hó-lim飲料杯一體成型吸管與杯身！榮獲日本GOOD DESIGN設計獎，打造前所未有的飲用體驗

在 2021 年底掀起飲料杯革命的「hó-lim 飲料杯」，首創飲料杯內建「一體式吸管」的結構，僅需 3 個零件，就達成不需吸管也能暢飲各式飲品的特殊設計，讓外出時吸管收納、清潔的問題全都一筆勾消！不僅於嘖嘖平台上獲得突破 1395 萬的募資金額，在短短 3 個月內就引起超過 2 萬人的關注與購買，更在今（2022）年擄獲日本設計殿堂級大賞的評審芳心，榮獲 GOOD DESIGN AWARD 大獎（日本優良設計獎 G-Mark ）！

打造自備飲料杯的嶄新流暢體驗

來自台灣設計師團隊 Tydo Info 岸下事物，歷時 1 年半的時間將 hó-lim 飲料杯從零到有打造而成，為了達到「超越一次性飲料杯的體驗」，研發出專利設計「Uni-tube 一體式連通結構」，在管狀結構的底部兩側設計了特殊斜面，讓飲品配料聚集在吸管入口周圍，不用看，只要輕輕一吸，就能輕鬆喝完最後一口配料！流暢簡易而完整的使用體驗，更是呼應了產品的名稱「hó-lim」。

「hó-lim」在台語代表著「好喝」之意，也帶有「容易、實用」的意味。親切溫暖的名稱裡，其實來自於每一個不馬虎的細節堆砌。hó-lim 飲料杯的特殊杯嘴設計，引導著手、口、杯自然形成「緩衝角度」，提升飲用的流暢度，無論是最具台灣特色的珍珠奶茶、凍飲，還是健康清新的碎果肉果茶飲品，都能順口不暴衝，為使用者帶來順暢美味的飲用享受，更別提無配料的咖啡、茶飲了，甚至有使用者開心地形容「像是在太空中喝飲料」，彷彿無重力的阻礙，是前所未有的品飲體驗！

從材質達成真正的永續

不只考量實用細節，Tydo Info 岸下事物團隊同樣在乎產品生命週期結束後回收的可能性。堅持「單一零件單一材質」，杯身選用回收再利用技術成熟的 PP 材質 ，耐高溫達110°C，杯蓋則選用對環境友善的矽膠，避免複合材質造成回收困難，讓產品進入回收系統時能發揮最大效率。

讓俐落輕便成為日常

不同於市面上眾多的環保杯產品，儘管可重複使用，卻因複雜的結構帶來收納、清洗、組裝的不便，hó-lim 飲料杯強調「俐落、簡單、流暢」，只有 3 款零件的設計，使重量輕巧、組裝簡單，再搭配特製的圓刷，得以輕鬆洗淨杯身、管狀的每個角落。日本 GOOD DESIGN AWARD 評審也大讚：「在一片為了永續減塑而誕生的吸管、環保杯產品當中，hó-lim 飲料杯的厲害之處在於，團隊盡可能使用簡單的方式將吸管與杯身結合，專屬的刷子也是對於產品細節有充分思考的展現。」

更多資訊可至Ho-lim 飲料杯臉書查詢

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE