白兔〉與良根〈綠川與吊腳樓〉兩件作品完美結合
插畫家afu的〈玩泥巴的大白兔〉與良根〈綠川與吊腳樓〉兩件作品完美結合

今年邀請新銳插畫家aminwu繪製摺頁地圖
今年邀請新銳插畫家aminwu繪製摺頁地圖


 // 舊物盛典2022最終回 綠空番外篇超過百個攤位品牌參與 // 

臺中知名市集品牌-舊物盛典、原創盛典、文青必去巷弄散策市集品牌-綠光小市,以及全臺最多民眾追蹤的市集品牌-邊緣工事,分別於活動期間兩個周末與大家見面,民眾除了觀展、聽音樂、拍照打卡還可以悠閒逛市集、挖好物,同時感受綠空鐵道自在輕鬆的氛圍。

2022創意台中及鐵道217活動10/28-11/06
活動第一個周末由邊緣工事攜手綠光小市,打造綠意盎然氛圍。 圖 / 邊緣工事提供

活動第一個周末由邊緣工事攜手綠光小市,打造綠意盎然氛圍。 圖  范特喜微創文化提供
活動第一個周末由邊緣工事攜手綠光小市,打造綠意盎然氛圍。 圖 / 范特喜微創文化提供

去年舊物盛典於綠空鐵道舉辦的〈綠空番外篇〉吸引滿滿人潮
去年舊物盛典於綠空鐵道舉辦的〈綠空番外篇〉吸引滿滿人潮

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DJ hyoni周末下午四點於黑膠舞台演出


【 2022創意台中暨鐵道217 Taichung Hybrid 】
 日期|2022年10月28日至11月6日
 時間 | 11:00-18:00
 地點|綠空鐵道南段 (臺中驛-學府路)
 官網粉絲頁 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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